¿Por qué los cuentos de hadas tradicionales siguen siendo tan populares?

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¿Por qué los cuentos de hadas tradicionales siguen siendo tan populares?

TL; DR, son simples y tienden a tener una moraleja. Siga el patrón típico de inicio-drama-conclusión y …… lea la respuesta para saber más, es decir. El curioso interés de lo que sucede a continuación se desarrolló en cada punto de la historia.

Los cuentos de hadas y las fábulas son uno de los ejemplos más simples de contar historias de manera efectiva, por lo que continúan siendo populares. Se sabe que la mayoría de las historias tradicionales que son populares hoy siguen lo que se llama la inclinación de Aristóteles . Es como alimentar a un bebé con una cuchara, se alimenta poco a poco, no todo el plato de una vez.

La inclinación de Aristóteles es el estilo de contar historias donde la progresión se puede dividir aproximadamente en tres partes (o actos). Esta estructura de tres actos funciona bastante bien en la psicología de la audiencia, que aquí son los lectores de cuentos de hadas.

La función de la estructura es proporcionar presiones de construcción progresivas que obligan al personaje a enfrentarse a dilemas cada vez más difíciles en los que debe tomar cada vez más decisiones y acciones que asuman riesgos y que revelen gradualmente su verdadera naturaleza, incluso hasta su yo inconsciente. [1]

Ahora, toma cualquier cuento de hadas de cualquier parte del mundo. La historia comienza y avanza hacia una altura que pasa por todo tipo de obstáculos e incidentes incitantes. el personaje aspira constantemente a algo, pero no puede hacerlo debido a los obstáculos que se encuentran en su contra. Luego, finalmente, cuando el protagonista recibe el golpe más fuerte, él / ella sale victorioso con la ayuda de las cosas que adquirió debido a su naturaleza de rectitud. La fórmula clásica para contar historias con éxito.

La siguiente progresión casi siempre se ve para todos ellos, independientemente de quién sea el protagonista masculino / femenino o cualquier variación.

1. Introduce al personaje como virtuoso pero golpeado con parientes malvados o alguna maldición / circunstancias desafortunadas. Ex, Cenicienta y su madrastra / hermanas; Blancanieves y madrastra.
   Crea una sensación de lástima por el personaje.
2. Elabora sobre cuán malvados y poderosos son los antagonistas.
   Fortalece el gusto por el personaje principal o lo llaman empatía del personaje.
3. Decisión aventurera de escapar de la crueldad. Por ejemplo, Blancanieves huyendo.
   Crea la curiosidad de saber cómo funciona la difícil decisión.
4. Una serie de dilemas poderosos y detalles bien pensados. Por ejemplo, llegar a casa del baile antes de la medianoche.
   Hace que el personaje cobre vida e sea interesante. Un personaje perfecto es aburrido. Incidentes incitantes despiertan fascinación.
5. Algunos personajes buenos (y útiles) e imágenes descriptivas. Por ejemplo, hada Dios madre, siete enanos
   Para que la historia no suene aburrida o trágica. Además, para dar la sensación de ritmo y transición.
6. Un ataque del antagonista. Por ejemplo, la manzana dada a Blancanieves
   Para hacer que la audiencia detecte aún más la fuerza del mal y admire a los buenos personajes recién introducidos.
7. El personaje está a punto de sucumbir al ataque, pero milagrosamente no. Por ejemplo, Blancanieves cae en un sueño profundo, pero el beso del príncipe la despierta.
   El clímax y el golpe final del rival. La admiración por el personaje es la más fuerte en este momento.
8. Este es el pico de la sensación de montaña rusa de la historia, el punto donde las cosas comenzarán a resolverse y volverán a un aterrizaje suave.
9. El factor del bien triunfa sobre el mal y la razón feliz para siempre.
   ¡Bien está lo que bien acaba!

Además, observe que incluso Sherlock Holmes y una gran cantidad de películas siguen este patrón de narración. ¡Por eso son populares!

[1] La psicología de la escritura de guiones