No cambie su audiencia en ningún aspecto de la narración. Debe tener un buen equilibrio de diálogo externo, diálogo interno, narrativa, etc.
Últimamente he estado leyendo muchas fantasías en las que el escenario apenas se describe y los elementos parecen salir de un juego de rol. Incluso si esa es tu intención, ¡no ignores a los lectores que no juegan esos juegos y hazlos únicos! Realmente creo que no hay nada nuevo bajo el sol, pero trate de evitar tomar prestado directamente de entornos conocidos como Tolkien, juegos, películas, etc.
También he visto muchos diálogos que parecen salidos de un juego de rol. Cuando escribes prosa de fantasía, tienes mucho más espacio que los escritores de juegos de rol, que por necesidad están muy estilizados y tienen que escribirse de manera que el texto de sabor pueda integrarse perfectamente en la narrativa. Está bien tener un discurso estilizado, * pero * asegúrese de que cuando lo lea en voz alta no suene plano o cursi, y hágalo lo más rico posible. Una de las cosas en las que pienso con el diálogo es que las personas no siempre responden las preguntas de los demás. Además, las conversaciones naturales tienden a desviarse, especialmente si uno o más de los personajes están molestos por algo que no sea el tema en cuestión. Si puede integrar componentes conversacionales naturales en su diálogo, estará muy por delante de la curva. ¡Estudia el diálogo! Muchos escritores lo dan por sentado.
Del mismo modo, muchos escritores dan por sentado los argumentos. Es posible que no conozcan muchos de los tropos de fantasía y algunos de los términos humorísticos (o no tan humorísticos) que se les dan, como la búsqueda de cupones. Si vas a seguir una trama familiar (como rescatar a la princesa (o el príncipe también se ha vuelto más común)), asegúrate de tener una nueva versión y no lo hagas tan simple como un intercambio de género. Una de las cosas divertidas de Shrek fue que el ogro no se molestó por la princesa que rescató, y eso fue en el primer acto, no en el acto final de la historia. En Brave, la princesa no se casó con ninguno de los príncipes, Y no se casó ni se enamoró del príncipe atrapado. Bravo, Disney. 😀 Una de las razones por las que los libros de GRRM son tan populares es porque cualquiera podría obtener el hacha en cualquier momento, y la lucha por el trono es muy no lineal. Si solo tienes tantos personajes, y todos son sagrados, excepto el sacrificio femenino o el sacrificio negro o el antiguo sacrificio cuya pérdida inflama la ira del héroe principal lo suficiente como para que tenga éxito, y no hay absolutamente ningún otro personaje que le importe al lector En la carrera, es una conclusión inevitable quién va a ganar y cómo, y eso puede ser muy cansador, especialmente si es manejado por un autor novato. Los autores novatos pueden ser extremadamente buenos, pero tienden a caer ciegamente en cada pozo en el camino hacia el final debido a la falta de experiencia en lugar de la falta de talento.
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Mi último consejo aquí es asegurarme de que los personajes tengan una vida interna tan rica como una vida externa. Necesitan esperanzas, sueños, amores, odios, cosas que los entristecen, cosas que los hacen felices y objetivos secretos que están completamente separados de la tarea en cuestión. No hagas que todo sobre ellos gire en torno a la trama. Cuanto más pienses en los personajes, más interesantes serán los rasgos positivos que les des (¡no descuides a los villanos, también necesitan rasgos positivos!) Y cuanto más interesantes sean los problemas que les des aparte del problema principal de la trama, más divertidos serán tus personajes.
¡Buena suerte!