Primero definamos cuáles son los principios básicos de la escritura de novelas:
- Construcción de escenas, la unidad básica que escribe un escritor al construir una novela
- Construcción de la trama, cómo poner todas esas escenas juntas
- Desarrollo del personaje: no se trata solo de una larga lista de rasgos, ojos azules, nariz pug, sino de las debilidades del personaje, el conflicto que enfrenta, los objetivos a alcanzar y la forma general en que cambian sus emociones en respuesta al conflicto, y cómo todos los personajes desarrollar
- Escenario, dónde tiene lugar la historia y cómo puede ser afectada por la emoción y cómo puede agregar interés para un lector
- Tema, una declaración para la novela sobre lo que implica la historia general
- Diálogo, cómo decir qué es importante e ignorar lo cotidiano
Cada escena debe tener uno o más personajes en conflicto, un conflicto provocado por la debilidad del personaje, en el que el personaje piensa, siente emoción, conversa, interactúa con la ubicación y cambia de alguna manera, es decir, algo sucede.
Los conceptos básicos de la escritura novedosa se pueden aprender en cursos de escritura creativa, ya sea en la universidad en cursos de pregrado y posgrado, y también en programas de certificación de extensión universitaria.
¿Cuáles son las diferencias en los programas?
- ¿Cómo se pueden mejorar las habilidades de escritura?
- Cómo mejorar mi escritura a mano
- Si me gusta escribir una trama lenta, muchos detalles, muchos pensamientos / diálogos de personajes, ¿cuál es el mejor género para escribir?
- ¿Cuáles son algunos consejos para escribir un poema engreído?
- Tengo una idea para una historia, pero no soy un buen escritor. ¿Hay algún consejo que deba tener en cuenta al escribir?
Algunos programas de extensión no están acreditados, pero tienen un costo menor. He asistido a clases en línea en Oxford, UCLA, Stanford, y en persona en la Universidad de Washington y Hugo House, y en el nivel de maestría en Carlow U y Seton Hill, todo muy útil.
Un buen programa enseñará a un alumno a reconocer cada elemento en su propia escritura y en la escritura de otras personas.
Hay libros que explican los conceptos básicos, pero a menos que leas el trabajo de otros, es muy difícil para ti juzgar si tu trabajo es competitivo.
¿Por qué pagar las clases? Aprender a reconocer elementos contemporáneos al escribir la novela, conocer a autores que no conoces, recibir críticas y mantenerte motivado con tu escritura.
Puedes escribir tu novela por tu cuenta, pero te pierdes una gran cantidad de vida social que puede hacer que la escritura sea menos solitaria.
Me dijeron que debes escribir tres novelas únicas antes de que un editor te considere. Parte de la razón de esta sugerencia es que muchas personas solo cuentan la historia de su vida usando personas inventadas y, después de un cuento, han terminado. Imaginar escenarios, personajes, tramas, etc. completamente únicos en tres libros diferentes sugiere que tiene la capacidad de seguir escribiendo mientras se encuentra con sus compañeros.
No estoy a favor del enfoque de Nanowrimo porque, en mi experiencia, todo el trabajo está en la edición y redacción de un borrador extendido que imaginas a medida que avanzas generará toneladas de edición.
Hacer lo que funcione para usted.
Para mí también, un borrador de novela tiene 400 páginas o 100,000 palabras o más, mientras que Nanowrimo te hace escribir 50000 o 200 páginas, así que para mí, es solo la mitad de una novela. El conteo de palabras de 50k funciona bien con novelas románticas o de misterio, pero no con novelas históricas o de ciencia ficción o de suspenso, y generalmente solo tiene una sola trama, tal vez con una subtrama, mientras que las 100 tienen al menos una, quizás dos subtramas y requiere más investigación para crear creíble ajustes También tienen una mayor complejidad con las personas como parte de una sociedad más grande con organizaciones complejas con objetivos competitivos.
Un enfoque más manejable es escribir una escena al día, 1000-2000 palabras y luego no renunciar a vivir por un mes.