Cómo comenzar a escribir un manga

Answer 1

Estoy trabajando en el diseño de una novela gráfica para mi novela de fantasía, y después de varias conversaciones con artistas experimentados (algunos de ellos son mangaka muy respetados), esto es lo que recomendaría:

• Escriba su historia en un formato de juego (con diálogos, notas sobre emociones y expresiones y acciones escénicas).
• Divida este texto en paneles según su comprensión de lo que es óptimo para un panel de manga.
• Visualice cada panel mirando las siguientes cosas en orden:
• Impacto (cuál es el propósito del panel)
• Perspectiva (¿dónde está la cámara?)
• Elementos (personajes y objetos en el panel)
• Flujo (qué continúa el panel del anterior y qué le da al siguiente)
• Tome notas detalladas sobre todos estos elementos y agréguelo a su guión gráfico de diálogos que ya ha dividido en diferentes paneles.
• Identifique diferentes tipos de paneles que representan los siguientes tipos de paneles:
• Primeros personajes clave
• Conversación entre dos personajes.
• Acción de alto impacto
• Alejado media página o página completa
• Realice bocetos en base a su guión gráfico de texto + ideas para cada uno de estos paneles representativos.
• Discuta con sus compañeros / guías y obtenga comentarios. Incorpore comentarios y finalice estos paneles. Dibujarlos con todo detalle.
• Bloquee los detalles y tome notas sobre los personajes, el estilo y el enfoque de estos diferentes tipos de paneles.
• Comience bocetos preliminares para el guión gráfico secuencialmente. Siga el mismo proceso de revisión / retroalimentación / incorporación / detalle.
• Finalmente, pase a colorear o páselo a quien esté coloreando (si está coloreando, claro).

Yo también soy escritor, y este es un enfoque muy técnico que no tiene en cuenta las sensibilidades artísticas. Pero cuando colaboro con un equipo, descubrí que este proceso es el mejor para evitar inconsistencias y reprocesos.

¡Todo lo mejor con tu proyecto!

Answer 2

Hola, gran fanático del manga aquí, y estudié diseño y narración visual en la universidad. He realizado varios trabajos en estilo manga / novela gráfica, pero no estoy publicado.

Depende de su estilo de trabajo, pero ayuda a planificar: es posible que no necesite planificar los paneles (por lo que sabe, en 1 página, algo que es 4 paneles puede leer mejor como 1 panel ancho + 2 paneles en el abajo más tarde para un efecto dramático). Pero necesitaría planificar lo siguiente:

1. Diálogo / Narración
2. Desarrollo de ritmo / historia
3. Anglos

Con el diálogo (el guión) / narración, puede planificar qué va a dónde y cómo asignar el desarrollo de su historia. Incluso si está en un paisaje sin narración, si lo describe en su planificación, primero debe saber lo que desea resaltar.

Por ejemplo, distopía? Se desplaza a través de un cielo en llamas con humo, el siguiente panel resalta una mano cortada, el panel después de eso una rata corriendo por el suelo.

Su ritmo depende de su historia. Después de todo, no hay una manera correcta de marcar una historia en particular. Depende del género o de qué tipo de sensación buscas. Un cómic de estilo de vida no tendrá la misma urgencia de ritmo que una historia deportiva de estilo shounen, que a su vez es muy diferente de una historia de aventuras que puede tener énfasis en recolectar elementos para algo (como el Shikon no Tama de Inuyasha).

En cuanto a qué punto debe publicarlo, depende completamente de usted. Algunas personas esperan hasta que terminan un capítulo, o varios capítulos (para que tengan buffers). * Esto no es aplicable en su caso porque el suyo es de una sola vez.

Algunas personas (especialmente los artistas webcomic occidentales en línea) publican 1 página a la vez, tal vez una vez a la semana o una vez cada 2 semanas si es muy detallada.

Answer 3

Diferentes artistas de manga tienen diferentes preferencias. Los profesionales comienzan con un tablero de historias realmente rudo, luego crean un tablero de historias menos rudo, luego comienzan con un manuscrito escrito a lápiz, luego entintan y luego toques finales. Pero no eres un profesional. Siempre debe comenzar con una lluvia de ideas, para obtener todas sus ideas. Los diseños de personajes también son importantes, pueden usarse para recordarle que mantenga su estilo igual. Luego ve con un guión. Lea su guión a un amigo y compruebe la longitud con seguridad. Luego ve al tablero de cuentos. Su guión gráfico debe tener la misma longitud que su manga ideal. Ábrete camino hasta el manuscrito, pero no entintes, sin mostrar a algunas personas, te ayudarán con todo, hasta el diálogo. Entintalo y ponle toques finales. Las palabras deben agregarse electrónicamente. Espero que esto haya ayudado. ¡Buena suerte!

Answer 4

Depende, de verdad. Pero le recomiendo que planifique sus capítulos para evitar problemas de ritmo. Si bien algunas personas logran trazar bien una página a la siguiente, para la mayoría de nosotros que no lo hacen y no se arriesgarán a ningún problema de trama y problemas de ritmo, trazar un capítulo completo y revisarlo varias veces antes de que esté al menos contento con eso es crucial, incluso si ya sabemos cómo se desarrollará la historia.

Esto le permite algunos ajustes. ¿Tal vez cuando lo revisas, te das cuenta de que pones demasiados paneles innecesarios? O tal vez muy poco o faltan paneles?

Lo que esto significa es que vas a hacer un manuscrito, o “ne-mu” como lo llaman los japoneses. Básicamente esbozas el diseño y los ángulos de tu historia. Los paneles y los detalles no son un gran problema aquí, ya que solo está tratando de evaluar cómo se presentará la historia en las páginas, pero si desea ser exhaustivo, también puede detallar la ubicación del panel allí también.

Algunos artistas prefieren dibujar los paneles, otros simplemente los dibujan en paneles cuadrados.
y luego exponerlos correctamente en el borrador final. Otros artistas prefieren dibujarlos en un estado casi terminado, en contraste con aquellos que dibujan figuras y formas ásperas; todo depende de con qué se sienta cómodo y de cuán eficiente pueda ser para usted.

En la industria del cómic y el manga, si bien hay algunas diferencias aquí y allá, se termina un borrador sobre todo de un capítulo completo y luego su editor lo envía para su revisión. Si todo va bien, entonces continúa desde allí.

Recomiendo los videos de YouTube de Mark Crilley sobre estos procesos. Es bastante útil para las personas que son bastante nuevas en este esfuerzo.

También me gustaría sugerir leer esta publicación de Tumblr del creador del cómic web de Vibe, Dan Ciurczak. Es un muy buen consejo de un artista talentoso. Incluso lanzaré uno allí y recomiendo su webcomic también. Tiene 6 capítulos y está muy bien hecho. También puede ver crecer el esmalte en su trabajo después de cada capítulo.

Answer 5

depende de si tienes un editor.m un editor te haría hacer una o 10 páginas y verificarlo antes de continuar. sugiero trabajar en todos los paneles, luego entrar y hacer un borrador para cada panel y luego trabajar en terminar una página al día con páginas adicionales en los días en que no esté ocupado.