Cómo reescribir tus cuentos

Penosamente.

La revisión y edición es el segundo lugar más común donde los aspirantes a escritores encuentran otras cosas que hacer, después de tomarse el tiempo para escribir.

El proceso que uso es pensar en la historia corta como una serie de escenas. Cada escena debe contribuir a la historia.

Por contribuir no me refiero a ‘gracioso’, ‘bien escrito’ o ‘conmovedor’.

Tienes que saber lo que tu historia quiere lograr. Tienes tu primer borrador, así que estás millas por delante del juego. Obtener algo que realmente quieres decir en un todo organizado es difícil.

Ahora mira el fruto de tu trabajo. Algo feo, ¿verdad? Inmediatamente desea sumergirse y corregir los defectos evidentes que solo ahora son evidentes. No hagas eso todavía. Piense en por qué cada una de las secciones está ahí. ¿El avance de la trama? ¿Proporcionan aclaraciones necesarias para la caracterización?

La parte difícil de la revisión no es corregir la gramática incorrecta, reescribir oraciones incómodas o nombrar caracteres. La parte difícil es resaltar algo que has hecho bien y presionar eliminar. Un cliché sobreutilizado para hacer que tus amigos piensen que eres inteligente: “Mata a tus seres queridos”.

Ahora que sabe qué secciones pueden seguir viviendo bajo la amenaza de su cuchillo, repita el proceso frase por frase.

Miro cada oración y veo si realmente contribuye, o si me estoy engañando a mí mismo en cuanto a su importancia. Entonces cada palabra sigue el mismo proceso.

Después de ese terrible duelo de muerte, miro lo que queda en la pantalla. Todavía hay bits que podrían ser mejores.

Entonces lo hago de nuevo.

Hay muchas formas de resolver este problema. Mi mentor, el Dr. Lew Hunter (profesor emérito de UCLA) me enseñó a pesar de que soy australiano. Lew siempre decía “nunca digas en tres lo que se puede decir en uno”. Lo he aplicado desde entonces.

Como ejemplo de su pregunta: “… ¿elimino cada oración del primer borrador y reescribo o ignoro mi primer borrador y edito todos los párrafos?”

Como puede ver en esto, el mensaje es más sucinto y “menos es más” (perdón por el dicho cliché).

Otros ejemplos de mi odio a las mascotas cuando edito material es el uso de “eso” en todas partes. Como ejemplo, actualmente estoy haciendo una maestría en inglés y las instrucciones están tan sobrescritas que es vergonzoso. por ejemplo, “El vocabulario se refiere a la cantidad de palabras que un estudiante” sabe “en el idioma de destino …” No hay necesidad de la palabra “eso” en este contexto. Es inútil.

Esto ocurre con todo tipo de palabras como “entonces el” (olvidar entonces) y usando la palabra favorita de los Estados Unidos “me gusta” y así sucesivamente. Elimine “me gusta” de las oraciones y su diálogo diario y fluirá. ¡Intentalo! Puede pensar en lo que está tratando de decir, encontrar una palabra “aliterada” y reducir su historia de inmediato. También hará una lectura mucho mejor.

Espero esta ayuda

Las historias cortas tienen personajes, objetivos, motivaciones y conflictos como una novela completa. La historia debe incluir al protagonista ( personaje ), el antagonista (podría ser una persona o una situación para superar o un objetivo), algo en juego ( motivación ) y un obstáculo ( conflicto ). Además, su historia debe centrarse en los cambios no es lo que sucede, incluye un gancho o elemento único y tiene un atractivo emocional.

Primero escribo el cuento completo en su totalidad. Luego vuelvo y separo cada oración. Me aseguro de que mis tiempos verbales sean correctos, que muestre y no cuente, y que mi punto de vista sea correcto. Saco cualquier escrito trillado. Reemplazo palabras con palabras mejores. Me aseguro de usar algunos de los cinco sentidos si puedo. Intento escribir más profundamente, lo que significa que doy un poco de información de fondo en la oración, en lugar de hacerlo a través de la narrativa. Me aseguro de que la primera oración y la tercera oración y la oración en la parte inferior de la página tengan ganchos. Me aseguro de que el diálogo sea realista. Examino todas las palabras que terminan en -ing o -ly. Generalmente están emparejados con ‘was’ o ‘were’. Deshazte de ellos. Están ‘diciendo’ no ‘mostrando’. Echo un buen vistazo a la palabra ‘it’ por la misma razón. Llovió es revelador. Muéstranos. Intento eliminar ‘él’ y ‘ella’ si se usan en exceso. Limito mi uso de etiquetas de diálogo. No necesitas decir que él dijo y ella dijo siempre. Y termino la historia al cerrar el círculo. Es decir, hago referencia a algo que dije al principio y muestro cómo el personaje creció o cambió.

Luego vuelvo y lo leo de nuevo en voz alta. En este punto todavía puedo hacer algunos ajustes.

Tiendo a reescribir muy poco cuando una historia es más corta. Voy por un plan de antemano y luego me refiero a él a medida que avanzo. Cuando hago una reescritura completa, tiendo a hacer mucho al mismo tiempo que una edición básica.

La mayoría de los consejos sugieren comenzar con las ediciones grandes y trabajar hacia las ediciones pequeñas. Tiendo a trabajar al revés. Puede que no sea tan eficiente, pero me resulta más fácil. Cuando haya terminado y haya realizado una buena revisión ortográfica y gramatical, volveré al principio. Si aún no lo he hecho, divido la historia en capítulos (o secciones para una historia más corta). Luego, comenzando por el principio, leí.

Mientras leo, tengo un documento de Excel abierto. Tengo una columna para preguntas o abridores de trama. Tan pronto como encuentre uno, lo pondré y notaré dónde está. A medida que continúe leyendo, completaré una columna que está marcada como resolución. Volveré a escribir dónde está esto. Si encuentro alguna pregunta o tramas abiertas que no están resueltas (Esto puede ser tan pequeño como por qué ese personaje usó una espada cuando normalmente tienen un hacha). Luego reviso para encontrar un punto donde pueda resolver estos problemas y responder las preguntas que tengo en la primera columna.

Luego paso y miro la redacción y cuán suaves son las explicaciones. Destaco cualquier cosa con la que no estoy contento y sigo adelante. Es simplemente un caso de volver y resolver estas oraciones. (la hoja de Excel de antes me avisará si hay un abridor de trama o una resolución que necesito para evitar errores).

Lo anterior es editar en lugar de reescribir y, a menudo, es suficiente para evitar reescrituras. (Todavía no he publicado, así que no he tenido un profesional externo que solicite una reescritura). Toda esa edición debe hacerse para que yo personalmente me sienta cómodo con una reescritura. Mi reescritura a menudo viene en lugares donde he escrito un párrafo o una sección fuera de sincronía cuando se me ocurrió una idea. Cuando eso sucede, hago lo siguiente.

Tomo el texto original y después de copiarlo en el documento principal, cambio el color a azul. A medida que leo, agrego oraciones y conecto lo que he escrito. Cuando confirmo que necesito o quiero esa oración en el texto, cambio su color a negro. A veces mantendré un concepto y lo reformularé. para hacer eso solo lo escribo arriba y luego resalto el original y lo borro. El texto original se guarda en otra parte la mayor parte del tiempo, así que no tengo que preocuparme si no me gusta la reescritura.

Para responder a su pregunta directa, tiendo a identificar párrafos u oraciones y reescribirlas después de haberlas resaltado. No todo necesita una reescritura. Si lo hizo, ¡realmente hiciste algo completamente incorrecto en tu primer borrador!

Gracias por la A2A

Ninguno. Eso es demasiado granular, un enfoque demasiado estrecho.

Comience con las grandes preguntas.

¿Tiene sentido la historia?

¿Son creíbles los personajes? ¿Los lectores se preocuparán por ellos? ¿Son redondos o planos? ¿Crecen?

¿Es satisfactorio el final? ¿La apertura atrapa al lector de inmediato?

¿Hay puntos opacos que hacen que las personas dejen de leer? ¿Hay algo confuso?

Por supuesto, habrá recibido comentarios de un lector confiable y brutalmente honesto para ayudarlo a determinar todo esto.

Con todo eso en mente, comience a reelaborar la historia de manera muy amplia. Claro, si ves un pasaje torpe puedes arreglarlo, pero no te preocupes aún por las cosas pequeñas. Mientras hace esto, establezca un objetivo difícil de reducir su recuento de palabras en al menos un 10%, y cúmplalo.

Una vez que entiendes los huesos, los músculos y los nervios de la historia, puedes preocuparte por el estilo, por la superficie.

Me gusta su pregunta, y me gustan las respuestas donde las personas describen lo que hacen, en lugar de tratar de resolver el problema de cómo reescribir. Creo que cada escritor crea un proceso único.

En mi caso, y esto es inusual, mis historias tienden a estar cerca de la final en el primer borrador. Es decir, la mayoría de las veces, puedo escribir una historia, y la versión final publicable no es muy diferente del primer borrador. Eso es raro, por lo que partes de mi proceso podrían no ser útiles. Pero aquí va, de todos modos.

Reescribo varias veces. Cada reescritura tiene un propósito diferente.

  • Si no termino una historia de una vez, reescribo la parte que he escrito antes de escribir más. Esto me pone en modo de escritura y también mejora la continuidad del estilo en todos los niveles.
  • Una vez que se hace una historia, dejo que se siente al menos durante la noche, y luego hasta una semana. Luego lo leo y lo cambio a medida que leo. Esto simplemente lo mejora.
  • Después de esto, tomo varios pases, cada uno para un propósito diferente
  • Consistencia de estilo y tema.
  • ¿Va a descubrir el lector las cosas a un ritmo con el que me siento cómodo? Hay una variedad de capturas tempranas, pero no demasiado tempranas o tardías, pero no demasiado tarde.
  • La claridad de cada escena.
  • Claridad de cada pasaje de exposición.
  • Claridad del diálogo. ¿Es posible saber quién habla cada línea, no solo porque yo lo diga, sino también porque cada persona tiene una voz distintiva?
  • Comprobación de la satisfacción de la resolución e inevitabilidad.
  • Comprobación del flujo entre párrafos.
  • Hacer que cada párrafo sea excelente
  • Luego grabo una lectura de la historia. Escucho mientras cuento la historia y hago cambios. Espero uno o dos días. Escucho la grabación y hago más cambios. Las historias excelentes se leen bien y se mueven al ritmo de la respiración, o tienen una buena razón para no hacerlo.
  • Leí la historia un par de veces más, cambiando todo lo que parece que necesita cambiar.
  • En ese momento, la historia está lista para ir a mi editor, quien me ayudará a ver la historia en el contexto de su género y posibles lugares de publicación. A veces, eso lleva a reescrituras que me desafían. Por ejemplo, en este momento, estoy mejorando mi escritura al escribir seis versiones diferentes de un párrafo sobre un personaje menor para ver qué funciona mejor.

    Cuando mi editor y yo acordamos que está listo, lo llevamos a cabo mediante la edición y corrección de líneas, lo que ella y su equipo hacen como un servicio profesional. Luego reviso todos sus cambios y sugerencias.

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    Primero, eche un vistazo a los temas principales. Asegúrese de mantener las partes que lo mejoran, tome las totalmente inútiles y quizás agregue algunas para mejorar el tema.

    Luego eliminas todo lo que es inútil para la historia a nivel de oración. Aunque no demasiado.

    Luego microajusta, buscando adverbios y adjetivos excesivos, errores gramaticales y frases torpes.

    No reescribo una historia corta. Guardo la mayor parte, me pongo el sombrero de mi editor y me pongo a trabajar para que cante esa historia corta. Puedo cambiar la narrativa en diálogo para avanzar la historia de una mejor manera y luego ajustar el diálogo para darle un toque occidental o un acento sureño, según sea necesario para la historia. Podría agregar cursiva para enfatizar las palabras o mostrar los pensamientos en la cabeza de un personaje, cambiar los párrafos para un mejor flujo, quizás secciones de sangría para que se destaquen por alguna razón. Pero nunca descarto una historia y empiezo desde cero. Siempre hay oro enterrado incluso en un primer borrador.