¿Cómo se convierte un personaje mal escrito en un excelente personaje escrito en la escritura de novelas?

Gracias por el A2A.

¿Lo que está mal con él? Averígualo y arréglalo.

Es muy importante que el lector se enamore de tu héroe / heroína. Un lector debe preocuparse y preocuparse por lo que les sucede. Sin eso, tu historia será plana. Todos los buenos libros son impulsados ​​por los personajes. Puedes tener la mejor y más maravillosa historia del mundo, pero si al lector no le importa si tu héroe muere o no, no leerá el libro. El héroe conduce la historia. (Y uso la palabra héroe, pero podría ser un hombre o una mujer). Tiene que tener una meta visible, que es su motivación externa para lo que hace, y una meta interna, que es algo en su pasado que es reteniéndolo. La confusión interna podría ser un anhelo o una necesidad, un deseo profundamente arraigado que tiene miedo de perseguir; o una vieja herida del pasado que su héroe reprimió pero que aún afecta su vida; o una creencia fuerte como ‘si amo me lastimaré’; o un miedo a experimentar el dolor que ha sentido antes. Debes hacer que venza este tormento interno para el final. El héroe tiene que crecer para que puedas alcanzar un final satisfactorio para tu historia exterior.

Digamos que nuestro héroe fue contratado para volar un edificio. En esta versión no sabemos nada sobre él, sus antecedentes, por qué incluso tomó este tipo de trabajo. No nos gusta mucho. Si él pone la bomba y completa el trabajo, esa no es una lectura muy interesante. Pero, ¿qué pasa si se enamora de la señora que trabaja en la cafetería del primer piso y descubre que hay una guardería en el décimo piso con 42 niños pequeños? Ahora está en conflicto. Vio niños lastimados en la guerra y no quiere ser parte de esto. Intenta retroceder, pero los malos lo están presionando para que complete el trabajo o de lo contrario van a lastimar a su propia hija. Ahora tenemos una buena historia y la atención del lector.

Hay cinco formas de atraer inicialmente a su lector hacia el héroe. Elija dos para trabajar y asegúrese de incluirlos en las primeras páginas de su libro. Enganche al lector de inmediato. 1) Crea simpatía, hazlo víctima de algo o alguna desgracia inmerecida. 2) Ponerlo en peligro, hacernos preocuparnos por él. 3) Hazlo agradable o querido por los demás. 4) Hazlo divertido. 5) Hazlo poderoso de alguna manera buena.

Para crear un personaje memorable, usted, como escritor, debe conocerlo por dentro y por fuera. Sepa qué lo hace funcionar, qué lo enoja, qué lo hace actuar. Entonces sabrás cómo reaccionará cuando lo pongas en peligro, o amenaces con arruinar su negocio, o que sus amantes lo dejen. Crea una historia de fondo para él. Hay muchas listas de verificación de personajes que puedes encontrar en Internet, pero no pases mucho tiempo en ello. Su color favorito probablemente no sea tan importante para la historia. Concéntrese en los elementos de la lista que forjaron su personalidad y / o lo convirtieron en el hombre que es hoy.

Piensa en tus personajes. ¿Tuvieron una infancia horrible? ¿Eran ricos? ¿Pobre? ¿Mamá estaba borracha? ¿Papá estaba en la cárcel? ¿Tenían una vida privilegiada? ¿Estaban en el ejército y vieron un comportamiento despreciable? ¿Participaron en ello? Todas estas cosas darán forma a quiénes son y cómo lidiarán con las situaciones en las que los pondrán, y cómo reaccionarán ante los demás, especialmente el interés amoroso. Hazlos interesantes y no cliché. Pueden ser difíciles, pero recuerda que nos tienen que gustar, así que no los hagas demasiado fríos. Dales un lado suave. Un héroe siempre hace lo correcto, incluso si su comportamiento no siempre es perfecto. Asegúrate de que tu personaje se preocupe apasionadamente por lo que está sucediendo. Dale emociones. Si no le importa, ¿por qué debería el lector? También dale un defecto. Nadie es perfecto y odiamos leer sobre personas perfectas. Queremos relacionarnos con el personaje; Queremos convertirnos en ellos. Y queremos que él resuelva su problema.

Solo una nota rápida sobre cómo nombrar a tus personajes. No uses un nombre tan difícil que el lector no pueda pronunciarlo. No tenga un John y un Jake y un Jerry. Demasiado confuso Use nombres que se ajusten a la personalidad y al tiempo en el que está escribiendo. Por ejemplo, muy pocas chicas jóvenes se llaman Gertrude hoy, pero ese era un nombre popular en los años 20.

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En realidad me enfrenté a este problema con mi libro. Uno de mis personajes clave resultó ser muy unidimensional y tuve que cambiar muchas partes de su narrativa. Estas son algunas de las cosas que aprendí en el proceso al hacer algunas preguntas simples.

  • ¿Quién es tu personaje? ¿Qué tipo de persona es ella o él? ¿Cuáles son algunas de las cosas que este personaje hace o dice para darle al lector una idea de estas facetas de la personalidad?
  • ¿Cuál es el papel del personaje en tu historia? ¿Cuánto quieres que el lector invierta en el personaje a medida que avanza en este papel? ¿Qué puede decirle al lector sobre el personaje que los hará empatizar, amar u odiar lo suficiente al personaje?
  • ¿Qué tan consistente es tu personaje? Una vez que ha definido su personalidad y sus valores centrales, ¿se quedan con estos? Si están cambiando, ¿les estás dando una razón suficiente para transformarse?
  • ¿Qué es memorable de este personaje? ¿Qué peculiaridades, líneas divertidas, acciones extrañas, gestos dramáticos o pasos extremos le estás proporcionando a tu personaje para garantizar que se quemen en la memoria de tu lector? Piensa en ellos como persona. ¿Qué es genial y memorable de esta persona? ¿Qué puedes hacer para darles forma en consecuencia?
  • Asigne una versión de la prueba Bechdel a este personaje. ¿Cuántas conversaciones tiene este personaje que no están relacionadas con los personajes centrales y la trama? ¿Cuántas conversaciones tienen otros personajes sobre este personaje? Todas estas conversaciones son oportunidades para construir este personaje, permitiendo al lector tener una idea de su proceso de pensamiento, sus valores, su naturaleza, sus reacciones, su historia y muchas otras cosas.

Haz suficiente de algunas de estas cosas (en lugar de solo avanzar en tu trama), y tu personaje cobrará vida. Es como la vida real. Si está atrapado en la aventura de otra persona y simplemente queda relegado a ayudarlo (como un trabajo corporativo sin salida o un matrimonio sin amor), se siente como un personaje mal escrito. En el momento en que se trata de ti, te sientes vivo. Haz que tus personajes se sientan vivos. Dales importancia y enfoque. ¡Y te recompensarán a cambio tomando la iniciativa y sorprendiéndote con algunas decisiones que ni siquiera quisiste que tomaran! ¡Y ahí es cuando sabes que tu libro realmente está cobrando vida!

VOLVER A ESCRIBIR. Deseche su manuscrito y ESCRIBA. No importa lo mal que se sienta.

Un escritor es alguien que puede escribir, pero un autor es alguien que puede quemar todo su manuscrito y comenzar a escribir de nuevo “.

Yo creo en esta declaración. Cualquier esfuerzo realizado para rehacer el desarrollo del personaje generalmente se presenta como una salida de patchwork. La mayoría de los autores han desechado un puñado de manuscritos a mitad de camino o incluso después de completar toda la historia. Si no está convencido, a sus lectores no les gustará.

Desde mi experiencia, creo que un mal desarrollo del personaje ocurre cuando no dejas que tus personajes evolucionen, cuando los obligas a hacer cosas que van en contra de sus personalidades según lo definido por ti. Estás haciendo la obra de Dios en forma de una historia, asegúrate doblemente de lo contrario COMIENCE DE NUEVO.

Cuando comencé a escribir mi libro, Dathisbrth, tenía la intención de ser una novela y un incidente específico de la vida real. Sin embargo, mientras seguía escribiendo los caracteres exigía ciertas variaciones de la trama y lo acepté. Les dejé vivir sus vidas dentro de mi historia y el resultado: una clara calificación de 5 estrellas hasta la fecha. Eso me hace un gran escritor pero hace que mis personajes estén bien escritos y supongo que eso es lo que deseas.

Escríbeme si tienes más preguntas.

¡Salud!

OCS [Historias obsesivas compulsivas]

Hay muchas maneras de abordar esta pregunta, y creo que, en última instancia, necesitaría saber por qué el personaje estaba “mal escrito” antes de poder avanzar.

Pero ofreceré esto: recuerdo una entrevista con Stephen King en la que habló sobre escribir Jack Torrance en “The Shining”. King dijo en el primer borrador que Jack era unidimensional, que básicamente era todo malo. Y señaló que en un momento se le ocurrió que la única forma de mejorar el personaje era crear a Jack de una manera que fuera malo (queriendo sacrificar a su hijo al Hotel Overlook) y bueno (queriendo a su hijo y queriendo para salvarlo).

Las contradicciones son humanas. Entonces diría que busquen formas de crear contradicciones e ironías.