¿Cuáles son las trampas comunes para los aspirantes a escritores?

Answer 1

Gracias por el A2A.

Se lanzaron algunas carreras de escritura en NovelPro, el taller de crítica que comencé y que ejecuté durante 18 años. Estas novelas obtuvieron * críticas destacadas * para sus autores de Booklist, Publishers Weekly, Kirkus, etc., es decir, críticos críticos profesionales.

Con los años vi a nuevos escritores cometer errores clave como este:

1. Tratar los hechos más simples como misterios para que el lector los desenrede. No utilizando la narrativa o el pensamiento del personaje para dar pistas al lector, sino forzándolo a deducir, a partir de la acción sola y el diálogo críptico, el significado de las cosas. Esto crea confusión en lugar de suspenso. Este es uno de los consejos que escribí para NovelPro, usando la primera escena del thriller de Dean Koontz’a, Intensity.

SUSPENSIÓN VS CONFUSIÓN

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Según Webster’s Unbridged, suspenso significa: 1. el estado de estar indeciso o indeterminado. 2. El estado de incertidumbre, como esperar una decisión, generalmente caracterizada por cierta ansiedad o aprensión. Estas definiciones son de interés para los escritores porque todas las historias, no solo los misterios y los thrillers, necesitan suspenso.

Esto no es suspenso:

Una persona desconocida, relacionada con otros personajes de una manera desconocida, va a un lugar desconocido, en un momento desconocido, para hacer algo desconocido, por una razón desconocida.

Lo anterior contiene mucha incertidumbre, pero ¿sintió la menor ansiedad o aprensión al leerlo? Los nuevos escritores a menudo juegan erróneamente con el lector, ocultando innecesariamente hechos básicos en un esfuerzo por crear suspenso.

La apertura de Dean Koontz a la intensidad es suspenso. Haga clic en el enlace y lea la primera escena: Intensidad: una novela – Edición Kindle de Dean Koontz. Misterio, Suspenso y Suspenso Kindle eBooks @ Amazon.com.

Omitimos demasiada información básica (quién, qué, cuándo, dónde, por qué), y nosotros los escritores creamos confusión y, tal vez, frustración del lector, pero no suspenso. ¿Decirle a todos menos un bit crucial, dos a lo sumo? Voila! Suspenso.

OTOH, hay suspenso y hay suspenso desgarrador. Nunca terminé la intensidad porque temía sufrir un ataque cardíaco si seguía leyendo. Además, las primeras dos páginas de Dean Koontz enseñaron volúmenes sobre la creación de suspenso desgarrador: describir o implicar una posibilidad potencialmente problemática. En el proceso, omita o deje la incertidumbre acerca de solo una, quizás dos, de las cinco W.

Koontz nos dio:

Dónde: la casa de Templeton
Cuándo: este fin de semana
Qué: no está claro, pero seguro que no suena bien
Quién # 1 – The Templetons, quizás específicamente Laura
Quién # 2 – un tipo raro
Por qué, diablos si lo sabemos; probablemente loco

Tenga en cuenta que para equilibrar las omisiones, Koontz hace que todo lo que las rodea sea totalmente sólido. El césped está a la altura de las rodillas, el tipo lleva una chaqueta vaquera. Es invierno, las viñas están podadas. Se describe la casa y sus alrededores, se nombra a los residentes y se da su paradero. Está pensando cosas perturbadoras en relación con Laura y una marea roja le está rozando las rodillas. (¡Ayuda!) Muchos detalles sólidos. Al evitar la confusión en todos los detalles menos los previstos, Koontz deja sin aliento al lector y nos enseña el secreto de hacer lo mismo.

Answer 2

No entender todo el proceso relacionado con la escritura. Si quieres ser escritor escrito, entiende que cuando escribes lleva tiempo. Muchos aspirantes a escritores piensan que la escritura sigue así:

Escriba el primer borrador, algo de edición, publíquese. Trabaja en el segundo libro, repite hasta la saciedad.

Cuando en realidad, es más como esto:

Escriba el primer borrador, edite, edite, escriba el segundo borrador, edite, edite, solicite comentarios de los lectores beta, edite, edite, envíe 100 cartas de consulta, sea rechazado en todas ellas, escriba el tercer borrador, edite, edite, escriba el cuarto borrador … y si encuentra a alguien que lo recoja, tendrá demandas / cambios / ediciones propias y luego comenzará la diversión, porque esas demandas pueden no estar en la dirección en la que desea que vaya su novela.

No puedo soportar las críticas. Muchos escritores nuevos que vierten su corazón y alma en su libro no pueden manejar la crítica constructiva. También los entiendo, porque su trabajo es su bebé y ¿quién querría ver a un extraño venir y abofetear a su bebé en la cara y simplemente alejarse silbando? Sin embargo, vaya a mi primer borrador Fallen From the Stars , léalo, revíselo, dígame qué funciona y qué no. Si lo odiabas, puedes decirme, pero dime por qué. He tenido personas que abandonaron mi libro debido a su contenido oscuro, lo entiendo. Si te encantó, eso es genial. Quiero que la gente sienta que si necesitan patear a mi bebé para que yo sea un mejor escritor, entonces estoy mejor por eso. Tengo la suerte de tener un amigo cercano que sirvió como un excelente lector beta y no le dio ningún golpe cuando leyó mi libro. Lo leyó, describió todos los problemas que vio con él y estoy incorporando cambios en el segundo borrador.

Establecer expectativas demasiado altas. Muchos aspirantes a escritores se ven a sí mismos como el próximo JK Rowling, GRR Martin, Frank Herbert, Dan Brown, Tom Clancy, etc. Finalmente se publican o publican anualmente … su libro no va a ninguna parte. Puede ser cierto que sean tan buenos JK Rowling o incluso mejores , pero a menos que encuentres a tu audiencia después de que hayas logrado encontrar un editor dispuesto a arriesgar tu trabajo, no tienes nada. Una experiencia peor es que encuentras a tu audiencia, pero odian tu trabajo. Trabajaste muy duro para producir un buen libro, a tus lectores beta les encantó, conseguiste un buen agente al que le encantó, encontraste un editor al que le encantó, publícalo y tu audiencia simplemente le echa tanto vitriolo, es mejor que elijas un nuevo seudónimo, nuevo género para escribir y entrar en Protección de testigos.

Answer 3

Es único: tener una idea sobre la escritura que no tiene nada que ver con la escritura. Los cuatro puntos que seguirán son caras diferentes de la misma moneda (sí, es una moneda multidimensional de otro mundo)

1. “Tratando de convertirte en el tipo de escritor que quieres ser” No … ¡Dios mío! Esto está mal. DEBES dejar que tus resultados decidan el tipo de escritor que vas a ser. Lo que significa que si sueñas con ser el ‘próximo George Martin’, ‘el próximo Stephen King’ y demás, asegúrate de nunca escribir algo bueno. ¡NUNCA! Escribir es el arte de entender lo que realmente está escondido dentro de ti, y NUNCA es lo que quieres. Esa es la razón por la cual la mayoría de los novatos comienzan a escribir, pero solo unos pocos continuarán durante varios años.
2. ” Escribir para sentirte como un escritor” Lo siento, pero los buenos escritores son buenos profesionales. No juegan con escritos, hacen ejercicio. No escriben para impresionar a los amigos de las novias, escriben para ser buenos en eso. No escriben solo lo que quieren, sino que también escriben lo que deben.
3. ” Escribir una obra maestra, o no escribir nada” es una trampa muy común y el error número 1 cometido por los novatos: ¡no escribas obras maestras! Escribe mucho! Escriba cuentos completos para probar y luego desperdicie. De hecho, un buen escritor piensa exactamente lo contrario: “mi mejor novela siempre será mi próximo proyecto, no este”
4. “Convertirse en un escritor famoso en cinco años, o declararse un fracaso y dejar de escribir” la buena escritura generalmente proviene de un impulso interno. Lo tienes o no, pero convertirte en un escritor exitoso honestamente NO está en tus manos, sino casi por completo en las manos de la suerte. Entonces, si deja de escribir porque no ve resultados, hay algo mal con usted. Cuando comencé a escribir en 1993, había docenas de escritores jóvenes como yo que eran MUCHO mejores escritores que yo. Ahora, más de 20 años después, finalmente me hice famoso con la aclamación crítica y pública. Y, sin embargo, no creo que haya terminado “convirtiéndome” en un mejor escritor de lo que podrían haber sido. Simplemente dejé de escribir cuando continué, y esa es la razón por la que lo hice y no lo hicieron, incluso si al principio muchos de ellos eran mejores que yo. El mundo en que vivimos NO es un lugar justo. Y dado que el mundo real es un personaje muy importante en CUALQUIER novela, comience por aceptarlo, porque si no puede aceptar, tampoco puede describirlo en sus novelas 😉

Answer 4

1. Llamarte a ti mismo un aspirante a escritor, por ejemplo. O eres escritor o no lo eres.
2. Ser absorbido por esta tontería de “Escribir es inspiración”. Es un trabajo. Un gran trabajo, pero un trabajo. Si eres escritor, escribes todos los días.
3. Perder el tiempo en conferencias y en grupos de escritores. Los grupos de escritores son en gran parte aficionados que dan malos consejos a los aficionados. Las conferencias son buenas para la creación de redes, pero no mucho más.
4. Quedarse atrapado en el mundo de la ficción. Conozco a muchos escritores que tienen habilidades pero que no pueden escribir ficción, y han perdido años tratando de escribir novelas porque piensan que esa es la única forma de ser un escritor “real”. No es. Hay otros.
5. No aprender sobre el negocio. HAZLO. Aprenda sobre agentes, editores, libreros independientes, marketing, propuestas de libros, publicistas, contratos, acuerdos, distribución, etc.

Answer 5

No pasar el mismo tiempo preguntando a las personas si puedes escribir para ellos y / o si publicarán tu trabajo como lo haces en la escritura real. Con pocas excepciones notables (por ejemplo, escritores geniales como Hillenbrand y Bryson), la mayoría de los escritores y periodistas independientes deben venderse sin cesar o estar condenados a una vida de oscuridad. Triste pero cierto. Gracias por preguntar.

Answer 6

Gracias por preguntar. Cuando el gran escritor / director Billy Wilder recién comenzaba su larga carrera cinematográfica, tuvo el privilegio de escribir guiones con Ernst Lubitsch. Lubitsch le dijo a Wilder que la regla más importante que debe seguir un aspirante a escritor es nunca subestimar las capacidades de la audiencia. Si explica en exceso, lo que hay una tendencia para los narradores principiantes, está insultando al espectador / lector. Sin embargo, si “deja que la audiencia agregue dos más dos, lo amarán”. Consulte la biografía de Wilder de Cameron Crowe para obtener las citas exactas y muchas otras ideas valiosas para complacer a una audiencia.

Cuando comencé a escribir, decidí que mi trabajo era hacer que el lector viera y sintiera lo más exactamente posible lo que hice en mi mente. Un error común y grande. Los lectores quieren cierta ambigüedad, algún margen de maniobra para especular y soñar; ellos no quieren ser vestidos con camisa de fuerza. Por suerte para mí, mientras todavía estaba en la escuela secundaria, le pedí a mi madre, una escritora profesional, que mirara una narración mía. Inmediatamente marcó y exploró mi deseo fuera de lugar de un control completo sobre el lector. Ella me salvó de un montón de miseria.

Answer 7

Aquí hay algunos en los que puedo pensar:

• Preocuparse demasiado por el proceso. Es decir, tener cierto software en una determinada computadora y reservar espacio de oficina. Preocuparse por tales cosas es una excusa para no escribir. Dicho esto, una vez que empiezo, no cambio mi software o configuración física.
• Creyendo todo el bombo sobre ventas y ganancias. Ni siquiera vayas allí. Escriba para la posteridad y vea qué viene después.
• Pagando dinero para ser publicado. Nunca lo hagas.
• Escuchando los malos consejos de aspirantes a escritores. La escritura es un campo donde el currículum es importante. Solo tome consejos de los verdaderos profesionales, no de un tipo que tiene un libro de Amazon con 23 descargas.
• Pensando que eres un buen escritor. Hay personas que han dedicado toda su vida a escribir, estudiarla en todos los niveles y esclavizarse durante años. Pensar que eres instantáneamente bueno es como decir que puedes salir y lanzar para los Yankees. Es un insulto al campo. Una vez que tenga humildad y ética de trabajo, después de muchos años, puede ser un buen escritor, pero no lo piense ahora.
• Sin saber cómo cortar la cantidad de palabras, línea por línea.
• Tener demasiadas ideas de historias a la vez. Trabaja en uno, termínalo y luego preocúpate por el siguiente.

Answer 8

Comenzaré con el más relatable: el temido Bloque del escritor , ese sumidero que absorbe todas las ideas que podamos tener. Es una barrera mental que parece detener el flujo de jugos. Usé la palabra “parecer” porque está todo en nuestra cabeza. La forma más fácil de superarlo es escribir de todos modos.

Entonces hay:

Preocuparse por cosas triviales como:

• Rima: no tiene que rimar para ser bella.
• La longitud de tu pieza: a menos que estés participando en una competencia, no te molestes.
• Qué tan profundo es: no hay una unidad de medida estándar para lo profundo. En un intento por sonar “profundo”, podría arruinar la sensación de su pieza.

También,

• Lectura de cosas de mierda: mi jefe dice “emites lo que absorbes”.
• Esperando la motivación antes de recoger su pluma: Lol. Soy culpable de esto. Si tiene que esperar la motivación, podría pasar meses antes de escribir algo, especialmente si tiene una vida ocupada. Podrías escribir sobre cualquier cosa (por diversión). De esa manera, su estilo no se endurece y mejora con el tiempo.
• Intentando escribir como (s) lo hace: Tú eres él. Ella no eres tú. Vos si. Es menos estresante y más satisfactorio.
• Esperando a la audiencia: si vas a esperar hasta tener una gran audiencia antes de escribir, probablemente esperarás hasta que la eternidad pase.
• ¿Qué pasa si no es lo suficientemente bueno? Roma no se construyó en un día. Solo mejoras cuando practicas. Los talentos no están incorporados.

Answer 9

Internet, talleres de escritura, talleres de MFA y, en general, cualquier cosa que mantenga al escritor, especialmente al poeta, alejado de la soledad y trabajando en el oficio.