¿Se puede enseñar la escritura creativa?

Muchos de los componentes de la escritura creativa se pueden enseñar. Hay una serie completa de errores escolares que cometen los escritores principiantes, y la enseñanza puede ser muy efectiva para ayudar al estudiante a identificar esos problemas en su escritura. También es extremadamente útil para criticar y ser criticado por otros. Por supuesto, las personas pueden aprender de la experiencia de otras personas.

Sin embargo, como cualquier arte, algunas personas son mejores en escritura creativa que otras y ese potencial es producto de su inteligencia, imaginación, personalidad y experiencia de vida. Un maestro no puede hacer milagros.

Stephen King dijo (soy
parafraseando) al escritor mediocre se le puede enseñar a escribir adecuadamente y lo adecuado, bueno, pero a nadie se le puede enseñar a ser un gran escritor y a algunos escritores no se les puede enseñar a ser incluso mediocres.

Siempre he rechazado la idea de que, con cualquier forma de expresión artística, la tienes o no la tienes. No discuto que hay algunos que, ya sea porque están poseídos por una preocupación maníaca por una forma de arte o por lo que podrían considerarse otras ventajas, son más adecuados para ello, pero no me importa la palabra talento (no cómo la mayoría lo define, en cualquier caso).

Se trata de trabajo duro y motivación. Eso es. Puedo tomar un ejemplo de mis escritos desde el primer año en que comencé a tomarlo en serio y colocarlo junto a algo reciente, y la diferencia es sorprendente. El primero lleva el sello humilde de la escritura trillada y desaliñada. El segundo brilla en la página. Soy bueno en lo que hago, pero nunca hubieras sabido eso sobre las páginas de mi trabajo anterior.

Así es como lo haces:

Además de escribir todos los días, y aparte de saber que una buena escritura no es realmente escritura (es reescritura), debe leer al menos tanto como escribe.

Lee lo que te humilla. Lee a aquellos que son muy superiores de lo que crees que puedes ser, luego escribe para derribarlos. Apunta a los grandes. Párate sin miedo entre los gigantes de tu género, voltea tu carcaj y luego llénalo de palabras.

Pero llénalo solo con las palabras con punta de veneno. Los adjetivos y los adverbios pueden tener el brillo más brillante, pero nunca vuelan de verdad, y no derribarán a los titanes. Necesitas sustantivos y puntas de flecha cuidadosamente seleccionados afinados en los verbos más agudos.

Dispara tantos tiros como puedas.

Uno de los trucos más importantes que les enseño a mis alumnos sobre la escritura creativa es cómo evitar que su crítico interno intente hacerse cargo de su escritura. Un IC fuerte es enemigo de la pasión y la creatividad. El CI solo está interesado en emitir juicios. Así que puedes imaginar lo mucho que cada IC ama el proceso de edición. Y puntuación! Un IC aprovechará cualquier oportunidad para insertar un punto y coma o para considerar si las comillas deben ser dobles o simples. Los circuitos integrados no creen en el flujo libre. Les encanta tomar las cosas con calma, palabra por palabra. La precaución es su sinónimo. Hacen muchas preguntas: oye, ¿qué estás haciendo ahora? ¿Quién va a querer leer esto? ¿Quién crees que eres?

Virginia Woolf la llamó interior
crítico, el ángel en la casa

Era ella quien solía interponerse entre mí y mi
papel cuando estaba escribiendo reseñas. Fue ella quien me molestó y perdió mi tiempo y me atormentó tanto que por fin la maté … La describiré en breve como
Yo puedo. Ella era intensamente comprensiva. Ella era inmensamente encantadora. Ella estaba
completamente desinteresado. Ella se destacó en las difíciles artes de la vida familiar. Ella
se sacrificó diariamente. Si había un pollo, ella tomaba la pierna; si hubiera
ella se sentó en un borrador; en resumen, estaba tan constituida que nunca tuvo un
mente o un deseo propio, pero prefirió simpatizar siempre con las mentes de
otros. Sobre todo, necesito decirlo, ella era pura. Su pureza era su jefe
belleza – sus sonrojos, su gran gracia … Y cuando vine a escribir, la encontré con las primeras palabras. La sombra de sus alas cayó sobre mi página; Escuché el susurro de sus faldas en la habitación.

Al final, Virginia encontró formas de asesinar a su ángel, aunque seguía reapareciendo porque, siendo ficticia, “es mucho más difícil matar a un fantasma que a una realidad”.

En todas las artes necesitas separar el Arte del Arte

El ‘arte’ es el concepto
El ‘Craft’ es la interpretación y construcción.

La diferencia entre las historias de Harry Potter y las cientos de otras historias de ‘Magia’ es que Harry Potter tuvo que aprender magia (en lugar de simplemente tener un don de magia) y también tenía un propósito para su magia (en contra de usarla en el servicio de otros)

Este es un salto conceptual. Ya no agitar una varita y decir abracadabra para lograr el fin.
Tampoco se requerían espejos mágicos, alfombras mágicas, lámparas mágicas o similares. Era una habilidad aprendida como un prodigio musical que tiene el talento pero no la habilidad; esto tiene que ser aprendido y practicado

Se lleva al lector a través del proceso de aprendizaje de la magia y se le da el propósito. Es un viaje en el que el lector puede acompañar a los personajes.

Con Sherlock Holmes, no resuelve crímenes al encontrar pistas, escuchar conversaciones o confiar en que el criminal cometa errores.
Él ve el crimen como un rompecabezas. Es irrelevante para él si es una fotografía robada o un asesinato grisley. Este es un salto conceptual

Con James Bond, en los libros, el interés está en su gusto por los automóviles, las armas, las bebidas y, por supuesto, las damas. Damos el resto por sentado, ya que sus aventuras no son muy diferentes de las de cualquier otro héroe de acción.

El punto común de revelar los personajes en profundidad es algo que encontrará en la escritura más exitosa. Esto se debe a que en una buena escritura nos identificamos con los personajes, y cuanto más cerca podemos hacer eso, más nos preocupa el resultado de su situación.

No es necesario estudiar ‘Escritura creativa’ para aprender al respecto.
Necesitas estudiar personas
Lo que hacen
Por que lo hacen
Como lo hacen
Lo que obtienen de hacerlo

Hay un dicho que
‘Hay un libro dentro de todos nosotros’
El dicho es incorrecto y debería ser
‘Hay un libro fuera de todos nosotros’

El libro está ahí, mirándote a la cara.
Mira a los que te rodean en el supermercado
La desaliñada dama que recoge las canastas, y sabe que este es su futuro hasta que se retire a una solterona solterona.
La madre soltera con tres hijos tratando de comprar y mantenerlos a cuestas
El joven inmigrante fregando el piso en la tierra de las oportunidades donde todo es posible, excepto él.
La linda chica que compra comida para la cena de esta noche la va a cocinar. Ella acaba de enamorarse por primera vez. No sera el ultimo
El viejo con un bastón cojeando. Alguna vez fue un atleta prometedor hasta el accidente.
La chica de la caja que asiente y te mira fijamente. Ella acaba de escuchar que su madre tiene cáncer
El joven riendo y bromeando con su amigo. Acaba de tener los buenos resultados de su examen. Algún día cambiará el mundo
La anciana mirando los estantes de comida. No puede recordar lo que quería comprar, ni puede recordar que una vez adornaba las portadas de las revistas, y los hombres lucharon por sus favores.

Ninguno de ellos aparecerá en tu curso de escritura creativa.
Son los ‘Seis personajes que buscan un autor’
Seis personajes en busca de un autor
Con suerte
podrían encontrar uno

A2a: “¿Se puede enseñar la escritura creativa?”

Sí, pero no creatividad.

Puedes enseñar a alguien a ser creativo con la escritura, pero no puedes enseñarle creatividad, que es un talento.

Por ejemplo:

A mi hijo le gustan los cuentos para dormir y te dará un animal, una profesión y un lugar. Por ejemplo, “Cheetah, Plumber, New York”. Esto es como un mensaje de escritura, que es un gran ejercicio para la escritura creativa.

Mi esposa siempre se queja de que le falta imaginación. Para ella, los cuentos antes de dormir fueron una lucha durante al menos cinco sesiones antes de que ella se volviera un poco mejor trabajando creativamente con las palabras clave.

Puede dar consejos a las personas sobre cómo liberar su mente y cómo hacer conexiones creativas. Puede darles una estructura para construir su escritura creativa. Puede darles métodos de trabajo, como “escriba el borrador primero”. Puedes darles reglas, como ‘Mostrar, no contar’.

Pero no puedes enseñarles imaginación. La imaginación, el componente clave de escribir ficción, es un talento. Si tu talento es pequeño, tienes que trabajar duro y siempre lucharás, pero si perseveras, tendrás éxito.

La imaginación, aunque es clave para escribir ficción, no es la parte más importante de convertirse en novelista. La perseverancia es la clave. Si está decidido a convertirse en novelista, es mucho más probable que tenga éxito que alguien con mucho talento y sin perseverancia.

Según mis propias experiencias, se puede enseñar a escribir. Cláusulas, puntuación, estilos de escritura; Estos pueden ser enseñados. Y también se puede enseñar ‘Escritura creativa’. Los entresijos de la caracterización, la trama, la autoría empática: se pueden enseñar.

Sin embargo.

La creatividad no se puede enseñar. El entendimiento puede ser otorgado, la capacidad de convertirlo en pensamiento original y el arte original no. Para que alguien tenga algo que decir, debe ir y encontrarlo por sí mismo.

Por supuesto, se puede enseñar hasta cierto punto, por eso hay clases de escritura creativa en muchas universidades. La imaginación en sí misma no se puede enseñar, eso viene de tu interior. Pero cómo escribir sus ideas de tal manera que otros puedan comprenderlas, eso se puede enseñar mediante clases de escritura creativa. Hay una razón por la cual tantos libros con el mismo tema / trama base (como la historia de Cenicienta, damisela en apuros, Romeo y Julieta), etc. hacen fortuna para sus escritores. Es porque están escritos de una manera que los distingue de otros libros con el mismo tema subyacente. El lector sabe que habrá malentendidos, peleas, una gran escena de revelación dramática, luego una reconciliación y luego felices para siempre, pero aún así los leemos porque estos libros son tan intrigantes que incluso cuando sabes que todo va a estar bien , aún lees todo el libro. Este arte de escribir es interesante, cómo escribir para intrigar y sorprender a su lector, cómo impactarlo con sus palabras en el momento adecuado y cómo escribir algo memorable. Esto se puede enseñar. Entonces sí, se puede enseñar escritura creativa.

En la escuela, aprendemos a escribir un ensayo. A medida que el ensayo avanza consultas como, ¿cuál es su naturaleza? ¿Cómo? ¿Cuando? ¿Por qué? ¿Dónde? Son dirigidos. Comienza con una introducción seguida por el cuerpo y termina con una conclusión. El propósito principal de escribir estos ensayos era satisfacer al maestro con una buena pieza y obtener buenas calificaciones.

Dejar caer una línea comienza con quién y qué estás escribiendo. ¿El propósito de escribir? ¿Qué derivarán los lectores de la lectura? Escribir no es un atajo, sino estudiar con dedicación, porque lo que se escribe con esfuerzo se lee con deleite.

Un escritor tiene algo que decir y le encanta hacer malabarismos con palabras que lo hacen proceder a componer. Si su única motivación es ganar dinero, entonces escribir no es para él. Un escritor serio puede tener la tendencia de sus lectores con sus palabras. Nadie le ha ordenado que escriba. Le encanta compartir sus puntos de vista, opiniones y sentimientos, por eso escribe.

La ficción le da a sus lectores la oportunidad de usarla. Lo que avergüenza a las personas o una gran mentira es una historia seria. La historia toma para romper el corazón del lector con sus gritos y gritos. El lector necesita ser torturado, engañado y sorprendido por la verdad que viene de una dirección que no pudo prever a medida que la narración sigue sus giros y se sacude por el rudo camino.

La ficción está poblada de algunos defectos, son excelentes casos. A estos personajes creados les gustan las personas reales en la historia.

El autor comenzó con una hoja en blanco y su pluma y una fuerte corriente de ideas. Lo que está escrito vagamente tiene comentaristas y escrito claramente tiene seguidores. Primero, escribe para sí mismo seguido de sus aliados y finalmente por dinero.

Al final déjame decirlo de esta manera, nadie puede enseñarte a escribir, aprendes a escribirte a ti mismo con más y más escritura y aún más lectura.

No se puede enseñar, pero se puede aprender. Hasta la última parte: es realmente fácil ser creativo. Trivialmente así. Lo que no es fácil es sentarse en una silla y, en realidad, ya sabes, escribir 2000 palabras al día, todos los días, hasta alcanzar los 200,000, luego pescar algo útil de esos 200,000 y reducirlo a un tamaño publicable. Lo que no es fácil es encontrar lectores beta y un editor final de confianza que le dirá qué funciona y qué no. Lo que no es fácil es reunir el coraje para enviarlo para su publicación.

¿Pero escribir? No. Somos una especie de narración de cuentos. Si puedes hablar en oraciones coherentes, puedes aprender a escribir una historia decente. Todo lo que se necesita es práctica, un millón de palabras de práctica y una pizarra llena de cartas de rechazo.

La palabra ‘creativa’ misma revela la esencia interna, la imaginación y los pensamientos bien diseñados de una persona que realmente y prácticamente quiere propagar un mensaje particular (sentido) a la sociedad, el país y luego al mundo en forma de su aura … en lo que respecta a la enseñanza, uno mismo es la mejor parte de ella.

La escritura creativa se puede y se enseña, pero la creatividad, la imaginación, no se pueden enseñar. Las personas son creativas o no lo son. Siempre comparo la escritura creativa con la música. Puedo aprender todas las habilidades técnicas para tocar la guitarra sin problemas, e incluso me pueden enseñar a tocar música tan diversa como country, rock, clásica y funk, pero sin creatividad, nunca crearé mi propia música original y conmovedora. Lo mismo es cierto para la escritura creativa. Puedo enseñarte cómo inspirar las mejores imágenes para tus lectores, pero no puedo enseñarte cómo concebir una historia original y creativa. A un escritor se le puede enseñar cómo y cuándo usar la aliteración, la onomatopeya, las metáforas y las similitudes, pero no se le puede enseñar cómo ser imaginativo e idear imágenes nuevas y originales.

El proceso de escritura puede enseñarse. Gramática, puntuación, ortografía: todas estas habilidades son indispensables. Pero la creatividad? Ese es otro mundo: puede tener todas las herramientas que necesita y todas las habilidades técnicas, pero sin imaginación. Por ejemplo: si se graduó de la escuela secundaria en los Estados Unidos, sabe tanto sobre el idioma inglés como William Shakespeare.

Tengo una perspectiva diferente a la que se ha compartido en las otras respuestas. Si bien estoy totalmente de acuerdo con la noción de que enseñar creatividad no funciona a menos que alguien más esté aprendiendo activamente, me acerco a la creatividad como empirista más que a través de la perspectiva mística más común entre los escritores.

Utilizo la definición de creatividad proporcionada por los investigadores cognitivos y los humoristas irónicos: la creatividad es el proceso de sintetizar algo conectando cosas existentes entre sí de una manera nueva (o para decirlo de manera más sucinta, el truco de la creatividad se esconde sus fuentes)

Algunas personas son naturalmente creativas debido a que tienen más de la dosis típica de curiosidad o poseen conocimientos de dominio de temas menos conocidos. El resto puede impulsar el proceso una vez que entiendan que el alma de la creatividad es el robo y que los escritores acusados ​​de robo literario simplemente no robaron lo suficiente.

Creatividad 101: Literatura sobre grandes robos por Brian Blose

No,
Creatividad, imaginación, originalidad, este es el punto clave para cualquier tipo de escritura creativa, ya sea poesía / novela / artículo.
La creatividad proviene de nuestras experiencias pasadas, pensar, hablar, etc., y también se correlaciona con nuestras capacidades de imaginación. De alguna manera, somos diferentes entre nosotros, por la misma incidencia, 10 personas reaccionan de 10 maneras, algunas pueden pensar más allá del horizonte, algunas solo puede darnos la prueba de la parte de la superficie solamente, por lo que depende totalmente del individuo, pero nadie puede enseñar cómo ser creativo, cómo imaginar pensar para los demás.

Creo que la escritura creativa puede enseñarse dependiendo de la perspectiva de una persona y su concepto de su propia creatividad, algunos necesitan ayuda para expandir su propia creatividad y otros necesitan encontrar su creatividad interna, pero con un buen instructor de comprensión cualquier cosa puede enseñarse a aquellos que quiere aprenderlo y tiene la pasión y la determinación para hacerlo.

Nadie pregunta si se puede enseñar danza. O pintando. La escritura es un arte que se puede enseñar. Todos pueden escribir, pocos escriben bien; esto explica preguntas sobre su enseñanza. Considera esto: ¿escribiste hoy? Por supuesto que sí. Bailaste o pintaste una expresión abstracta, probablemente no. El constante cuestionamiento de la capacidad de enseñanza de la escritura es el resultado directo de que todos piensan que saben lo que quieren decir cuando dicen “escribir”.

Podemos aprender muchas técnicas y trucos de la escritura creativa, pero la parte “creativa” real depende realmente de la persona.

Creo que la escritura se puede enseñar de la misma manera que se enseña el lenguaje: a través de una combinación de experiencia y comprensión de cómo funciona. La parte creativa es un poco más difícil de enseñar, pero es útil comprender cómo funciona la creatividad. He leído que la creatividad es lo que sucede cuando dos ideas chocan, y saber esto (o cualquier otra cosa sobre lo que es la creatividad) podría ayudar a las personas a generar pensamientos creativos que ayuden con su escritura.

Estoy de acuerdo con James Kilgo en esto. No se puede enseñar, pero se puede aprender.

Puedo enseñar a casi cualquier persona los conceptos básicos de estructura y estilo. Pero no puedo enseñarles cómo tener grandes ideas, o cómo escribir con su propia voz única, o idear formas sorprendentes pero mortíferas y precisas de describir una escena, o cómo sentir empatía por sus personajes.

Lo más importante es que puedo dar ejercicios para ayudar a las personas a reconocer cuándo su escritura es mala, pero no puedo enseñarles directamente cómo hacerlo.

Su propia mala escritura es más difícil de detectar que su propia mala pintura, cocina o carpintería, porque la escritura se trata de estimular un mundo en su mente, y si usted es el autor, sus propias palabras tienden a evocar el mundo rico que tenía en importa cuando lo escribiste, por lo que funciona para ti, incluso si no funciona para un lector “frío”. Así es como nos engañamos a nosotros mismos, y se necesita capacitación y experiencia para que la mayoría de las personas sean buenas en eso.

Por eso digo que no se puede enseñar, pero se puede aprender.