¿Los pintores tienen que tener un cierto estilo identificable o pueden ser diversos en su trabajo?

Answer 1

Hola,

Tu pregunta es exactamente lo que me sigue preocupando como artista. Eso es lo que me obligó a escribir en este hilo. ¿Quizás podamos resolver esto juntos? 😉

Estoy seguro de que has visto una gran cantidad de arte de una variedad de artistas y, como yo, probablemente te hayas dado cuenta de que todos tienen algún tipo de calidad única que los hace reconocibles.

Su reconocibilidad ayuda a convertir su obra de arte en una marca que les da más dinero, por lo que un estilo claro ayuda.

Sin embargo, el problema que encuentro es ¿qué pasa si usted o usted, nosotros personalmente, no queremos limitarnos a un estilo determinado … un “toque” único?

Seguí el camino de hacer lo que me agrada. ¿Quizás convertir la diversidad en un toque único y ser reconocido por el hecho de que ninguna de sus obras de arte es igual?

Conmigo, descubrí que mi mano está predispuesta a crear ciertos trazos de pincel o líneas de lápiz y, a pesar de que mi obra de arte es completamente diferente, la fabricación permanece constante.

En general, para responder a su pregunta, creo que sí, pueden ser diversos, pero su individualidad siempre brillará si sabe dónde buscar.

Me encantaría escuchar cualquier opinión que tengas tú mismo.

Por ahora, cuídate x

Answer 2

Esto es lo que dije sobre este tema en un artículo que escribí sobre lo que buscan las galerías cuando envías tu arte para representarlo.

“Los nuevos artistas a menudo cometen el error de tratar de mostrar su versatilidad: un retrato al estilo de Rembrandt, un paisaje al estilo de Turner, un bodegón impresionista, etc. Esto solo indicará al dueño de la galería que no tiene estilo o tu propia voz.

“Tu verdadera voz auténtica es el único estilo que necesitas en las artes. Pregúntese quién es usted en su núcleo? ¿Qué es lo que amas y cómo contribuye o altera tu trabajo la percepción que el espectador tiene del mundo? Si en el fondo eres gracioso, entonces sé gracioso. (Puede que no seas un buen artista pero tendrías un gran éxito como ilustrador). Si realmente amas la naturaleza, entonces pinta paisajes. Sin embargo, si nunca has estado fuera de una ciudad, no intentes hacerte pasar por un pintor de paisajes ”.

El artículo completo se puede encontrar en mi sitio web si cree que podría serle útil. Aquí está el enlace: Lo bueno, lo malo y lo feo: lo que buscan las galerías cuando envías tu arte para representarlo | Uriél Dana Fine Art

Answer 3

El estilo es una especie de broma triste en el mundo del arte. En el mundo del arte, “Estilo” se trata de vender.

Sí, cuando un artista comienza por primera vez, imita lo que otros artistas han hecho. Intentan aprender la forma más eficiente de reproducir una imagen. Es la mejor manera de aprender a pintar.

Sin embargo, después de un tiempo, las presiones de marketing comienzan a hacerse cargo y esto afecta la forma en que un artista pinta y forman un “Estilo”.

Es básico una oferta y demanda, una cosa de zanahoria y palo. A algunas personas les gusta tu pintura, así que pintas más como ella. Vendes una pintura, y pintas más como ella, si la venden refuerza cómo se hizo la pintura. Te hace más feliz porque se vende, pintas más como él. Vas a una galería y dicen que quieren cuadros que se vean todos iguales.

De todos modos, las horas extra obligan a un artista (generalmente inconsciente pero a veces conscientemente) a un “Estilo”, ya sea que se den cuenta o no. Entonces, el “Estilo” se asocia a ellos y se espera de ellos. (por cierto, y el artista generalmente tiene al menos dos estilos, público y privado)

El “estilo” de un artista no es un signo de creatividad, sino un signo de estar en una rutina.

Sin embargo, un artista puede salir de la rutina, si lo desea, al usar la diversidad puede romper los límites de un “estilo”.

Mira a Claude Monet y compáralo con Pablo Picasso, ¿cuál tenía más estilos? Lo cual estaba en una rutina.

Claude Monet, pintado por el dinero. Tenía un estilo que vendía. Se sentó en la rutina de ese estilo porque quería. Fue cómodo para él. Cambió un poco con el tiempo, pero no demasiado rápido.

Pablo Picasso, el gato de todos los oficios de arte, rompió sus rutinas, vería un nuevo “estilo” y lo dominaría. Parecía probar cosas nuevas toda su vida. Tenía muchos estilos. Fue diverso en su trabajo.

Entonces para responder a su pregunta:

” ¿Los pintores tienen que tener un cierto estilo identificable ” Sí, lo tienen.

“¿ Pueden ser diversos en su trabajo ?” Sí, la lata, vea a Pablo Picasso como un ejemplo.

Answer 4

Como artista, realmente, eres genuinamente libre de hacer lo que quieras. Sin embargo, es cuando decides que quieres combinar tu creación artística con la creación de dinero de alguna manera específica cuando te topas con limitaciones. ¿Por qué es esto? Es porque su libertad está entrando en conflicto con las necesidades y expectativas de otras personas que también tienen dinero en el juego, ya sean dueños de galerías, coleccionistas o quien sea.

A las personas les gusta saber con quién están tratando, en cualquier tipo de relación. Si tienes un amigo, quieres saber quién es ese amigo, cuál es su personalidad central, incluso si entiendes que a medida que maduren, harán cambios. Si tiene un médico u otra relación comercial, desea saber qué esperar de esa persona, cuáles son sus características esenciales en la medida en que sean predecibles en las áreas en las que tiene contacto con ellos.

La gente siente lo mismo por los artistas, ¿por qué no lo harían? El hecho de que un artista sea creativo no lo exime de estar sujeto a las mismas expectativas en una relación que otras personas. Cuando lees una obra de Shakespeare, o una novela de John Grisham, quieres que se lea como si hubiera sido escrita por ese autor, ¿no? Es lo mismo para un artista visual, y lo que está en juego aumenta mucho cuando la gente gasta dinero para su trabajo, y mucho más cuanto más dinero gastan. Quieren saber quién eres como artista y quieren poder depender de ti.

Esto no significa que no puedas crecer. Esto no significa que no puedas cambiar. Pero cuando lo haga, debe demostrar que su crecimiento tiene una lógica, que se mueve de una etapa a otra, de un cuerpo de trabajo a uno nuevo. Y es de gran ayuda si puedes explicar lo que estás haciendo con palabras.

Pero si no desea vender su trabajo a personas, a muchas personas, o tratar con galerías, nada de esto lo afectará, y puede pasear por los muchos campos del arte sin preocuparse por el mundo. Es tu elección, por completo.