¿Cuál es el proceso paso a paso de escribir para publicar un libro en el mercado (no el libro electrónico sino un libro de papel real)?

Publiqué esta publicación hace poco tiempo. El gráfico de Jane Friedman (haga clic en el enlace para ver más de cerca la imagen) describe en detalle todas las opciones de publicación. Hoy, la publicación tradicional y la autoedición son vías legítimas para publicar un libro. Ambos también tienen sus pros y sus contras. Creo que esto será útil para responder la segunda parte de su pregunta. Resumí el punto principal a continuación …

He resumido los principales pros y contras de cada opción.

Publicación tradicional

Anticipo y regalías

Pros:

  • Te pagan por adelantado, sin pagar nada por publicar.
  • Alta probabilidad de que su libro se venda en librerías físicas.
  • Buena oportunidad de cobertura de los medios de comunicación.

Contras:

  • Puede tomar 1-2 años para que su libro sea finalmente publicado.
  • Altamente selectivo, muy pocos autores aceptaron

Sin avance

Pros:

  • No recibe ningún anticipo, aunque es probable que su tasa de regalías sea más alta para compensarlo.
  • Sin costo inicial para el autor.
  • Colocación en la librería física y cobertura de los medios de comunicación.

Contras:

  • Sin pago anticipado, el editor tiene menos incentivos para comercializar su libro, porque no hay inversión que recuperar.

Solo digital o digital primero

Pros:

  • El autor aún asume algunos riesgos, suponiendo que el autor no tiene que pagar los costos editoriales, de diseño o de marketing.
  • Todavía guiado por los años de experiencia que el editor ha acumulado en su campo en términos de edición, producción, marketing y publicidad.

Contras:

  • El potencial de cobertura de los medios disminuye cuando no hay disponible una edición impresa.

Autoedición

Publicación Híbrida

Pros:

  • Obtiene un libro publicado sin tener que averiguar el panorama del servicio o encontrar los profesionales que lo ayuden.
  • Recibes regalías más altas que con un contrato de publicación tradicional, pero menos si hubieras publicado completamente por tu cuenta.

Contras:

  • La calidad de estos editores puede variar mucho. Debes investigar para asegurarte de no involucrarte en una estafa.

Autoedición

Pros:

  • El autor tiene completa libertad creativa sobre su libro
  • El autor retiene la gran mayoría de las ganancias.

Contras:

  • Se proporciona poca asistencia para navegar por el camino necesario para producir un libro de calidad (* Ver la nota importante a continuación)
  • Un costo inicial más alto (aunque mantiene un mayor porcentaje de ganancias de las ventas)

Publicación social / comunitaria

Pros:

  • Le permite desarrollar una audiencia para su escritura desde el principio mientras perfecciona su oficio.

Contras:

  • Por lo general, no se enfoca en obtener ganancias.

* Nota importante : la autoedición requiere que navegue por el panorama editorial por su cuenta, mientras que los autores que eligen la ruta de publicación tradicional tienen orientación. Si decide tomar la ruta de autoedición, necesitará ayuda profesional para editar y diseñar su libro. Puede hacer uso de un servicio llamado Reedsy . Proporcionan un mercado para conectarse y colaborar con editores y diseñadores profesionales de alta calidad. Echa un vistazo a esta publicación de blog de Reedsy sobre cómo sus editores trabajan en colaboración con los autores aquí: “Cómo los autores y editores pueden trabajar mejor juntos” . Están cerrando la brecha entre la publicación tradicional y la autoedición, al reunir a los autores que desean auto-publicar con profesionales de publicación experimentados. Te ayudarán a guiarte por el camino que se muestra arriba. Sin mencionar que recientemente lanzaron una útil herramienta de edición colaborativa, Reedsy Book Editor .

Espero que esto te haya ayudado en tu decisión de publicar tu libro. Espero que tenga una idea más clara de todas las opciones disponibles para usted y cuál le conviene más. Personalmente, estoy a favor de la autoedición porque no creo que sea necesario pasar por los viejos guardianes (grandes editoriales) en la era de Internet para sacar un libro de alta calidad al mundo y compartirlo con otros. Le deseo la mejor de las suertes en sus esfuerzos, y si tiene alguna pregunta, déjela en la sección de comentarios a continuación.

No soy escritor, así que no puedo hablar con la parte de escritura. Pero la publicación es un proceso muy largo e involucrado en los Estados Unidos. Nuevamente, no conozco el negocio en otros países. Y solo voy a hablar sobre libros comerciales (novelas y no ficción de interés general). La mitad no comercial del negocio del libro puede ser muy diferente, y generalmente mucho más costosa y difícil de hacer.

Comience por consultar agentes y / o editores de adquisiciones. Cuando soliciten una propuesta completa o un manuscrito completo, dependiendo de la parte del mercado en la que esté trabajando, envíelo.

Cuando haya convencido a un agente de que su libro no solo está bien escrito, sino que también se venderá, el agente lo enviará a los editores de adquisiciones.

Cuando estén convencidos de que su libro puede publicarse con un gasto razonable y de que su compañía sabe cómo ayudarlo a venderlo, comenzarán el proceso de compra de sus derechos. Antes de hacer la oferta, han estimado las ventas probables, el costo de todo el trabajo que se realizará en ella y los costos de producción, así como los presupuestos de distribución y comercialización. Presentan esto, el título único P&L, y su evaluación de cómo el libro se ajusta a la línea del departamento de marketing y luego todos lo discuten en el comité de publicación. Supongamos que recibe la oferta y le gusta. Usted firma

Luego, el editor le envía una carta editorial, informándole los tipos de cambios que desean que haga. Eso puede tomar varios pases. Luego, su trabajo puede obtener edición de línea (que examina las oraciones y párrafos individuales en busca de áreas incómodas). Eso puede tomar varios pases. Luego va al editor. Arreglan gramática, puntuación, ortografía y uso.

Luego, el borrador final se envía al editor gerente, que lo envía al diseñador de texto y al artista del diseño, luego al corrector de pruebas, al mismo tiempo que lo envía o una sinopsis y una evaluación de marketing al diseñador de la portada. (Después de todo, el diseñador de la portada no necesita leerlo, y probablemente no debería hacerlo. Solo necesitan saber dónde encaja en el mercado y algo de información muy básica. La precisión al reflejar los detalles no es necesaria o especialmente útil para hacer lo que las cubiertas deben hacer).

Simultáneamente, el departamento de marketing obtiene el borrador final (o incluso algo un poco antes), y crea los ARC, así como la planificación de la campaña publicitaria y las otras partes del marketing para tiendas, bibliotecas y otros guardianes.

El ARC sale para desenfoques con el mejor diseño de portada inicial y para “grandes bocas” en su mercado.

Se realiza otro P&L de título único durante este proceso, para asegurarse de que los costos estén en buen camino y que las estimaciones de ventas no hayan cambiado en la dirección incorrecta.

El libro se presenta en la reunión de ventas estacionales a representantes de cuentas nacionales y a varios otros en la cadena de ventas. Todos obtienen una hoja al respecto con el diseño final de la cubierta, si es posible, que les dice todo lo que necesitan saber para venderlo. Aproximadamente la mitad del espacio está ocupado por la portada y los metadatos, pero hay espacio para 2 o 3 oraciones que describen el contenido del libro. Así es como su libro será juzgado por aquellos con el poder de hacer o deshacerlo. Si tiene mucha suerte, también obtendrá una página completa en el catálogo del editor, pero lo más probable es que sea un cuarto de página, que incluye la información crítica, como la portada y las especificaciones, y la versión de discurso de ascensor de lo que se trata.

Los ARC también se dirigen a los clientes potenciales y a los compradores de las principales cadenas y tiendas independientes, y todo eso sucede no menos de 6 meses antes de la fecha de publicación.

Aproximadamente 3 meses antes de la fecha de publicación, los compradores de las tiendas envían su pedido por adelantado (esa es la compra inicial). También lo hacen los principales mayoristas. En este punto, el editor envía RFQ y encarga la ejecución de la impresión para completar esos pedidos y los reordenamientos esperados para el primer mes o dos.

Luego viene la fecha del pub. En las últimas semanas, la máquina publicitaria se pone en marcha y comienzas a escribir artículos de opinión, entrevistas y recorridos en blogs, etc. Si eres un gran nombre, incluso puedes hacer un recorrido en persona o al menos un pocos eventos en persona, aunque eso suele ser una pérdida de tiempo y dinero. Anuncia el libro en su propio blog, lo que solo ayudará si ha estado construyendo una plataforma todo el tiempo, e intenta mostrar a varios públicos de consumidores que su libro ofrece lo que está buscando sin mencionar que es un autor o que tienes un libro nuevo. Es un baile complicado, pero recibirás entrenamiento de tu publicista. Están manejando docenas de libros, por supuesto, por lo que no será mucho, pero si lo preguntas, también pueden recomendarte algunos buenos libros sobre el tema. Incluso pueden tener una comunidad para que sus autores se ayuden mutuamente a aprender cómo hacerlo mejor.

Si las cosas despegan, habrá más tiradas de impresión. Usualmente no. SI el libro está hecho en rústica comercial, entonces tendrá una vida más larga como un libro de lista impresa POD cuando se vendan las primeras tiradas.

Los autores que encontraron su propia compañía editorial pueden o no querer hacer el lanzamiento comercial completo.

Por supuesto, nada de esto se aplica si ha estado utilizando una empresa llamada autoedición, o una que pretende ser una editorial tradicional pero no lo es. La diferencia decisiva es que los editores tradicionales le dan un anticipo contra sus regalías, además de pagar todo (o casi todo) el costo de la publicación. (Casi ocurre cuando realiza cambios después de que el libro está compuesto o necesita borrar permisos o algunas otras cosas menores e inusuales).

¿Cubre eso lo que querías saber?

Esta es una versión condensada rápida de lo que debe hacer. De ninguna manera está completo. Simplemente no tengo un día entero para detallar todo.

El proceso de escritura real variará dependiendo de si usted es un trazador o un jactancioso.

Si eres un trazador, crearás un bosquejo de lo que debe contener tu libro. Tome un tablero de cerdas y divídalo en cuadrados. Designe a cada cuadrado un capítulo y luego, en forma de puntos, enumere lo que sucede en ese capítulo. Una vez hecho esto, use este esquema para guiarlo a través de los capítulos a medida que los escribe.

Si eres un jadeante, te sentarás y comenzarás a escribir cuando solo tengas una idea de lo que quieres escribir y no una detallada. Esto es más difícil de hacer de alguna manera, pero le permite la libertad de desviarse de una forma u otra si la historia de repente lo obliga a hacerlo.

Mientras hace esto, únase a un taller en línea como el Taller de escritura en línea Critique Circle para que se critiquen sus capítulos a medida que los escribe. Esto lo ayudará a aprender el proceso de escritura a medida que avanza y proporcionará un producto más pulido cuando llegue al final.

Cuando termine, decida si desea que se publique tradicionalmente o se auto publique. Si decide la forma tradicional que necesita para encontrar un agente para obtener su libro ante un editor. Si se publica por sí mismo, siga los sencillos pasos en línea para hacerlo.

Gracias por el A2A!

Esta es una gran pregunta y ya hay muchas respuestas, incluidas algunas, así que pensé en darle algunos enlaces para comenzar.

No dijiste si estabas pensando en publicarlo tú mismo o seguir la ruta tradicional, pero hay información para ambos en estos.

ESCRITURA

¿A dónde va uno para dominar los conceptos básicos de la escritura de novelas?

¿Cuáles son algunos libros o recursos en línea donde los escritores pueden aprender sobre la estructura en la ficción literaria?

¿Cómo aprendes a escribir una novela? ¿Cómo empiezas? ¿Hay un formato o un conjunto de reglas y procedimientos a seguir?

PUBLICACIÓN

He escrito una novela y quiero publicarla. ¿Cuáles son los puntos a considerar al negociar con agentes literarios o editores?

¿Cómo hago para publicar un libro?

¿Cómo puedo publicar mi primer libro?

¡Mi mayor consejo es divertirse!

Las cosas toman tiempo. Si quisieras volar un avión, ¿qué harías? Encontrarías una escuela primaria y tomarías lecciones. Si quisieras tocar el piano, ¿qué harías? Encontrarías un profesor de piano y tomarías clases. ¿Qué hace que escribir sea diferente?

Voy a darle mi respuesta estándar que le doy a todos los que me hacen esta pregunta. La mayoría de la gente te dirá que empieces a escribir y sigas escribiendo, pero no estoy de acuerdo. Te diré por qué, te daré algunos buenos consejos sobre cómo aprender el oficio y te daré un lugar para enviar parte de tu trabajo cuando estés listo.

No es suficiente simplemente escribir todos los días si no sabes lo que estás haciendo. Eso solo significa días, semanas y meses de escritura inútil. Es como no saber cómo tejer, así que simplemente sigue haciendo bucles con el hilo. No puedes mejorar, no puedes convertir eso en una bufanda … tienes el deseo, pero no sabes cómo.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitará comprender cómo armar una. Hay un patrón y un ritmo definidos. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales sobre cómo se presenta su historia. Necesitará una buena imaginación, una que pueda observar una situación e imaginar todo tipo de escenarios diferentes. Debe poder preguntar “qué pasaría si” y encontrar giros y líneas que sean nuevas y frescas. Deberá poder investigar cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. Tuve que investigar cómo se celebraría la boda, la comida, las costumbres, los nombres iraníes comunes, la ropa, etc. para poder escribir una historia interesante pero correcta.

Toma clases de escritura; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados están nadando en errores y errores tipográficos evidentes), construcción de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtramas, escenas y secuelas, géneros, guiones gráficos, giros, ganchos de capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, deberás tomar clases de construcción mundial. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita suceder para siempre, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases estacionales. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puedes tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Clases de escritura en línea de Google y obtendrá muchos sitios. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con algunos menos costosos para ver si realmente le gusta escribir y desea continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien. Prueba SavvyAuthors. Tienen clases todo el año. Puede unirse a su sitio de forma gratuita y obtener un descuento en sus clases.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Vea cómo su autor favorito lo mantiene interesado. No sé tu edad, pero cuándo puedes unirte a algunos grupos de escritura, incluso en línea. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases de escritura. Comparten su trabajo y se critican mutuamente. Escribir es un arte, pero es un arte aprendido. Es muy satisfactorio ver tu nombre en una historia. Es doblemente satisfactorio escuchar a la gente hablar bien sobre tu trabajo. Es aún mejor recibir un cheque :).

Escribir historias cortas (800 – 1500 palabras). Cuanto más escribas, mejor serás. Cometerás nuevos errores de escritor, todos lo hicimos. Pero así es como aprendes. Digo comenzar con cuentos cortos porque son, bueno, cortos, y no tardan años en completarse como lo hace una novela. Puede compartir sus historias con otros y obtener comentarios. Tome los comentarios y use lo que considere constructivo para usted e ignore a los demás. Algunas personas no dan buenos comentarios, o hay un motivo detrás de sus comentarios negativos. Tienes que aprender cuáles tomar y aprender y cuáles ignorar. Y cuando esté leyendo y criticando las historias de otros, sea amable, brinde buenos comentarios y encuentre algo positivo que decirles. Es difícil escuchar cosas duras sobre tu escritura. Es un amor duro. Pero funciona cuando lo entiendes y entiendes por qué se hizo el comentario y vas y mejoras tu pieza por eso. Someterse a concursos es otra forma de obtener buenos comentarios porque los jueces suelen ser editores y agentes que están al tanto de la buena escritura que vende.

Una vez que sienta que ha escrito una gran historia corta, sea valiente y envíela a una revista que publique ficción en el género que escribió. No te preocupes por los rechazos. Ellos vendrán. A menudo no es porque su historia no sea buena, es porque la historia no se ajusta a sus necesidades. Después de todo, dirigen un negocio y eligen las historias que creen que entretendrán mejor a sus lectores. Todos los autores reciben rechazos. Es parte de la ‘caza’.

Aquí hay un lugar para comenzar a enviar. Consulte sus pautas cuidadosamente.

FICCIÓN DE FLASH EN LÍNEA
http://flashfictiononline.com/main/submission-guidelines/
Publicamos historias de 500 a 1,000 palabras de longitud. Son muy cortos, pero siguen siendo historias. Eso significa que los mejores tienen personajes fuertes, tramas interesantes, y (hasta cierto punto, al menos) configuraciones. No estamos tan preocupados por el género. Muchos de nosotros tenemos afición por la ciencia ficción y la fantasía, pero también nos gusta la ficción literaria; y, en cualquier caso, las grandes historias flash no siempre se clasifican fácilmente. Si lo escribió y lo ama, envíelo. Sin erotismo, pornografía, sexo gráfico o violencia. Paga $ 60 por historia.

Una vez que venda algunas historias, su escritura será lo suficientemente buena como para pensar en planificar un libro.

Mi respuesta es para autoeditores

Redacción y edición:

Desea un manuscrito bien escrito, así que contrate los servicios de un editor. Puede ser alguien a quien le pague, o varios amigos y familiares que lo leerán y le darán comentarios / opiniones sinceros y opiniones. Quieres que tu libro sea legible, así que escúchalos y revisa tu ego en la puerta. Usted estaría haciendo los cambios anotados por ellos. Si su libro no es legible y / o atractivo, aprenda a escribir; tome un curso de escritura creativa en el colegio comunitario local, o uno de un lugar como Writer’s Digest.

Si está hablando de autoedición, escríbalo en el formato para su tamaño de libro. Configure una plantilla para esto, de modo que no tenga que rehacer una cada vez que escriba un libro. Mantenga su plantilla una plantilla. MS Word 2013 tiene diseños de formato bajo el título Diseños. Si desea insertar imágenes con un formato similar a una revista, use Tablas decidiendo cuántas columnas y filas desea. Después de insertar sus imágenes (300 píxeles / pulg.) Y su contenido de texto, elimine los bordes de una página de aspecto limpio.

Elija una fuente que sea legible y adecuada para su contenido. Lo que funciona para un libro infantil hace que no funcione para una novela. Intenta no usar Times New Roman; Fue creado para columnas de periódicos y es estrecho. Usa una fuente como Georgia si haces una novela. Manténgase alejado de las fuentes extrañas. Te hace ver como un aficionado.

Formateo:

Si publica a través de Createspace, Self Publishing y Free Distribution para libros, CD, DVD, aprenda a formatear. Sí, un libro puede formatearse en Microsoft Word y parece decente. No necesita comprar Adobe InDesign u otro software sofisticado. Solo necesita saber cómo hacer que funcione para usted, así que experimente con una copia (no su original).

Asegúrese de que su página de título, página de derechos de autor, página de dedicación, etc., estén en el orden correcto.

Cubrir:

Una vez que tenga una idea de cuántas páginas contiene su libro, puede descargar la plantilla para su portada (esto es importante porque cuantas más páginas tenga su libro, más ancha será la columna vertebral).

Contrata a alguien para que te haga una tapa eliminatoria a menos que seas un artista gráfico. ¡Esto es importante! Tu cubierta puede hacerte o deshacerte. No hay tiempo para cubiertas cursi / malas.

Sube todo exactamente como el sitio web te dice que lo hagas. Solo asegúrese de que todo sea de calidad y limpio de errores tipográficos y errores.

Es simple y complejo al mismo tiempo.
1. Obtén tu idea, dale la forma que quieras y luego anótala. Su primer y segundo borrador (y tal vez el tercero también) estarán llenos de errores, lo odiará, pero seguirá escribiendo.
2. Edítalo.
3. Haga que algunas personas lo lean y le den su opinión. NO pregunte a familiares o amigos. Nunca te dirán la verdad. Obtenga algunos desconocidos en foros de escritura y solicite su evaluación honesta. Si son honestos, te dirán lo que no quieres escuchar: la verdad.
4. Edítalo un poco más. Recorta todo lo que no haga avanzar la trama. Haz que tus personajes sean interesantes, dales algo por lo que luchar.
5. Cuando crea que está listo, envíelo a una empresa o agente. Espere ser rechazado. Sé que se ha dicho muchas veces antes, pero Stephen King y JKRowling fueron rechazados varias veces antes de cobrar. Si es rechazado, y si el agente o la compañía le dice por qué, edítelo nuevamente. Reescribe pasajes. Piensa por qué este o aquel pasaje no funciona, así que vuelve a escribirlo o recortarlo.
6. Si logras conseguir un agente, trabaja con ellos para hacer que esa novela tuya sea lo mejor posible y espera lo mejor.
7. Escribe otro libro.
8. Sigue intentándolo. Muy pocas personas alcanzan un rayo la primera vez. Yo diría que el 99% no lo hace. Entonces, si quieres ser ese 1%, trabaja en tu oficio y aprende de tus errores. Lo hice … y todavía estoy aprendiendo.

  1. completa una pila de primer borrador desordenada, cargada de errores y maloliente. Guárdelo por unos meses.
  2. Saque la pila de hedor, léala y tome notas.
  3. Comience el segundo borrador desde cero. El primer borrador era solo que te contabas la historia a ti mismo.
  4. Completa el segundo borrador. Si tiene lectores beta, tráigalos para tener una idea de qué tan bien funciona su historia, etc.
  5. Comience su tercer borrador (a veces, esto también puede ser una reescritura desde cero).
  6. Resolver cualquier otro problema y darle un buen pulido. Asegúrese de que el borrador final sea su mejor trabajo absoluto.
  7. Comience a buscar un agente que se ocupe de su historia particular.
  8. Acepta cartas de rechazo. Presta atención a lo que te dicen.
  9. Haga los ajustes necesarios.
  10. Repita 7 (posiblemente 8 y 9) pero con diferentes agentes.
  11. Agente de tierra.
  12. Comience una nueva tarea mientras le permite a su agente hacer su trabajo.
  13. Suponiendo que el agente venda su manuscrito, prepárese para cualquier cambio o edición que el editor desee.
  14. Mientras espera que la máquina de impresión entre en funcionamiento (diseño de portada, campaña publicitaria, etc.), termine el primer borrador de su próximo manuscrito … tendrá tiempo de sobra.
  15. Rastrilla tus millones (de centavos).