Como escritor, ¿cómo puedo escribir un buen diálogo entre personajes?

Diálogo que habla “

10 maneras de hablarlo

1) Escribe como hablas.
Escena: Dos amigos se encuentran en la calle.

“¿Hola John Cómo estás?”

“Estoy bien. ¿Y cómo estás, Martha?”

“Gracias por preguntar. Estoy bien. ¿Cómo va tu búsqueda de trabajo?”

“Me temo que mi búsqueda de trabajo va bastante lenta. ¿Sigues trabajando en Smith and Sons?”

¿No fue doloroso leerlo? Los personajes no tienen vida. Nunca hablarías de esa manera en la vida real, así que por favor nunca hagas que tus personajes lo hagan.

Aquí hay un escenario más probable:

“Hola, John, ¿qué pasa?” Preguntó Marta.

“¿No mucho, tú?”

“Lo mismo de siempre. ¿Todavía estás buscando trabajo?”

“Sí, lamento decirlo. ¿Todavía estás en Smith & Sons?”

Ahora agregue algo de relleno (POV más profundo):

“Hola, John, ¿qué pasa?” El intento de sonrisa de Martha nunca llegó a sus bonitos ojos verdes. Ella se mordió el labio inferior.

John consideró a su amigo por un momento y luego levantó la pesada mochila de sus hombros. Golpeó el suelo con un ruido sordo. “¿No mucho, tú?”

“Mismo viejo.” La voz de Martha era tan baja que tuvo que acercarse para escuchar. “¿Todavía estás buscando trabajo?” Dijo mientras estudiaba la acera y pasaba la punta del zapato por una grieta.

Sí, lamento decirlo”. Él levantó suavemente la barbilla para mirarla a la cara. Las lágrimas estaban a punto de derramarse allí. Él sintió el tirón de su barbilla cuando ella trató de alejarse. “¿Todavía estás en Smith and Sons o sucedió algo?”

Ahora tenemos dos personajes vivos que respiran.

2) Hazlo realista. Las personas a menudo se cortan entre sí.

“¿Pusiste gasolina en el auto como te pedí?”

“Por supuesto. No lo hago siempre”, dijo, la irritación clara

en su voz.

“Lo sé, pero esta noche –-“

Levantó una mano para detenerla. “No quiero una conferencia”.

3) Ve al grano. Haga que fluya, pero manténgase sujeto. En la vida real, tendemos a divagar, detenernos en el medio y comenzar un nuevo tema, o simplemente no hablar en oraciones completas. Esto no funciona bien en un diálogo novedoso. Limite los uhs y ums.

“Frank me compró la tarjeta más linda que la otra, oh, eso me recuerda que tenemos que pedir las flores. ¿Jennifer respondió por cierto?”

Aunque esta fue una conversación real que escuché en el almuerzo, es demasiado confusa y confusa para una novela.

4) Hablamos de manera diferente con diferentes personas. Lo que le digas a tu amor no funcionará con el jefe. Mantenga su diálogo genuino a la situación. Un hombre suaviza su voz cuando habla por teléfono con su novia. Una mujer habla más fuerte y actúa más descaradamente con ‘las chicas’ que con su madre.

5) Más lenguaje corporal, menos palabras. Mostrar en lugar de contar crea un POV más profundo y hace que la escena sea más interesante. Mientras hablamos, recuerde que también estamos haciendo algo; moviéndonos, tomando café, quitando pelusas de nuestra ropa. No solo estás parado allí mirando al orador.

A veces no necesitas ningún diálogo para transmitir el mensaje:

Estoy bastante molesta”, dijo.

O: cruzó los brazos con fuerza sobre el pecho, inclinó una cadera y le alzó una ceja.

6) Mantenga el diálogo de su personaje sincronizado con su personalidad. Una monja probablemente no maldeciría. Un tipo en prisión no llamaría a los pijamas. Sé fiel a tu personaje en palabras, tono y modales. Un hombre dolorosamente tímido no se convierte de repente en un hombre de mujeres.

7) Acentos e idioma extranjero. Si tu personaje es extranjero y tiene acento, dale al lector algunas palabras en su idioma, pero no te abrumes con acentos gruesos que son difíciles de entender o toneladas de palabras extranjeras que deben buscarse. La regla no escrita es si debe usar el acento / idioma y luego limitarlo a dos o tres palabras por página. Dame la deriva, amor? ¿Todo bien, cariño? Och, lassie, ¿sabes? Ya puedes hacer eso, ¿no?

8) No informar en exceso. Cuando las personas hablan, generalmente se conocen entre sí. Una persona nunca diría:

“Tom, mi viejo amigo de la escuela de posgrado, es tan bueno verte lejos de tu condominio de tres habitaciones en el océano donde vives con tus dos perros caniche, Bridget y Sparky”.

Nunca use el diálogo como relleno o para aumentar el número de palabras. Que sea relevante para la historia. Solo use el diálogo para mover la escena. Cortar cualquier conversación inútil. Disminuyen la velocidad del ritmo.

9) Etiquetas de diálogo . Nada es peor que una larga conversación interminable en la que tienes que volver y descubrir quién dice qué. Sin embargo, no se necesitan etiquetas después de cada línea. Un “él dijo” de vez en cuando hará el truco y en realidad será ignorado por el lector y no interrumpirá el flujo. Los personajes dicen sus líneas. No gritan, resoplan, gritan, replican, ronronean, se ríen, interrumpen o ladran. (Por cierto, todo eso ‘dice’ no ‘muestra’). Si la pareja está teniendo una pelea, el diálogo puede ser rápido de un lado a otro.

“Nunca quise salir contigo en primer lugar”, gritó.

“Pero lo hiciste”, dijo.

“Solo porque eras tan patético”, se burló ella.

“Solo parecía patético porque eras un mocoso”, resopló.

“¿Un mocoso? ¿Me estás llamando mocoso?” ella dijo.

“Llamo como los veo”, replicó.

“Oh, sí, bueno, mira esto”, gritó ella.

¿Ves cómo todas esas etiquetas se vuelven molestas? Si eliminó todas las etiquetas, excepto la primera, aún podría seguirlas fácilmente. Pero, como esta es una pelea, unos pocos rellenos de POV llenarían la pieza muy bien. Observe cómo no siempre comencé con el diálogo.

“Nunca quise salir contigo en primer lugar”, gritó, su pie golpeando con enojo una cadencia en el piso de baldosas.

Su rostro comenzó a oscurecerse de ira. “Pero lo hiciste.”

“Solo porque eras tan patético”. Miró a su alrededor buscando algo que arrojar.

“Solo parecía patético porque eras un mocoso”. Él le señaló con el dedo.

Sus ojos se abrieron con incredulidad. “¿Un mocoso? ¿Me estás llamando mocoso?”

“Llamo como los veo”.

“Oh, sí, bueno, mira esto”, dijo, mientras le arrojaba una lámpara a la cabeza.

10) Hombres versus mujeres. Una escritora a menudo escribirá la forma en que ella misma habla, lo que no funcionará en un personaje masculino. Hombres y mujeres piensan y hablan de manera diferente. Los hombres hablan en oraciones cortas y cortadas. Un hombre nunca describiría el color rosa como salmón o durazno. Los hombres son más visuales y propensos a la acción; Las mujeres tienen un mejor sentido del gusto y el olfato, y tienden a analizar.

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En primer lugar, lea sobre cómo escribir un buen diálogo. Cada autor aprende de manera diferente y escribirá diálogos de manera diferente, por lo que soy reacio a decirte que estos son los libros y métodos para ti, pero al menos son un buen lugar para comenzar:

Cómo escribir un diálogo deslumbrante: la forma más rápida de mejorar cualquier manuscrito – Edición Kindle de James Scott Bell. Referencia Kindle eBooks @ Amazon.com.

Diálogo de escritura

Escuchar conversaciones a tu alrededor ayudará, pero las conversaciones de la vida real están llenas de repetición, pausas, tangentes y otras cosas que no conducen realmente a un buen diálogo en la ficción. Sin embargo, aprenderá algunas cosas que son útiles. Por un lado, aprenderá que las personas a menudo no se escuchan entre sí. A menudo solo esperan una pausa para poder tomar el centro del escenario. También aprenderá que lo que las personas dicen y lo que quieren decir no siempre coinciden, pero nosotros, como seres humanos, interpretamos el significado detrás de la palabra al observar el lenguaje corporal y los gestos de una persona. Por lo tanto, si desea que su diálogo parezca genuino y rico, también querrá incluir el lenguaje corporal y los gestos en su diálogo, generalmente en forma de etiquetas de acción. Más sobre eso más tarde.

Las personas no siempre responden preguntas con respuestas, especialmente si la pregunta es personal o las incomoda. Si me preguntas cómo es mi vida sexual y apenas te conozco, probablemente no te responda. Podría decir algo como: “Oh, Dios mío, iba a llamar a mi marido y lo olvidé. Estoy seguro de que me perdonará, pero no quiero que piense que lo he volado. ”Y luego procederé al mensaje de texto. Si presionas, podría volver con ganas de saber por qué eres tan curioso, o si estás buscando consejos o algo así.

Las conversaciones no siempre son lineales. Como escritor, debe tener un control estricto sobre su diálogo, por lo que no desea que divague, pero puede hacerlo ir de lado para inyectar más tensión o revelar algo sobre un personaje. Por ejemplo, puede hacer que dos personajes revisen un plan para volar un puente, y mientras uno de ellos está trabajando en el cableado y tratando de explicar lo que está haciendo, podría detenerse y declarar: “ya sabes, esto sería un mucho más rápido si no microgestionas todo “.

No tiene que atribuir el diálogo con él dijo / ella dijo / dijeron o un dicho-ismo como preguntado o susurrado. Puede utilizar una etiqueta de acción en su lugar. Puedo tener claro quién está hablando simplemente haciendo que hagan algo, lo que también me da la oportunidad de agregar acción o descripciones o desarrollo de personajes. Tom acarició su anillo de bodas con el pulgar, haciendo que girara en pequeños incrementos. “Amo a mi esposa. Simplemente no sé si puedo quedarme y verla beber hasta la muerte.

Esperemos que esto te ayude a comenzar. ¡Buena suerte!

Experiencia

Se ha dicho de Shakespeare que hizo que los reyes sonaran como reyes, y que los mendigos sonaran como mendigos.

Las historias se dividen ampliamente en épica (acción) y lírica (descriptiva)
El diálogo épico es típicamente ‘ informativo’ como al dar comandos
mientras que el diálogo lírico es ‘ receptivo ‘ como al expresar opiniones y pensamientos

En general, los hombres escriben mejores historias épicas, y las mujeres escriben mejores historias líricas.
Es decir, el diálogo ‘informativo’ debe ser entendido por otros, y es claro
Mientras que el diálogo ‘receptivo’ debe ser considerado y considerado

El diálogo también lleva otra información, como los oradores

  • Género
  • Años
  • Educación
  • Rango
  • Estado
  • Relación
  • Actitud
  • Etnicidad
  • Urgencia
  • Intención
  • Sentimientos

Un error común es usar el diálogo solo para llevar la historia hacia adelante, pero hace poco para revelar los sentimientos internos del personaje.

Sabemos que a James Bond le gustan sus autos, sus bebidas, sus cigarrillos y sus damas, para que sean exactamente de su gusto. Pero no tenemos idea de lo que siente cuando le dispara a alguien.

Los mejores escritores de diálogo son aquellos que han experimentado una situación, y pueden aprovechar esas experiencias y ponerlas en un nuevo contexto.

Un buen diálogo expresará el interior de los personajes.
Un hombre le dice ” te amo ” a una mujer
es verdad o no?
¿Qué recoge de eso?
¿Cuál es su respuesta a la declaración?
¿Cuál es su respuesta a su respuesta?

¿Cuáles son las posturas y gestos tácitos que acompañan al enunciado?
¿Qué transmiten los silencios?
La mirada, el tacto, la pausa, la reacción impulsiva.
Todos son parte del diálogo.

Como en la música, lo que no se dice es tan importante como lo que se dice

Cuanto menos “buen diálogo” escriba, mejor será su diálogo. Llano y simple.

La gente trata de imitar a Tarantino, Wilder, Mamet, Allen, etc. Van a cursos, talleres, libros y gurús.

No puedes enseñarlo. No se puede enseñar un rayo de botella.

Tiene que ser una experiencia orgánica de tu parte y todo comienza con escribir el menor diálogo posible. Concéntrese en mostrar el carácter interno a través de las emociones físicas, el silencio, los arrebatos, las reacciones y las acciones, etc. El diálogo debe ser secundario. Y cada línea de diálogo debe estar allí por una razón, y solo después de que haya logrado la narración sin diálogo anterior.

Claro, hay momentos en los que necesita volcar alguna información a través de la exposición. No hay daño en eso. Pero menos es más.

Claro, siempre es genial tener algunos intercambios sorprendentes entre los personajes. Eso es a menudo necesario. Pero menos es más.

Cuanto menos intentes hacer en tu diálogo, más lograrás en tu diálogo.

Entonces, si lo está escribiendo y no funciona, saque las “tijeras” y comience a cortar las cosas. Afeitarse todo hasta el hueso … el núcleo …

ESO es cuando comenzarás a escribir “gran diálogo”.

Gracias por el A2A! ¡El diálogo es complicado!

  • Conoce a tus personajes. ¿Cómo piensan y por qué piensan de esa manera? Necesita saber esto para saber cómo hablan y de qué hablan. El diálogo debe ser una consecuencia natural de tus personajes.
  • Lo que dicen debería ser el resultado de sus debilidades, necesidades, deseos y objetivos.
  • La forma en que dicen que debería ser el resultado de sus antecedentes, peculiaridades, configuraciones y las personalidades únicas que les das
  • Observe cómo los diferentes tipos de personas hablan en el mundo real. Es totalmente legal registrar subrepticiamente el total de extraños siempre que estén en público. Es un poco espeluznante, ¡pero estamos hablando de arte!
  • Lee tu diálogo en voz alta. Esto realmente puede ayudarlo a identificar un diálogo incómodo.
  • No te obsesiones demasiado con tu diálogo . No digo que no debas mejorarlo, digo que no debes obsesionarte sin parar en tu primer borrador. Porque esa es una excelente manera de nunca terminar tu libro. Vas a hacer un montón de reescrituras, y descubrí que hago ajustes de diálogo hasta mi borrador final. Eso me ha enseñado que probablemente podría hacer ajustes de diálogo para siempre, pero en algún momento, tienes que llamarlo bueno, y solo saber que tu diálogo será un poco mejor en tu próximo libro.
  • Creo que las escuchas son la verdadera clave para escribir un buen diálogo, y me encanta hacerlo. No en las grandes discusiones que alteran la vida de las personas, sino en las conversaciones pequeñas y ordinarias. ¿Cuánto dicen realmente las personas y cuánto se implica o se entiende simplemente? ¿Qué tipo de mano corta tienen las personas cuando se conocen bien? Creo que la mayoría de los guionistas ponen demasiados detalles en el diálogo y escuchar la forma en que las personas hablan en la vida real ayudará a romper ese hábito.

    La otra cosa que recomiendo es una tabla de lectura, o mejor aún, varias de ellas. Reúna a un grupo de actores para leer su diálogo en voz alta. Luego hazlo de nuevo y deja que improvisen cómo hablarían en esa situación. Escuche lo que dicen y cómo lo dicen, luego regrese y vuelva a escribir su diálogo. Y luego hazlo todo de nuevo.

    Aquí hay muchas buenas respuestas, y no estoy seguro de poder agregar mucho, pero como escritor de fantasía de YA, esto es lo que tengo para ofrecer.

    Haz tu investigación. Si está escribiendo YA, por ejemplo, en el período de tiempo actual, en el área donde vive, intente escuchar la forma en que los adolescentes modernos hablan. Si está escribiendo una novela histórica, estudie la forma en que las personas hablaron durante el período de tiempo y el lugar en el que está colocando su novela.

    También estudie lingüística, especialmente cosas como cambios y cambios en la pronunciación, la forma en que cambia el idioma.

    El diálogo, por naturaleza, se usa para hacer muchas cosas: progresar una historia; ayudar al lector a aprender sobre un personaje; explicar mediante el uso de otra acción que no sea la narrativa a través de las palabras de un personaje. La serie de Escritores Elementos de Ficción de Writers Digest, Dialogue de Lewis Turco es un buen libro para ayudar a comprender cómo usar el diálogo en diversas situaciones. Es entretenido y bien escrito.

    Cuando escribo un diálogo, DEBO colocarme en la escena. Se hace obvio cómo y qué va a decir cada personaje cuando lo haga. Aquí hay un extracto de Dullahan, The Haunting at Bordman’s Crossing, mi libro más reciente:

    ¿Para un alma inocente? Pides demasiado Uno te perdonará la vida hasta que los que te persiguen te encuentren, eso es. Entonces, serás mía al mando, de todos modos.

    “¿Cómo lo sabes?”, Preguntó Jack Smith, todavía frotándose el cuello.

    Iconoclasta estalló en carcajadas. “¡Eres un tonto! ¿No sabes con quién estás tratando?

    “Un fantasma.”

    Atramentoso voló y se paró frente a Smith. “Tócame”.

    Smith sacudió la cabeza con furia.

    “¡Tócame!”

    Smith extendió una mano temblorosa. “T-eres sólido”.

    ¿Son sólidos los fantasmas?

    Smith volvió a sacudir la cabeza con fuerza.

    “Somos de lo que están hechas tus peores pesadillas. Nos llamas ángeles caídos, demonios, malvados.

    Para crear este diálogo, me puse en la mente de cada personaje. Cuando lo hice, pude entender / sentir el miedo a Smith y el poder de Iconoclast y su ejército. Espero que esto ayude. Si tiene más preguntas, no dude en preguntar. ¡Buena suerte!

    Lea en voz alta y grabe, el diálogo está escrito para el oído y no para el ojo. Aquí hay un fragmento de la precuela.

    “Lo maldices”, espetó John, retorciéndose las manos con impaciencia. “Tú envenenas todo. Si descubro que participaste en esto, te mataré yo mismo.

    “Juro por el nombre de Dios, no le hice nada al niño. Pero no puedo decir que derramaré muchas lágrimas por la muerte de un problema ”, dijo Hannah, aliviada de que el niño dejara de ser un problema sin ningún esfuerzo de su parte.

    “Ni siquiera derramaste lágrimas por tu propia hija. Eres una mujer antinatural —dijo John con amargura. ¿Me culpas por llevar a Yehudit a mi corazón? Se dice que las piedras de Jerusalén tienen un corazón de hombre. Bueno, eres la Dama de Jerusalén y tienes un corazón de piedra. Es un niño pequeño, ¿no puedes encontrar una pizca de misericordia en tu corazón por él?

    Hannah se encogió de hombros. “¿Qué? ¿Quieres que me preocupe por la pequeña fundadora que reemplazaría a mis propios hijos si pudiera? “Tú tampoco lo amas. La amabas y le transferías tu amor a él.

    Los labios de John temblaron. “Si él fuera tu hijo, yo también te amaría. Desearía que me hubieras dado un hijo como él. Podría perdonarte cualquier cosa si tus mocosos fueran como Alexander.

    Hannah se preguntó por qué no la había golpeado. Hubiera sido menos cruel. “Sus hijos son niños maravillosos”, suplicó. “¿Por qué los odias tanto?”

    “Tus hijos son mimados, estúpidos y petulantes, como su madre. Él es todo lo que siempre quise en un niño. Es humilde, brillante y feroz, muy parecido a mi Aaron. Nació para ser etnarca “.

    “Bueno, va a morir. Entonces, ¿por qué molestarse en discutir? ”, Preguntó Hannah, disfrutando de la palidez en el rostro de su esposo mientras sus palabras lo atormentaban. “Para mañana, la fiebre lo habrá llevado y él estará en la cripta familiar. Los sabios dicen que los niños que mueren jóvenes es un castigo para el padre. Rezaré por ti, mi amado esposo.

    John la miró por un largo momento. Sus ojos la recorrieron, fulminando con ira. Te maldigo, mujer. Te maldigo que algún día, sientes mi dolor ”, dijo finalmente, y Hannah se obligó a no temblar. Se había acostado con este hombre, sabía que era un simple mortal. Aún así, él era el ungido de Dios. “Algún día, tu corazón se romperá como el mío”.

    Entonces eso está escrito.

    Vocaroo | Mensaje de voz

    Esto está grabado.

    Entonces me meto en el personaje. Cada persona habla de manera diferente.

    ¿Cuál es su nivel de educación? ¿Cuál es su familiaridad con el idioma? ¿Cuál es su estación en la sociedad? ¿Cuál es su estado emocional?

    Grabarlo y representarlo me ayuda a construirlo.

    He estado tratando de aprender escritura creativa durante 4 años. Leí algunas cosas y también hice un taller y algunos cursos en línea. Uno de los consejos más valiosos que escuché sobre escribir diálogos fue que un diálogo escrito debería parecer real, pero no puede ser solo un diálogo ordinario. El ejemplo fue si imagina que Sarah está llevando a Julian y ella le está ofreciendo una taza de té, entonces debes considerar que esta taza de té significa algo para tu trama y narrativa como si lo envenenara o supiera que le gusta té y ella quiere complacerlo. Pero no solo escriba sobre una taza de té sin ningún propósito.

    Otra entrada a tener en cuenta, siempre vigila las lenguas de tus personajes, Tom es un trabajador manual, por lo que no debería hablar en citas de Shakesperian a menos que Tom sea fanático de Shakespear. Si Jack maldijo, entonces yo, como lector, tengo que entender que Jack, el tipo decente, está maldiciendo por haberse roto el corazón o algo.

    Los diálogos son un elemento desafiante y exigente en la escritura, pero es muy gratificante y floreciente para su narrativa si invirtió algunos esfuerzos.

    Hay un truco para escribir el diálogo.

    Primero, decida si el diálogo es necesario. Nunca, nunca, escriba un diálogo solo porque alguien le dijo que es importante tener mucho diálogo en una historia. La historia y la facilidad de lectura son importantes, no cuánto de un tipo particular de escritura se usa.

    Así que esta es la forma de escribir un diálogo una vez que haya comprobado que es realmente apropiado para cualquier parte de su historia en la que esté trabajando en este momento:

    Escribe lo que creas que los personajes se dirían entre sí. Luego vuelve sobre él y borra todas las cosas ‘extra’. Eso significa eliminar todo lo que no proporciona información esencial que lleva la historia adelante o agrega dimensiones adicionales al hablante o la situación.

    Es sorprendente cuántas palabras innecesarias se incluyen en lo que de otro modo serían buenas historias.

    Y en cuanto a agregar palabras que le den una dimensión extra, piense dos veces si está haciendo lo que quiere que haga porque es muy fácil dejarse llevar. No lo haga si cree que agregará dimensiones adicionales, solo cuando sepa que es absolutamente esencial que el lector entienda algo sobre el hablante o la situación.

    Porque, si reduce su diálogo a lo esencial absoluto, estará bien.

    Espero que esto ayude.

    Sácate de eso.

    Usted es solo el escriba, registrando lo que otras personas están diciendo.

    Deja que lo digan. Todo lo que necesitas hacer es escribirlo.

    Así que no pienses. No sientas Solo siéntate allí y escribe.

    No edites lo que dicen. No les preguntes si lo han dicho.

    Si se trata de un grupo de personas, simplemente déjelos hablar entre ellos a su alrededor. Si no puede imaginarse esto, siéntese en una sala de personas, y simplemente siéntese allí sin ser parte de la interacción, y solo escuche lo que se dice, cómo se dice y la forma en que ocurre la interacción y el juego.

    Realmente no “escribes” el diálogo. Deberías estar tan en sintonía con tus personajes, ellos lo dicen todo por ti. Todo lo que debe hacer es completar los bits que dicen, para que el lector pueda seguir mejor.

    Primero, escribe el diálogo. Mientras puedas.

    Entonces, corte. Cortar y comprimir. Esto hará que el diálogo se mantenga al mínimo sin perder el significado. Esto asegurará que tengas un diálogo poderoso. No quieres un diálogo innecesario, solo lo que necesitas.

    Finalmente, edita. Tal vez el significado de tu discurso ha cambiado. Arreglalo.

    Buena suerte.

    El discurso es parte de la definición de un personaje. ¿Tienen acento? ¿Qué edad tienen? Cuenta mucho sobre sus antecedentes y su personalidad.

    Tal vez podrías tomar una clase de improvisación o actuación. Al pretender ser personajes diferentes, obtienes una idea del flujo del diálogo.

    También te hace interactuar en el mundo real y no quedar atrapado en tu cabeza, como es el caso con la mayoría de los escritores.

    El diálogo es lo que sucede cuando tus personajes olvidan que estás allí y comienzan a hablar entre ellos sin preocuparse por ese tipo que los interrumpe.

    Y mi punto aquí es: no escribes su diálogo.

    Ese no es tu trabajo, porque …

    ¡… se supone que los malditos personajes están escribiendo su propio maldito diálogo!

    Y si no tienen la inteligencia para hacer eso … ¡Dispara sus locos traseros y escribe algunos personajes nuevos que saben qué decir y cómo decirlo!

    ¿Entendido?

    Bueno, ya es hora!

    Ahora vuelve al trabajo, ¡y deja de ser tan tonto!

    Primero, lee muchas historias famosas.

    En segundo lugar, haga un análisis sobre el habla de diferentes personas en diferentes lugares en diferentes momentos.

    Tercero, practica!

    Por último, ¡practica mskes perfecto!

    El primer paso es reconocer que necesita ayuda.

    Lo digo en voz alta: “El rápido zorro marrón salta sobre el perro perezoso”.

    Luego modulo mi voz para que coincida con el personaje. En este caso, una niña de 3 años: “El zorro patada salta sobre el perro de frambuesa”.

    Y la madre está ahí mismo corrigiendo: “¡Buen trabajo! Intenta recordar tus ‘rrrrs’ y ‘lllls’. Brrrown Marrón. Llllazy Perezoso. El rápido zorro marrón salta sobre el perro perezoso.

    “¡Quiero saltar!”

    “Por supuesto que sí”, dice la madre, rodando de la cama. “Está bien, ¿agarramos cosas del techo?”

    “¡Sí!”, Dice la niña, saltando. “¡Súper tonto, grande!”

    Y ahi tienes.

    Escucha a la gente. Escríbelo en su voz.