¿Qué tipo de arte te gustaría ver en una novela gráfica?

Answer 1

Tiendo a sentir que la historia dictará el arte en la mayoría de los casos. Sin embargo, hay algunos artistas cuyo trabajo es casi universal o puede adaptarse para adaptarse a casi cualquier género. Alex Ross (abajo) es un pintor que parece mejorar con el tiempo y trasciende cualquier caja en la que uno intente ubicarlo.

Del mismo modo, David Mack (abajo) es un artista que es igualmente experto en el trabajo tradicional con lápiz, pincel y tinta, así como con la pintura. Se le conoce por usar collage y otras técnicas multimedia para lograr sus necesidades de contar historias. Lo he visto brillar en obras muy personales y de superhéroes.

Finalmente, hay artistas como Stuart Immonen (abajo), que son expertos en representar tanto los momentos de “vida cotidiana” como la acción de alto octanaje. Hay varios artistas similares, como: Steve McNiven, Trevor Hairsine, Olivier Coipel y Jason Fabok. Personalmente, he aprendido mucho al estudiar a Adam Hughes y Neal Adams. Pero cada uno emplea su propia versión de lo que se conoce en la industria como “hiperrealismo”. No es realista en comparación con un dibujo de la vida real, pero no es tan abstracto o de dibujos animados como se dice. . . la tira de periódico promedio.

Hubo un punto no hace mucho tiempo, cuando las editoriales estadounidenses parecían inclinarse por hacer que cada libro fuera lo más animado posible en respuesta a las ventas masivas que Manga experimentaba. Tengo un respeto saludable por el Manga, pero siempre sentí que era un gran error. Intentaban complacer a los lectores que normalmente no leían cómics estadounidenses. Y hubo rumores de que, como las tiras de periódico eran dibujos animados, los “adultos” preferían ese estilo. Un ejemplo que me viene a la mente es la miniserie de Marvel de 2003, Truth: Red, White & Black (Truth: Red, White & Black – Wikipedia). Fue una historia muy poderosa de Capitán América que realmente disfruté y la recomiendo por sus temas y corazón. Pero siempre sentí que la historia habría tenido un impacto mucho más fuerte con un arte más “realista”. No estoy denigrando al talentoso artista que ilustró la serie. Pero no creo que su arte se ajuste a la historia. Esa es siempre la esencia para mí.

Answer 2

Si bien he visto esto en un contexto limitado aquí y allá, me encantaría ver más fotografías de otros medios. La arcilla, el papel o similares, como verías en la animación stop-motion, pero formateados de manera que capturen el mejor momento congelado para cada panel, podrían ser interesantes. El software de creación / moldeo de personajes CGI como el utilizado por Square y otras compañías de videojuegos también podría ser interesante. (Algunas de las fotos en FFXV, por ejemplo, son bastante inspiradoras en este sentido). En ambos casos, creo que podría haber una exploración interesante de las diferentes perspectivas alrededor y dentro de los espacios tridimensionales.

A lo que estamos tan acostumbrados es a una planitud de los estilos artísticos, no necesariamente en su aspecto, por decirlo, sino en la forma en que los diferentes elementos se unen, como la calidad de la línea cohesiva entre las burbujas / cuadros de texto y el cifras. La clave parece ser hacer una clara diferenciación entre lo que está físicamente allí y lo que es simbólico, mientras que todavía no atrae demasiada atención al medio. Esta parece ser una de las razones por las que una gran cantidad de texto todavía se escribe a mano o al menos se hace para que se vea de esa manera, ya que las fuentes de computadora no siempre encajan bien con los paneles dibujados a mano. Por supuesto, el texto no tiene que existir en cuadros o burbujas.

En Sin City, partes de The Dark Knight Returns, y varios otros ejemplos geniales, el uso de alto contraste y arte monocromático se utiliza con gran efecto dramático.

Me interesaría ver hasta qué punto una novela gráfica podría empujar las estructuras habituales de una novela y una obra de arte visual. No estoy seguro de cómo se vería, pero hacer algo tan experimental para la novela gráfica como, por ejemplo, House of Leaves, es para la novela, que podría ser realmente fascinante. Tiempo, perspectiva, orden de paneles, colores, orden de páginas, diseño …

Otro estilo que no he visto mucho son las ilusiones ópticas … no estoy seguro de cómo podría hacerse mejor, pero eso podría ser interesante.

Y, por supuesto, siempre me interesa ver cuán simple, simbólicamente representada o caricaturesca puede ser una imagen o, en el extremo opuesto, cuán compleja o “realista” es una representación.

Answer 3

Me encanta el arte posimpresionista. Creo que sería genial ver que algunos cómics utilizan este estilo de pintura, que es muy dinámico y expresivo. Podrías crear algunos cómics realmente emotivos y vívidos con este estilo.

Estoy seguro de que ya debe haber algunos, pero no conozco ninguno que esté específicamente inspirado en este movimiento en particular.

Answer 4

Arte de Bill Sienkewicz o Dave McKean. Son mis artistas favoritos, pero me encantaría que hicieran más. Ambos son capaces de fotorrealismo y surrealismo y de cambiar entre los dos como lo exige la historia.