¿Por qué los personajes de ‘blanqueo’ en las películas siguen siendo tan frecuentes en 2016? ¿Cuánto tiempo antes de que Hollywood termine este tipo de decisión de casting?

Cuando se le preguntó por qué se negó a considerar actores de ascendencia del Medio Oriente o del Norte de África para cualquiera de los papeles principales en Exodus: Gods and Kings , el director Ridley Scott respondió:

No puedo montar una película de este presupuesto, donde tengo que confiar en las rebajas de impuestos en España, y decir que mi actor principal es Mohammad tal y tal de tal y tal. Simplemente no lo voy a financiar.

John Oliver habló recientemente sobre esta pregunta y abordó el reclamo de Scott directamente:

Y Aziz Ansari también lo aborda en el episodio “Indio en la televisión” de su programa:

Pero realmente, hemos estado discutiendo este tema durante mucho tiempo, y muy poco ha cambiado. Después de todo, fue hace solo unos meses que Metropolitan Opera decidió dejar de usar blackface y yellowface en sus producciones, por lo que tenemos un largo camino por recorrer en las artes y los medios de entretenimiento.

Lo que se le ha hecho a Ghost in the Shell es, para mí, la definición misma de apropiación cultural. Sería una cosa si el director y los productores reescribieran la historia completa para una audiencia estadounidense, con personajes y escenarios estadounidenses. (Aunque Ghost in the Shell es una historia sobre la cultura japonesa y un momento específico de la historia japonesa, por lo que eliminarla de su contexto japonés daría lugar a un tipo diferente de historia, pero aún podría funcionar). Pero en lugar de hacerlo, Scarlett ¿El personaje de Johannson todavía se llama Matoko Kusanagi? Según los informes, ¿los desarrolladores probaron la pantalla amarilla digital? ¿Quién diablos pensó que era una buena idea? Como Constance Wu señaló en Twitter, es una reducción de la raza a la apariencia física, despojada de cultura, identidad, historia y significado social. ¿No es eso una mierda? Para tomar los productos culturales de otra sociedad, para mantener las partes que crees que son “geniales”: las historias, los nombres, los diseños, las secuencias de acción, incluso el color de la piel, ¿ mientras le dices a la gente que se vaya a la mierda? (Ahora, reconozco que Japón es un antiguo imperio y potencia mundial que no necesita mi “defensa”, pero tiene una historia única con respecto a los Estados Unidos, y lo más importante, esta película también va a llegar a un muchos asiáticos y japoneses estadounidenses que han tenido problemas en este país en el pasado y el presente recientes).

Aquí está la cosa: en algún momento, la industria del entretenimiento llegó a la conclusión de que los blancos son más agradables, más interesantes, más comercializables que los POC. La industria decidió que a menudo tiene más sentido elegir personas blancas para interpretar personajes POC que contratar POC real. Pero la verdad es que las películas protagonizadas por personas blancas fracasan todo el tiempo. Si nos fijamos en la lista de Wikipedia de las bombas de taquilla más grandes, casi todas fueron creadas por gente blanca y estrella: Lista de bombas de taquilla. No he visto ninguna evidencia que sugiera que las películas protagonizadas por POC tengan más probabilidades de fracasar. Pero cuando una película protagonizada por personas blancas fracasa, como Aloha (2015), que presentó a Emma Stone como una mujer de raza mixta asiático-estadounidense, o The Lone Ranger (2013), que presentó a Johnny Depp como Tonto, nadie asume que el público simplemente no quiere ver gente blanca en la pantalla grande, o que la blancura de su piel es el problema. Pero cuando Catwoman fracasa, es una señal de que toda la sociedad realmente quiere son superhéroes blancos interpretados por tipos llamados “Chris”. Y se necesita hasta 2017 para obtener una película de Wonder Woman (protagonizada por una mujer blanca).

(Una variedad de Chrises)

También hay una creciente conciencia de que los hábitos de visualización de los estadounidenses blancos ya no son los únicos hábitos de visualización que importan. Obviamente, los POC estadounidenses están creciendo en número e influencia, y también ven películas. Pero lo más importante, la taquilla internacional es muy importante. Algunas de las películas más taquilleras de nuestro tiempo, incluidas aquellas con POC en papeles protagónicos, como The Force Awakens y Furious 7, hicieron cantidades obscenas de dinero en el extranjero. The Force Awakens básicamente volvió a contar la misma historia que A New Hope , pero se sintió fresca y divertida porque protagonizó una joven mujer blanca y un joven negro (en lugar de más tipos blancos).

Al interpretar al relativamente desconocido John Boyega como coprotagonista, ayudó a Star Wars a captar nuevos admiradores en Nigeria, África y la diáspora africana. ¡Fue una buena decisión estratégica! (Todos los actores desconocidos, independientemente de la raza, son desconocidos hasta que son “conocidos”, alguien tuvo que darles una oportunidad). Me encantaría ver a Rinko Kikuchi, u otra estrella de cine de Japón, o incluso un japonés o japonés desconocido. -Actor estadounidense, interpreta al protagonista en Ghost in the Shell . Quiero decir, vi a Pacific Rim en los cines dos veces y evité a Lucy como la peste, pero ¿qué más se supone que debo hacer? No puedo mostrar mi apoyo a las películas protagonizadas por POC hasta que los estudios comiencen a emitir y comercializar películas con POC, por lo que es un problema de huevo de gallina, ¿no?

(John Boyega)

Y lo que es peor, cuando la industria hace películas sobre POC, a menudo se equivoca: quiero más historias de POC en general, pero tampoco quiero reforzar la noción de que interpretar a Zoe Saldana como Nina Simone – rostro y prótesis oscurecidos nariz y todo, está bien. Ta-Nehisi Coates hace un excelente trabajo al explicar por qué es un gran problema: la cara de Nina Simone y las realidades de la negrura. Pero si Nina falla (y porque muchos fanáticos de la verdadera Nina se negarán a verlo), los jefes de estudio levantarán sus manos y dirán “¡Sí! ¡Lo sabíamos! ¡Películas sobre mujeres negras fracasan, así que nunca hagamos otra! ”

Tampoco compro los argumentos de que “la fundición es difícil” y que no hay POC calificado para las piezas disponibles. Primero, muchas llamadas de casting para personajes POC están realmente cerradas para los actores POC. En segundo lugar, los estudios a menudo ni siquiera hacen un esfuerzo superficial para encontrar POC para los roles. Mire, Hamilton fue capaz de rellenar un elenco completo lleno de POC altamente talentosos, y está prácticamente asegurado el estado de “musical más exitoso de la historia”. Recientemente, el canal SciFi estaba buscando a alguien para interpretar al personaje favorito de los fanáticos Bobbie Draper en The Expanse . ¿Problema? Bobbie es una mujer polinesia musculosa de seis pies de altura. ¿Solución? Los creadores realmente buscaron a alguien con esas cualidades, ¡y lo hicieron! En serio, encontraron a un actor samoano de seis pies de altura, Frankie Adams, quien también es un boxeador aficionado, para interpretar a este personaje. ¡Se puede hacer! (La mayoría de los fancasts incluyeron a Gwendoline Christie en su lugar … porque es alta, supongo)

“¡Pero!” usted dice: “¡Las personas como Frankie Adams no son estrellas! ¡Una película como Ghost in the Shell necesita una estrella!” Aaron Sorkin afirmó una vez (fíjate, en un correo electrónico filtrado) que no hay estrellas de cine asiáticas:

Si no hay estrellas asiáticas (discutibles), es porque la industria se niega a hacer estrellas asiáticas. Como se señaló anteriormente, John Boyega no fue una estrella hasta que lo fue. Quiero decir, si los ejecutivos eligieran a una mujer asiática o asiático-estadounidense en Ghost in the Shell , podríamos tener una estrella asiática. Si no lo hacen, entonces la próxima vez que aparezca una gran adaptación de anime, pueden usar la misma excusa: ¡no hay estrellas asiáticas! ¡Lo mejor que podemos hacer es ScarJo, y tal vez la cara amarilla digital será más barata esta vez! ¿Alguien recuerda si Jesse Eisenberg era una “estrella de cine” cuando se lanzó The Social Network ? ¿¿¿No??? ¿Qué? Los blancos parecen ser mucho más propensos a obtener un pase por ser “desconocidos”. (Quiero decir, ¿quién carajo era Chris Evans antes de ser el Capitán América?)

Mientras tanto, las mujeres y las minorías continúan haciendo lo que pueden, por ejemplo, hacer películas de menor presupuesto con una distribución limitada que son más difíciles de escuchar y acceder a las personas. Entonces, ¿cuándo va a dejar de blanquear Hollywood? Es difícil saberlo con certeza, porque requerirá un cambio de paradigma dentro de los estudios. Tal vez nunca. Tal vez cuando lleguemos a un punto de inflexión demográfica. Tal vez cuando el público internacional comience a ejercer más presión. Tal vez cuando tengamos más mujeres y ejecutivos, escritores y directores de POC detrás de escena (lo cual es otro problema en conjunto). Tal vez…

Lamento informarle que Hollywood no está llamando a los tiros de casting.

Usted está.

Déjame explicarte cómo funciona el mundo.

En el pasado, todas las películas fueron proyectadas con actores blancos exclusivamente porque a los esclavos no se les permitía entrar a una sala de cine.

Más tarde, todas las películas fueron proyectadas con actores atractivos blancos y extremadamente femeninos casi exclusivamente porque casi todos los clientes eran hombres. Las amas de casa estaban demasiado ocupadas preparando la cena en los años 50 y 60.

Luego llegó el verano del amor y ahora estamos viendo muchos personajes jóvenes y negros en películas con los letreros “REGLA DE LOS PANTHERS NEGROS” y “FUCK THE POLICE”.

Ahora tenemos mexicanos nominados a los Premios de la Academia como Salma Hayek y mexicanos ganadores de los Globos de Oro como Gael García Bernal.

El mundo está cambiando lentamente y eso significa que todas las películas de Hollywood también cambiarán.

Estas tendencias suelen llevar décadas.

Si desea acelerar un poco el proceso, todo lo que tiene que hacer es contar todos los personajes principales de una película y, si todos son blancos, simplemente agregará esa película a su lista de NO COMPRAR BOLETO y NO Lista de ALQUILER y aún puede verla si lo desea en unos meses en HBO, Netflix, Hulu, Amazon Prime o cualquier otra compañía.

Mucha gente en todo el mundo está haciendo esto y Hollywood está sintiendo el dolor y perdiendo mucho dinero.

Permíteme darte un ejemplo de CÓMO ESTOY CAMBIANDO EL MUNDO con mis dólares:

Gods of Egypt es una película fantástica con un presupuesto de $ 140,000,000, lo que significa que tiene que vender al menos $ 280,000,000 en boletos o no recuperará su inversión.

Con la excepción de Chadwick Boseman, todos los demás en el reparto principal de esta película son blancos.

Solo toma menos de 60 segundos verificar el reparto principal de cualquier película en Wikipedia.

Antes de pagar el boleto de cine de $ 10, invierta parte de su tiempo haciendo esto y omita esa película producida por ese multimillonario racista.

¿Dónde están los mexicanos?

¿Dónde están los negros?

¿Dónde están los (INSERTE EL GRUPO DEMOGRÁFICO QUE DESEA APOYAR AQUÍ)?

No es exactamente ciencia espacial.

Hay una nueva elección cada semana en su ciudad y usted vota con sus $ 10

VOTA EL COLOR CORRECTO.

VOTE LA EDAD CORRECTA.

VOTE LA ORIENTACIÓN SEXUAL CORRECTA.

VOTE EL PAÍS CORRECTO.

Tú decides el futuro de este planeta y no un viejo multimillonario que vive en Bel Air.

Gasta tus dólares sabiamente.

Por cierto, estoy haciendo algunas películas y algunos programas de televisión y puedes invertir unos cientos de miles de dólares en ellos y te dejaré elegir la carrera de al menos uno de los actores. (Búscame en Google)

Mi caso favorito de “blanqueo” de Hollywood fue cuando un bote lleno de gringos adaptó la novela chilena de Isabella Allende House of the Spirits a la pantalla. Seis actores más o menos nominados al Oscar y ganadores fueron elegidos, todos los cuales eran blancos británicos o estadounidenses. La película débil podría haber fallado independientemente de quién fue elegido (la dirección y el guión fueron en su mayoría basura), pero Winona Rider fue un choque de trenes sobresaliente como la privilegiada joven “Latina” que arriesga todo para perseguir su amor con un campesino revolucionario político. La hacienda del padre, interpretada irónicamente por el europeo y español Antonio Banderas (él era el símbolo “latino”).

Si bien soy fanático de Meryl Streep, Glen Close, Vanessa Redgrave y Jeremy Irons (¿quién no?), Fue curioso imaginarlos como sudamericanos. En una escena culminante, Jeremy Irons arroja su bastón y grita “¡Blanca! Blanca!” con un acento medio británico, medio único. Si el público hubiera visto House of the Spirits (pocos teatros hicieron espacio para este desastre), los actores podrían haber experimentado importantes reveses profesionales.

Es hora de un remake con un elenco más latino para House of the Spirits . La película original fue un clunker, y puede haber matado planes para adaptaciones similares de la literatura latinoamericana durante décadas. Fue hecho hace más de 25 años. Sin embargo, incluso en 1992, ¿cuál fue el razonamiento para que una película basada en una popular novela latinoamericana de la década de 1980 tuviera un elenco totalmente anglo? Los actores deberían haber sabido que esos papeles serían mejor servidos por actores latinos y latinos.

Hollywood debería tomar nota de que una de las razones por las que a muchos no les gusta su predicación política, ya sea sobre la diversidad o las diversas cosas que a los actores les gusta “predicar” durante el tiempo de los Premios, es que Hollywood es a menudo transparentemente hipócrita en temas como la diversidad.

Los estudios de cine y los productores dejarán de tomar este tipo de decisiones de casting cuando la mayoría del público cinematográfico estadounidense demuestre colectivamente su disposición a pagar la misma cantidad de dinero para ver una acción en vivo Ghost in the Shell con Tao Okamoto o Rinko Kikuchi como lo harían Scarlett Johannson. Los estudios en sí mismos no van a cambiar la dinámica; están ocupados asegurándose de que ganan más dinero de lo que gastan y luego maximizan los retornos. Honrar el material fuente con el que la mayoría de la gente no está familiarizada no vende boletos. ScarJo lo hace.

Se necesita un esfuerzo sostenido de los críticos culturales para cambiar la cultura. ¡Sigan con el interrogatorio!

Si bien algunos actores y directores pueden considerarse liberales a veces, la mayor parte del dinero en las películas está en manos de estudios y productores. Son un grupo conservador, y lo han sido desde el primer día. El suyo es un negocio, y uno que es reacio a tomar riesgos innecesarios. De ahí las películas de fórmula cada año. Lanzar actores bonitos y blancos como protagonistas es parte integrante de esa fórmula de trabajo. Hasta que suficientes personas voten con sus billeteras sobre quién o qué colores debe o puede ser el actor principal, no va a cambiar.

No estoy diciendo que estos productores de Hollywood se esfuercen por ser racistas, solo quieren que su película sea exitosa, a su vez tienen miedo de tomar la alternativa, que es invertir tiempo y esfuerzo en encontrar a los actores asiáticos. eso encajaría bien. Pero no se puede negar que este es el resultado del racismo sistemático que existe desde hace mucho tiempo.

Creo que su pensamiento es:

1) Adjunte un gran nombre, atraerá una audiencia.

2) Las personas en los EE. UU. No se identificarán con una persona de color, por lo que no traerán el dinero, atraerán a una audiencia lo suficientemente grande (que se ha demostrado que está equivocado varias veces)

ScarJo es popular en este momento como una estrella de acción y esta es su forma de sacar provecho de su éxito antes de que se desvanezca.

El casting es difícil, lo entiendo. Pueden decir que no hay muchos actores asiáticos, pueden decir que no muchos audicionaron para ello.

Podemos decir ¿por qué no traer a un popular actor japonés de Japón? Y pueden decir, oh, no saben inglés … bueno, entonces podemos decir por qué no producirlo en japonés y pueden decir que no se venderá bien en los Estados Unidos, y podemos decir que no saber hasta que lo intentes.

El mundo está cambiando y Hollywood se está resistiendo.

Con respecto al reparto, no he visto la convocatoria para la película, por lo que no puedo comentar qué tan intensiva fue su búsqueda o qué estaban buscando.

Tal vez sea difícil encontrar buenos actores asiáticos, ya que puede que no haya muchos, pero piense por qué podría ser eso.

Si publicamos películas que blanquean a los personajes, se envía el mensaje de que los actores asiáticos no obtendrán papeles principales sólidos. Esto a su vez les da una visión sombría sobre su futuro actoral. Por lo tanto, es posible que ni siquiera quieran seguir actuando, o ni siquiera quieran audicionar para un papel y perder su tiempo.

Una vez más, ScarJo podría ser genial y la película podría tener éxito, y el ciclo continuará.

La gente también señalará que esta es una historia ficticia y que los personajes pueden ser cualquier cosa, lo cual es un punto válido.

Pero, tienes que pensar en el panorama general, la historia de Hollywood y cómo blanquear una narrativa alimenta el racismo existente.

Cuando le das una oportunidad a la diversidad y le das una representación adecuada, estás abriendo puertas para que los jóvenes actores asiáticos, los actores negros y los actores marrones se vean en la pantalla. Verse representados, les da la esperanza de perseguir algo que de otro modo no perseguirían. Valida su existencia y no borra su narrativa. Muestra que pueden ser cualquiera, y no tienen que ser un estereotipo. Creo que los productores se perdieron la oportunidad de dar esperanza a muchos aspirantes a jóvenes actores asiáticos la oportunidad de verse a sí mismos como geniales.