Tengo una tendencia a perder interés en las historias y los personajes que estoy escribiendo antes de terminar. ¿Cómo consigo y me mantengo emocionalmente apegado a ellos?

Gracias por el A2A.

Cuando pierdo interés en una historia (y sucede), me dice que necesito cambiar la historia, pero no abandonarla. Si un personaje me aburre, entonces o necesito matarlos, escribirlos o, y aquí es donde realmente se pone desagradable, torturarlos por completo.

Cuando un personaje parece aburrido, escribe una historia de fondo para él. En esa historia de fondo, tienes que traumatizarlos severamente, emocionalmente, físicamente o ambos. Los personajes interesantes tienen equipaje y podemos sentir su peso cuando leemos.

Tal vez tiene problemas de abandono porque sus padres se divorciaron: tuvo que mudarse de pueblo en pueblo mientras su madre iba a donde fuera que hubiera trabajo. No podía mantener amistades por la misma razón. Fue intimidado en la escuela y fue molestado. A medida que crecía, sus relaciones con las mujeres siempre fueron cortas y llenas de una especie de desconexión emocional. Se volvió hacia el alcohol y los narcóticos para borrar lo que estaba sintiendo y desarrolló una adicción a los opioides. Está al borde de un ataque de nervios, pero no sabe a quién recurrir para pedir ayuda.

Y ese fue solo el personaje desechable que entregó la pizza al lugar de su protagonista esa noche. ¡Imagina lo que necesitas hacer con tus personajes principales!

Dale a CADA personaje principal de tu historia tres o cuatro secretos oscuros. Aquí está la parte divertida: en ningún momento puedes revelar a tus lectores cuáles son esos cuatro secretos. Simplemente escribe a los personajes con sus secretos en mente y su lector debe tratar de descubrir por qué sus personajes se comportan de esa manera.

TL / DR: Divide a tus personajes y dales el equivalente de una curita para mejorar. Si tus tramas te aburren, rómpelas también y cambia las partes opacas.

Probablemente te aburriste porque sabías todo sobre los personajes y la historia. Esa es la historia y los personajes hasta ahora. Pero la historia no está completa y los personajes no están completamente desarrollados.

Para interesarse una vez más, profundice.

Conozca mejor a sus personajes. Las personas que solo conoces en la superficie son siempre aburridas. Las personas que conoces en profundidad siempre son interesantes y lo son aún más a medida que profundizas más y más en sus psiques.

Conozca mejor su historia. Con más detalle. Elige una escena y garabatea con ella. Vea cuánto más puede agregar a lo que ya tiene. Porque, al igual que con las personas, las situaciones que conoce bien son más interesantes que aquellas que solo conoce marginalmente.

Luego descubrirás que estás nuevamente interesado en tu historia y tus personajes y que ambos son mejores por el tiempo que pasaste con ellos.

¿Lo amo? Durante veinticinco años he vivido con él, peleé con él, me morí de hambre.

Veinticinco años mi cama es suya, si eso no es amor, ¿qué es? ¿Me amas? letra de Fiddler on the Roof Reparto de la banda sonora de Fiddler on the Roof.

Escribir una historia es un poco como estar casado. (Lo sé, ¿qué sabría?)

Al principio estás en el período de luna de miel. Amas tu historia. Es muy simple y fácil. Eres amorosa dovey.

Luego termina la luna de miel y comienza el trabajo duro. Tienes que trazar, editar y reescribir. Y es mucho más difícil. Y otras ideas parecen mucho más divertidas. Quieres ese período de luna de miel de vuelta.

Lo siento, mala idea.

Los escritores terminan lo que comienzan. Eso es lo que los hace escritores.

Necesita descubrir por qué ha perdido interés. Si ya no tiene ganas de escribir la historia, vea la respuesta de Mercedes R. Lackey a ¿Cuál es la mejor manera de superar el bloqueo del escritor? y usa las técnicas.

Pero si quieres ser escritor, no puedes escribir solo cuando te sientes emocionalmente apegado. Tienes que escribir cuando es difícil y seguir adelante.

¿Ahora mismo? Odio mi novela Me cuesta mucho editar las escenas que amo para una historia más ajustada.

Pero sigo adelante, porque necesito terminar, incluso si ya no siento ese encantador vínculo emocional.

Me patearon los dientes emocionalmente varias veces esta semana, que la vida no es un momento de Cenicienta en el que las cosas se unen, es un trabajo duro y tiempos difíciles y construir su éxito, paso a paso, palabra por palabra, tiempos difíciles a través de tiempos difíciles. , hasta que llegues al final.

Lo mismo para tu novela.

Siento tu dolor. No soy un escritor consumado, pero he publicado algunas historias cortas. He tenido más éxito en la elaboración de la historia antes de comenzar a escribir.

Por lo general, para mí debe haber un final antes de que pueda comenzar el comienzo. Me ayuda a dar forma a cómo puedo desarrollar esos personajes.

Ahora, por supuesto, puedo cambiar de opinión, pero es mucho más fácil si empiezo a perder el interés de saber dónde va a terminar el personaje, incluso en mi cabeza.

Si realmente empiezo a perder interés en un personaje, haré una de dos cosas.

  1. Vuelva a escribirlos por completo. Regresa y comienza de nuevo, hazlos más interesantes
  2. Pídale a otra persona que lea lo que he escrito hasta ahora y pregunte sobre ciertos personajes, a dónde parece que van.

Crear un diálogo sobre un personaje puede cambiar toda mi actitud hacia él.

Es similar a escuchar una canción que reconoces pero que no has escuchado en una película o programa de televisión y revitaliza tu interés en la canción porque piensas en ella de una manera completamente diferente a la anterior.

De hecho, llegué a ese cruce en mi propia vida. Tengo 2 libros en proceso y tengo problemas para completarlos. Uno me ha llevado más de 4 años … pero maldición, hasta ahora es bueno. Una cosa que hago para tratar de mantenerme conectado es imágenes y música. Recorto o imprimo fotos de personas / arte que se ve como los lugares y las personas que tengo en mi cabeza para las historias. También tengo una lista de reproducción que me establece el estado de ánimo. Escribo las historias como una película, música y todo. Esto ayuda mucho. Algo más que hago es usar la vida real para el conflicto en mis historias. ¿Qué está pasando a tu alrededor? ¿Puedes usarlo en tu libro? Ejemplo: Hubo grietas en mi trabajo y perdimos a un empleado debido a que fue expulsada por alguien que le gustaba más al jefe. Ella estaba muy herida, y finalmente se fue por su propia voluntad. Pero eso fue perfecto; mi personaje principal (un guerrero) también estaba en desacuerdo con su comandante …

Utilicé el conflicto en el trabajo para facilitar su razón para irse al rojo en la historia.

Hay inspiración a tu alrededor. Nunca tengas miedo de sentir a los personajes o convertirte en ellos por un tiempo. No solo veas como personas en papel. Y verdaderamente, crear algo lleva tiempo. Si te lleva años, está bien. Un escritor pone corazón y alma en sus palabras escritas, no hay prisa por algo así.

Esta es una señal de que tus personajes no son personas reales y complejas por las que vale la pena preocuparse. Todo se remonta al desarrollo del personaje, porque si no estás involucrado emocionalmente en las personas en el corazón de la historia, a tu lector ciertamente no le importará lo que suceda.

La primera regla de carácter? Él o ella tiene que querer algo desesperadamente. Esto podría ser un objeto, en el sentido más literal, pero generalmente es algo más profundo. La aprobación de los padres, un trabajo que les brindará el estado que anhelan, la atención de una ex novia que se mudó, descubriendo lo que le sucedió a un hermano perdido, etc. Su personaje tiene que preocuparse apasionadamente por lo que sea su objetivo porque así es como se construye el conflicto: el escritor prepara las cosas para que el personaje no pueda tener el objetivo.

Eso es crucial, porque lo que hace un personaje cuando está frustrado nos dice mucho sobre quién es. Como ejemplo, digamos que tenemos un chico, Mike. Está en sus treintas con una joven esposa y un bebé en camino. Él está tratando de arreglar su vida, pero es un desastre. No siempre piensa las cosas bien. Bueno, Mike está cansado de su trabajo sin salida, porque a pesar de que paga las facturas, es un estado bastante bajo, y lo hace sentir como un tipo ordinario. Es aburrido. Está debajo de él. Entonces se le ocurre una idea para un nuevo negocio. ¿El único problema? Es un tipo sin ahorros y una familia en crecimiento que mantener. ¿Cómo va a iniciar un negocio? Es una aventura arriesgada en circunstancias normales, y tiene un bebé en camino. Su esposa tentativamente acepta seguir adelante, pero le preocupa cómo podrán pagar un bebé. Claramente, Mike necesita un préstamo.

Cosas básicas. Pero aunque Mike tiene un problema con el que muchos de nosotros probablemente podamos relacionarnos, no es suficiente para ver por qué esta es la Gran Idea digna de toda una historia. En este punto, incluso podríamos estar pensando que Mike es un imbécil que debería estar pensando en lo que es bueno para su esposa e hijo. Lo que podría ayudar es saber por qué quiere ese negocio, y un componente emocional suele ser más identificable.

Entonces, tal vez el padre de Mike siempre ha dicho que Mike es un perdedor. Su padre nunca lo golpeó y siempre se aseguró de que Mike tuviera comida en la mesa, y su padre probablemente incluso lo ama. Está preocupado porque Mike tiende a ser un desastre, y se preocupa lo suficiente como para involucrarse, pero es un tipo anticuado y no sabe cómo ser solidario sin ser un idiota al respecto. Así que Mike nunca estuvo a la altura de las expectativas de su padre, y su padre nunca ha sido tímido al decir eso. Por supuesto, Mike trabaja en un trabajo sin salida, dirá su padre. Eso es todo lo que Mike es capaz de hacer. Por supuesto, Mike está poniendo en riesgo las finanzas de su familia; no es un buen proveedor que piense bien. Mike es un perdedor, dice su padre, preocupado y frustrado, y debería quedarse en ese trabajo sin salida, porque los hombres de verdad ven las cosas, incluso cuando son difíciles.

Entonces Mike quiere comenzar este negocio para demostrar que su padre, quien siempre dijo que era un perdedor, está equivocado. Mike quiere demostrar que puede ser un ganador. No puede ser el tipo que arriesga su dinero y su familia en una empresa comercial fallida, por lo que debe hacer que este negocio sea un éxito. Necesita este préstamo, porque si no puede obtenerlo, teme que eso signifique que su padre tiene razón. Mike no puede soportar eso. Él quiere ser el héroe que obtiene el préstamo y comienza el negocio y lo convierte en un éxito, por lo que su padre tendrá que admitir que está equivocado y quedar impresionado.

Ahora Mike es un tipo real. Puede que no nos guste, y podríamos pensar que está haciendo lo incorrecto, pero entendemos por qué. Y todos sabemos lo que es querer evitar que un padre piense mal de nosotros. Podemos relacionarnos con eso, al menos.

¿Cómo podemos revelar más el carácter y crear algún conflicto?

Tenemos que ponernos en el camino de Mike.

Consideremos qué sucede si el gerente del banco dice que no. ¿Mike va a un banco diferente? ¿Se enoja y es malo con el gerente? ¿Va a buscar a su madre por el dinero, poniéndola en una posición difícil con su esposo? ¿Mike se rinde? ¿Le grita a su esposa embarazada cuando ella dice que no obtener el préstamo es una señal de que el negocio es una mala idea? Cada una de esas reacciones nos dice algo sobre Mike. Si va a un banco diferente, está dispuesto a trabajar duro y no se rinde fácilmente. Si se enoja y es malo, eso nos dice que es inmaduro y culpa a otros por sus problemas. Si acude a su madre o le grita a su esposa, eso significa que es egoísta y no se preocupa por su familia tanto como le importan sus propias necesidades, en cuyo caso su padre podría tener razón.

Entonces, ¿qué tipo de hombre es Mike?

Más concretamente, ¿alguna vez hace que el negocio sea un éxito? ¿Gana un millón de dólares? ¿Prueba que su padre está equivocado? ¿Fracasa y pierde a su esposa e hijo en el proceso porque se ha centrado en lo incorrecto de toda la historia?

Contrariamente a lo que dicen muchos consejos, los arquetipos son bastante inútiles. Con demasiada frecuencia, se convierten en clichés y estereotipos, y usted desea evitar aquellos como la peste: los lectores los han visto demasiadas veces para encontrarlos más interesantes. Mike no es un arquetipo, y creo que la mayoría de nosotros probablemente podamos entender exactamente qué tipo de persona es.

Y la empatía del lector tampoco se compra cargando personajes con trauma, tampoco. Eso a menudo está sobrecargado y puede hacer que los personajes se vean débiles o poco realistas. ¿La historia mejora cuando Mike es golpeado por su padre? No, porque es más fácil descartar las opiniones de los padres abusivos, de todos modos para los lectores. Olvida lo que piensa tu padre, le dirán a Mike. El es el perdedor. Pero si el padre de Mike legítimamente quiere que sea un buen hombre y lo empuja porque teme que Mike esté fallando, es mucho más difícil dejarlo ir. Es más difícil evitar la presión que su padre ejerce sobre él si también es real y complicado y no es un estereotipo de abuso.

Piensa en lo que te hace preocuparte por las personas en tu vida. ¿Es porque han sido abusados? ¿Es porque son arquetipos? No. Es porque son personas complejas con las que te relacionas, porque tienen necesidades, valores y humor similares.

Intenta hacer esto con tus propios personajes. Piensa en lo que necesitan, en lo que valoran, en lo que encuentran divertido. ¿Qué piensan de la familia? ¿Son buenos con el dinero? ¿Son buenos oyentes? Dales una historia de fondo que pueda explicar cómo llegaron a creer en lo que creen, cómo llegaron a valorar lo que valoran. Dales algunos hábitos realistas. ¿No te molesta cuando tu pareja deja sus platos en el fregadero? Dales defectos: ¿grita cuando está enojada? ¿Usa demasiadas palabras grandes para hacer que la gente piense que es inteligente? ¿Se burla de sus hijos cuando está trabajando?

Un personaje no tiene que ser agradable, pero sí tiene que tener agencia, esa es la capacidad y la voluntad de tomar decisiones que afectan la historia. Hay una razón por la cual los villanos a menudo son las personas más interesantes en las historias (¡Hola, Vader!): Por lo general, son los que tienen más poder, tienen la mayor capacidad de afectar el resultado de la historia y son personas que a menudo se frustran en la nuestra En nuestras vidas, tendemos a mirar a personajes que actuarán libre y efectivamente con cierta medida de celos. Pero los protagonistas también necesitan este rasgo, o los lectores no sentirán empatía. Si bien es posible que nos asfixiemos en nuestras propias vidas y que tengamos miedo de tomar decisiones que den fruto para nuestras propias necesidades, es una ficción aburrida y frustrante. Tu personaje, para ser legible, tiene que estar dispuesto a actuar, y actuar a la fuerza si es necesario.

Mike tiene que querer ese préstamo lo suficiente como para no darse por vencido. Él tiene que seguir adelante. Porque esa es la única forma en que nos preocuparemos lo suficiente como para ver si su próximo intento funciona o no.

Así que para resumir.

* Tu personaje necesita un objetivo que irá a los confines de la tierra para cumplir.

* Necesita tener una razón para querer esto, preferiblemente una que le suene emocionalmente, algo que tu lector entenderá, incluso si no están de acuerdo con su importancia.

* Tu personaje necesita otros personajes o una situación para frustrarlo para alcanzar este objetivo. Lo que hace cuando está frustrado nos dirá mucho sobre quién es.

* Necesita defectos y rasgos realistas que nos ayuden a verlo como algo más que un recorte de cartón caminando por el mundo. Si todos tus personajes son personas completamente desarrolladas con objetivos (especialmente objetivos que entran en conflicto para que dos personajes identificables se enfrenten entre sí, esa es la mina de oro, allí mismo), la historia vendrá naturalmente.

* Y finalmente, tu personaje necesita agencia. Hazlos complejos y reales, haz que quieran algo suficiente, e impulsarán la historia. Y si te llevan a la historia, también atraerán a tu lector.

Cuando entiendes el significado del concepto dramático, la premisa (y por qué estos dos son diferentes), cómo estructurar una historia (mucho más que simplemente “principio, medio y final”) y entiendes cómo definir personajes en tres dimensiones que tendrás las herramientas que necesita para comenzar a crear historias convincentes donde esos personajes realmente cobran vida para usted, el escritor, y comience a contarle lo que harán y dirán.
Dos libros para probar:
Balancea tu trama
Story Engineering por Larry Brooks
Uno o ambos le brindarán las herramientas que necesita.

Si pierde interés, también lo hará su lector.

Debes escribirlo de tal manera que tú mismo estés cautivado.

Debes dar a tus personajes VIDA y PASIÓN.

Un escritor debería estar tan sorprendido de lo que hacen los personajes como el lector.

¿Por qué?

Porque un excelente autor es capaz de hacer que sus personajes cobren vida.

Incluso para ellos mismos.

No se trata de escribir. Se trata de crear.

Hola,

Este es un problema siempre presente para mí.

Una forma de lidiar con esto es reproducir escenas que no están en tu libro en tu cabeza. (Por ejemplo, ¿tiene su personaje una divertida escena de cafetería en la cabeza?)

O; Compara personajes con tu vida cotidiana.

¡Buena suerte!

__Elena

More Interesting