Tus personajes son personas con su propio conjunto de complejidades, sus propias opiniones y sus propias personalidades. Debe tomarse el tiempo para nutrir su crecimiento , desarrollo y relaciones. Se ha sugerido que el desarrollo del personaje es una habilidad que no se puede enseñar.
Hay 4 cosas que debes saber sobre el desarrollo del personaje.
1. Facilítelo, investigue un poco .
Digamos que está escribiendo una novela sobre un adolescente que padece una adicción a la heroína. Probablemente comenzaría investigando la adicción a la heroína en línea, lo cual es bastante justo, pero es vital que no lo deje así. Para desarrollar su carácter de manera efectiva, necesitaría comprender su razón para ser adicto, sus rutinas y tal vez cómo esto está afectando a su familia.
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2. Fácil lo hace .
Por ejemplo, cuando lees esta oración, ¿qué ves?
El dálmata persiguió a los pájaros en el jardín.
¿Puedes ver al dálmata corriendo tras los pájaros? ¿Puedes oír a los pájaros chillar mientras vuelan fuera de su alcance?
Ya me lo imaginaba.
En este ejemplo muy simple, he mantenido los detalles y la descripción al mínimo. Como lector, te estoy dando la oportunidad de usar tu imaginación y completar los detalles más finos. Habría supuesto que el perro se parecía a la mayoría de los dálmatas y que los pájaros estaban ocupándose de sus propios asuntos cuando el perro decidió perseguirlos. No necesitaba decirte qué tipo de pájaros eran porque eso no hace ninguna diferencia en la historia.
Si esta descripción fuera parte de una historia más amplia, su enfoque no se quitaría de la línea de la trama ya que el flujo no se ve interrumpido.
Ahora intentemos el mismo ejemplo nuevamente pero con un poco más de detalle:
Un perro grande con manchas negras y un cuerpo blanco, saltó y corrió por el jardín ladrando. Su collar de nylon azul se deslizó hacia adelante y hacia atrás sobre su cuello musculoso y sus orejas se agitaron fuertemente contra su cabeza mientras se precipitaba hacia los cuervos sentados en el arbusto de arándanos.
Demasiados detalles, ¿verdad? Apuesto a que sintió la necesidad de concentrarse en mi descripción para mantenerse al día con lo que estaba describiendo.
3. Deje que el lenguaje corporal juegue su parte natural
De hecho, la investigación ha demostrado que la comunicación es solo el 10% de lo que decimos y el 90% de cómo lo decimos. En otras palabras, no necesitamos que nos digan lo que siente alguien porque ya estamos programados para decodificar y comprender las emociones. Sabemos que alguien está feliz si está sonriendo y, de manera similar, si alguien está ansioso, puede morderse las uñas o pasearse por la habitación.
4. Usa objetos y situaciones para darle dimensión a tus personajes .
Por ejemplo, una noche de amor podría ser interpretada como romántica por una mujer enamorada, pero también podría ser interpretada como un recordatorio de la soledad de una mujer que acaba de perder a un ser querido.
La vida es bella .