¿Cuáles son algunas preguntas sorprendentemente interesantes y temas de gran interés para los bailarines?

Answer 1

Definitivamente los estudios en música deberían ser de interés. Arte en general, para obtener una amplia perspectiva de su historia, aplicaciones y tendencias, quizás centrándose primero en diferentes formas de baile. Fisiología y anatomía para obtener información sobre cómo funciona un cuerpo. Diferentes sistemas complementarios de entrenamiento corporal como yoga, Pilates, girotónica, etc. Estudios en psicología del deporte, dinámica de grupo, entrenamiento y liderazgo (para mí como maestro de baile y director de ensayo) para obtener una perspectiva sobre cómo funciona un grupo de baile (o por qué) ¡no funciona!). Conocimiento de nutrición: cómo y qué comer para mantener la fuerza y ​​recuperarse lo más rápido posible. Otro tema sería la prevención de lesiones y las técnicas de rehabilitación. Podría continuar, pero tal vez esto sea lo suficientemente bueno para comenzar.

Answer 2

Gran pregunta! No soy una bailarina profesional, pero tomé muchas clases en el Carnegie Hall en mi juventud cuando planeaba ser actriz profesional. También trabajé en un teatro de Broadway en un musical llamado Pippin cuando tenía 16 años y me hice amigo de toda la vida de muchos bailarines. Esto en cuanto a mis credenciales (excepto que nunca faltan un episodio de Dancing With The Stars ). Compartiré lo que sé.

El primer pensamiento que viene a la mente es cómo expresar la música con su cuerpo. Siempre pienso en un gran comentario que Michael Jackson dijo sobre el tema. Estoy parafraseando, pero su punto principal es que no puedes contar latidos o pensar en absoluto cuando bailas. Que tienes que convertirte en la música y si “estás en tu cabeza estás muerto”. No puedo pensar en una mejor manera de expresar ese punto.

Aprender tantas técnicas como sea posible también es muy importante. Tomé tap, jazz y Broadway para nombrar algunos. Realmente aprendes habilidades muy diferentes con cada tipo. Sin embargo, me perdí el ballet, lo cual, creo, fue un gran error porque eso realmente te brinda toda la capacitación básica que puedas desear. Quizás por eso tuve muchos problemas para aprender combinaciones rápidamente. Tienes que estar listo para ganar un centavo con estilo en las audiciones si quieres impresionar.

La prevención de lesiones es, por supuesto, un tema de suma importancia. La mejor manera de cubrir eso es conocer la anatomía del cuerpo humano. Y debes respetar las advertencias de dolor de tu cuerpo. Sí, hay muy buenas razones para poder sentirlo. El dolor es como una señal de peligro intermitente para los bailarines. También tratar su cuerpo como un templo cae en esta categoría. No beber, fumar ni consumir drogas y una dieta muy saludable son lo que no se debe pensar en este punto.

La presencia en el escenario de aprendizaje también es bastante necesaria. Eso, y saber cómo te ves haciendo cada movimiento es muy necesario. Para dar otro ejemplo de la experiencia de Michael Jackson: él se pararía frente al espejo en su estudio de baile y practicaría cada pequeño movimiento unas 100 veces, es lo que descubrí. Y solo practicaría con la misma ropa que usaría en sus presentaciones, en vivo y en cámara, para que supiera que sería capaz de ejecutar cada una cómodamente. Sí, Michael era un perfeccionista total, pero una vez más, creo que lo explica ampliamente.

Finalmente, estudie a los grandes para descubrir por qué fueron. Si puede desarmar lo que pueden hacer y luego volver a poner todo junto con su personalidad específica y talentos agregados, entonces está en un camino excelente. Un gran lugar para darse cuenta de esto es yendo a clubes. Te sorprenderás de los pasos que puedes seguir de los demás.

No sé si pude darle información “increíblemente interesante”, pero creo que debería ser útil al menos. Si estás estudiando para convertirte en bailarín, te deseo la mejor de las suertes. Si solo tenía curiosidad, espero que esté satisfecho en ese sentido. Si tampoco lo siento, pero disfruté respondiéndolo de todos modos 🙂