¿Cómo se pasa de no saber cómo se estructura una historia a escribir una novela decente, dado que conocen la gramática y la mecánica?

Answer 1

¡Hola! En futuras preguntas es una buena idea si usted (y todos los que hacen estas preguntas) si especifica qué tipo de novela. 😀 Romance, literario, SF, occidental, etc.

El hecho de que esto sea importante es la respuesta a la primera parte de su pregunta. Tienes que aprender cuáles son las expectativas de tus lectores. Si solo estás escribiendo para ti, entonces solo escribe para complacerte. Eso suena como una salida fácil, pero en realidad no lo es. Si trabajas muy duro para escribir una novela que funcione para ti, aprenderás bastantes habilidades críticas. Lo más importante es escribir una novela de principio a fin, utilizando solo su conocimiento innato de la historia. Todos tienen su propio sentido de cómo funciona una historia. Han estado viendo películas, leyendo novelas y escuchando a la gente hablar sobre cómo eligieron el par de zapatos perfecto durante una hora o más. Esas son todas historias, y algunas funcionan mejor que otras. Su comprensión de cómo funciona una buena historia puede no ser consciente. Poner una historia en papel lo ayudará a tomar conciencia de ello.

Sin embargo, si desea escribir para otros desde el principio, tendrá que estudiar la forma novedosa que desea escribir. Me han enseñado que estudian los comienzos y los finales juntos, y primero, pero estoy seguro de que hay otras formas de aprender.

Lee y estudia los inicios de muchos libros. Lea las primeras páginas de una que se abre muy bien, deje el libro a un lado y luego escríbalo de memoria. ¿Hiciste un buen trabajo? ¿Qué tipo de cosas te perdiste? ¿El escritor original usó todos los sentidos? ¿Hiciste eso también? ¿El autor original utilizó un dispositivo literario que no pudo recordar que funcionó realmente bien? El punto no es tratar de copiar cada palabra, sino descubrir qué componentes necesitará para una apertura. Cuando comiences a ser bastante bueno imitando, escribe el comienzo de tu historia.

Luego estudia las terminaciones. ¿Qué novelas terminaron realmente bien? Debes haber leído todo el libro para comprender realmente cómo funciona un buen final, así que lee los finales de los libros que recuerdes bastante bien. ¿El autor arrojó pistas sutiles para que el final fuera una sorpresa y aún creíble? Si fue un final trágico, ¿el autor te preparó emocionalmente para ello? ¿Todavía golpeó duro? Intenta encontrar un buen final para el comienzo de tu historia, pero no lo escribas. Tome muchas notas y haga una lista de las cosas sobre las que tendrá que insinuar o preparar a su audiencia si va a ser un final difícil.

Entonces tienes un medio con el que lidiar. Tienes un principio y un final. ¿De qué trata tu historia? No quién hace qué a quién o quién va a dónde o qué explota. ¿Se trata de traición? ¿Amor? ¿Ambos? Escriba las cosas de las que trata su historia en este nivel temático y luego tome notas sobre las cosas que puede probar o refutar a medida que avanza la historia. Si un personaje es un tramposo infiel, sería aburrido que ese personaje permanezca igual en todo momento. Tal vez ese personaje aprende a amar y ser fiel, pero nadie confía en ella. ¿Luchará contra su reputación o sufrirá en noble silencio? Quizás ella intente muchas estrategias. ¿Acabará siendo la traicionada, después de ser la traidora? ¿Qué le hará eso a ella y a los personajes que simpatizan con ella?

No todo en el libro debe ser sobre el tema, o el lector siente que está siendo golpeado en la cabeza con él. Pero tener un tema, y ​​luego otras cosas que suceden (acción, aventura, misterio, sea cual sea tu género) te ayudará a darte cosas interesantes sobre las que escribir.

Cuando finalmente te sientas a escribir al respecto, tienes que esbozar o, si los esquemas no funcionan para ti, tener una conciencia extremadamente buena de los ciclos de prueba y falla y el aumento del conflicto. Las cosas, en general, deberían empeorar y empeorar y ser más peligrosas y más dolorosas, y los riesgos emocionales y / o físicos y / o espirituales (las personas y / o las cosas y / o los aspectos emocionales / espirituales que los personajes están en peligro de perder) debe ser muy alto cuando llegue al final para el que ha planeado.

El ritmo y la naturaleza del peligro a menudo se define por el género de la novela, pero también lo define en parte usted. En Whisper of the Heart, escrito por Hayao Miyazaki, las apuestas son muy bajas en comparación con muchas películas, y el ritmo es lento en comparación con muchas películas, pero funciona porque es un maestro en transmitir la visión protegida de un niño sobre el mundo. En una visión protegida del mundo, las cosas pequeñas parecen vida o muerte. Además, el amor joven, primer amor, es muy intenso y nos ayuda a recordar eso. Además, los escritores jóvenes son muy vulnerables cuando escriben su primer trabajo y él nos ayuda a recordar eso también. Todas estas cosas se unen en lo que a veces se conoce como una historia “tranquila”. Las películas de Jesse Stone (todavía no he leído los libros) también son historias muy tranquilas.

Las películas de acción son activas, rápidas y generalmente ruidosas. Los thrillers dan miedo y son rápidos y nos hacen saltar a las sombras. ¿Cuáles son las expectativas de género de tu libro? ¿Cómo vas a cumplir esas expectativas?

Sabes cuáles son tus historias favoritas. Escribe tu favorito, algo que quieras leer. Siga el ritmo correspondiente, hágalo tan complicado o tan simple como la audiencia espera, y escriba hasta el final. Es posible que su primera vez no tenga éxito, pero la única forma de aprender es hacerlo y luego descubrir qué funcionó y qué puede hacer mejor.

Intenta concentrarte en lo que haces bien y fortalecer eso, en lugar de pasar todo tu tiempo tratando de arreglar cada debilidad en tu escritura. Hay algunos escritores muy exitosos con flagrantes debilidades en sus estilos. ¿Por qué tuvieron éxito? Porque escribieron lo que amaban e hicieron un excelente trabajo explotando sus fortalezas.

¡Buena suerte!

Answer 2

Depende mucho de si te refieres a una novela de género o una novela literaria. Comenzaré hablando sobre el aprendizaje de la estructura de las novelas de género.

Primero, estudie las estructuras de las historias cortas, particularmente los comienzos, los medios y los finales. Aprenda cómo se maneja la tensión dramática en longitudes de 2,500 a 8,000 palabras. Lea sobre conceptos clásicos como la epifanía, el punto de vista y los personajes redondos y planos. Comenzando con Writing in General y Short Story in Particular por L. Rust Hills, y luego vaya a Aspectos de la novela de EM Forster .

Después de eso, estudia tu género, enfocándote en buenos ejemplos, escritores muy populares que te gusten. Cada género y subgénero tiene solo unas pocas estructuras que son aceptables. Para elegir un ejemplo que sea fácil de describir, casi todas las novelas de misterio tienen un clímax que resuelve el misterio, seguido de un desenlace muy corto. Resuelve el misterio demasiado pronto, y ¿por qué debería terminar el lector? No lo resuelvas en absoluto y rompes una regla del género y decepcionas a muchos lectores. Pero hay variaciones aceptables. A veces, el lector sabe quién es el criminal desde el principio, y la pregunta es cómo se descubre esto. Otras veces, la solución al crimen es una sorpresa. Pero debe ser una buena sorpresa, una sorpresa creíble. Para dar un ejemplo más, si el libro es un thriller, entonces el peligro para el protagonista (y quizás para sus seres queridos) crece con el tiempo hasta el clímax.

Si desea escribir literatura (ficción artística) en lugar de género, las opciones de forma se vuelven más complejas. Puede seguir una forma de género, pero romper las reglas (con una razón y de una manera que impresione al lector). Puedes mezclar formas. Puede tomar conciencia de la forma y escribir metaficción. Puedes hacer algunas cosas escandalosas. Por ejemplo, en una de sus novelas, Kurt Vonnegut aparece repentinamente como un personaje en su propia novela muy cerca del final. Crear una buena novela literaria requiere genio, y partes del genio son: conocer las reglas; siguiéndolos brillantemente; y rompiéndolos aún más brillantemente.

Si quieres comenzar en esa dirección, comienza leyendo Stranger in a Strange Land de Robert Heinlein. Es una novela en dos partes. Cada parte muestra una de las dos formas más clásicas de la novela literaria. La primera parte es el desarrollo de una tautología, como una flor de una semilla, se sigue un camino hacia un resultado inevitable. La segunda parte es lo contrario. Es la colisión de dos mundos, con resultados totalmente impredecibles. Después de eso, lea John Gardner’s On Becoming a Novelist.

¡Esto debería mantenerte ocupado durante unos años!

Answer 3

No estoy seguro de entender la pregunta, pero voy a responderla como si preguntara: “¿Cómo convierte un autor la idea no estructurada de una historia en una novela?”

No planifico ni trazo mis novelas, y he escrito tres de ellas ahora. Todo lo que hago es comenzar con esa idea básica, aunque probablemente debería decirse que incluso una idea “básica” tiene varias partes:

1. Caracteres. No solo sus nombres y sus roles, sino también sus deseos, necesidades y objetivos. A veces conozco sus personalidades y peculiaridades antes de comenzar a escribir, pero a menudo, esas cosas aparecen después.
2. Construcción del mundo. Como escritor de fantasía, este es realmente el primer paso que doy. Las cosas particulares que hacen que un mundo de fantasía sea único informan mucho a los personajes y la trama. Por ejemplo, si hay dioses y son reales, eso crea un mundo muy diferente al de los dioses imaginados y ausentes.
3. Historia. Por lo general, no sé cómo terminan mis historias, pero sé cómo comienzan y, dado que sé lo que mis personajes quieren / necesitan, generalmente sé que terminará con a) el protagonista obteniendo lo que quiere ob) el protagonista descubriendo en el camino que quiere otra cosa o c) que el antagonista obtenga lo que quiere.

Una vez que tengo estas piezas básicas resueltas, empiezo a escribir. Mis personajes me dicen a dónde ir. Solo tengo que poner obstáculos en su camino y dejar que descubran cómo sortearlos. Finalmente, llegan al final de su viaje y me detengo.

Por supuesto, eso es solo un primer borrador. A partir de ahí, este es mi proceso:

1. Una ronda de mi propia revisión / ediciones.
2. Envíelo a familiares y amigos para que lo lean, luego use sus comentarios para informar mi segunda ronda de revisiones / ediciones.
3. Envíelo a mi editor y use sus comentarios para mi tercera ronda de revisiones / ediciones.

En ese punto, lo considero hecho.

Answer 4

Ok, siempre que la gramática y el estilo no sean el problema, nos deja solo con el problema de la composición y la estructura de una larga historia (novela). La historia corta es como plantar un jardín. Puede experimentar, combinar, jugar y los resultados son casi inmediatamente visibles. La larga historia es como plantar un bosque. Plantas un árbol a la vez, por lo que es fácil perder el alcance y la visión sobre la forma futura del bosque.

Diferentes escritores abordan este problema de manera diferente. Algunos son defensores de la planificación brutal, tratando de mantener todos los elementos bajo control. Otros confían en su talento e instinto. La única regla aquí es que el resultado final cuenta. Nadie realmente puede decir si este enfoque o ese enfoque es mejor.

Sin embargo, muchos principiantes pierden el control sobre la historia y crece salvaje.

¿Hay algún consejo realmente útil aquí? Tal vez.

Me di cuenta de que mantener la historia bajo control y dar forma a una estructura de sonido tiene una clara intención. Si sabes POR QUÉ quieres contarnos ESA PARTICULAR historia, es como ver claramente “el terreno” que quieres cubrir con “bosque”. Es su luz guía para señalarle el camino. Mantener su motivación fuerte y su enfoque agudo en POR QUÉ necesita contarnos la historia, le permite tener un estándar para medir el meandro de su historia. Si un pasaje o capítulo no contribuye a la respuesta POR QUÉ, entonces su historia probablemente se está yendo de las manos …