Cada vez que intentaba terminar de escribir la primera línea de una historia, mi mente la ramificaba como loca. ¿Qué debo hacer para resolverlo y terminar?

En primer lugar, felicidades! Es mejor tener una sobreabundancia de pensamientos que sentarse frente a una página en blanco y dejar que su mente se vacíe por completo.

Las primeras líneas son difíciles. Son lo primero que ve un lector, y si no hacen su trabajo, es posible que el lector no lea la segunda línea. (La mayoría de los lectores te darán un párrafo, pero no puedes contar con él). La mayoría de los escritores sienten esa presión. Además, debido a que es una primera línea, y porque tiene mucho que transmitir al lector al principio (la configuración, el personaje, el conflicto), puede ser difícil descubrir cómo hacer más con su línea de apertura.

Primero, déjame quitar un poco de presión.

Las historias son a menudo más satisfactorias si descubres una manera de unir el principio y el final. Entonces, hasta que escriba el final, es posible que no conozca la mejor manera de comenzar su historia. Además, hay un fenómeno llamado “aclaración de la garganta” en el que el autor a menudo no tiene una idea clara de lo que es esencial y lo que no es cuando comienzan, y por lo tanto, gradualmente se abren paso en la historia sintiéndose a su alrededor. varios párrafos A veces, esta búsqueda a tientas o el aclaramiento de la garganta incluso durarán uno o dos capítulos en un trabajo novedoso.

Lo que esto significa es que lo que escriba al principio puede cambiar o cortarse por completo. Respire esta idea, deje que se absorba en su sistema y relájese.

Ahora, tienes dos cosas en que pensar con esa primera línea. Debe enganchar al lector y debe establecer algo sobre la configuración para que el lector tenga al menos una pista de conexión a tierra. No tiene que comenzar a describir la configuración para conectar a un lector en su configuración. Puedes usar tu voz narrativa para hacer eso.

Por ejemplo, echemos un vistazo a la primera línea de Why I Live at the PO de Eudora Welty. (Me encanta usar esta pieza como ejemplo de voz porque tiene una muy fuerte.):

Me llevaba bien con mamá, papá-papá y tío Rondo hasta que mi hermana Stella-Rondo se separó de su esposo y regresó a casa nuevamente.

La cadencia, los nombres de los personajes y el ritmo sin aliento de esta primera oración establece la configuración tanto como establece la personalidad del personaje. También tiene tensión / conflicto inmediato. Se llevaba bien, y ahora no. El lector se siente obligado a continuar para averiguar qué problemas trae su hermana.

Tienes un montón de ideas cuando vas a escribir tu primera línea. Que terminen en la página todo en una caída. ¿Qué es lo peor que puede pasar? ¡Nada! Puede organizar sus primeras líneas después de haber escrito hasta el final, durante el proceso de revisión. Entonces podrías escribir un desastre como este:

Los polluelos están asomando en la caja temporal que hemos instalado en la sala de estar: sí, la sala de estar y sí, hay esos pequeños gránulos de aserrín por toda la alfombra debajo del hermoso cofre de almacenamiento que heredé de mi MIL (lo cubrí con un feo toalla ocre que solía ser de un bonito color verde hasta que alguien la blanqueó) y no puedo dormir.

Puede mantener una oración así, o puede deshacerse de ella, o puede reescribirla, dividirla, lo que sea. Lo importante es que está escrito, y estás en camino de escribir hasta el final de la historia. Una vez que estás allí, comienza el verdadero trabajo (revisión). Una vez que escriba hasta el final, tendrá una mejor idea de cómo priorizar todas esas ideas iniciales. Por ejemplo, si el final de mi historia termina en la sala de estar, y todo está ordenado ahora, pero es triste porque está ordenado para despertarse, entonces quizás los detalles más importantes en los que debería centrarme al principio crearán una sensación de desorden alegre Pero, si al final de la historia se trata más de las aves y de dejarlas salir al campo, sabiendo que ahora son presas potenciales de coyotes y halcones, volveré a escribir la apertura para centrarme más en las aves.

¡Espero que esto ayude!

Hola caroline

Únete al club. Todos experimentamos distracciones masivas. Tómelo como una señal de que es una persona muy creativa. Algunos de nosotros decimos que es nuestra ‘maldición’, otros una ‘bendición’. Debido a que eres tan talentoso y de un plano más alto que la mayoría de las personas, experimentarás esta situación.

A veces, significa seguir tus distracciones porque pueden llevarte a algo aún mayor. A veces, puede que tenga que decir: ‘NO, mi concepto original es bueno y, a pesar de todas las distracciones, me voy a concentrar en mi idea original’.

No estás sola, Caroline. Estamos todos a su disposición. Ve con tu instinto.

Te deseo todo el éxito, Paul

Podrías hacer una lluvia de ideas en lugar de escribir una oración completa. Si no está familiarizado con el enfoque de lluvia de ideas para la escritura de la trama, Google en línea. Funciona muy bien para algunas personas. Las “ramas” son ideas que pueden ser partes útiles de la trama; puede aprovecharlos a medida que se presentan trazando los diferentes en “globos” y dibujando líneas entre ellos para mostrar cómo se relacionan. Ese tipo de cosas. Es una forma diferente de organizarse. Incluso es posible que desee dibujar en dibujos animados para ayudar a sus procesos de pensamiento y completar los espacios en blanco. Confío en que eventualmente una gran historia se unirá, y puede que no sea la que comenzaste a escribir, pero posiblemente se venda. Vale la pena intentarlo, al menos, si te funciona.

Huelga decir que eventualmente tendrá que escribirlo de la manera convencional, pero tengo la impresión de que está luchando en la etapa de obtener sus pensamientos iniciales en papel, o en la pantalla de la computadora. Suenas como una persona creativa que necesita un enfoque creativo. Tómalo.

Para mí, cada vez que comienzo a escribir me sale el mismo problema. Comienzo en una parte de una historia, y de repente obtengo todas estas otras ideas que solo necesito dejar. Cada historia que escribo siempre tiene una escena que literalmente no tiene nada que ver con la parte en la que estoy trabajando en este momento. Entonces, lo que hago es crear una nueva página y escribir esa otra idea, y trabajar en atar lo que tengo actualmente en la escena más adelante. Tengo otra amiga escritora que también tiene este problema, y ​​lo que hace es planear cada parte del libro colocando notas en una pared, y si cambia un capítulo o tiene una idea nueva, toma el viejo lo publica y lo reemplaza por uno nuevo. Personalmente, no tengo tiempo para hacerlo, pero mi amiga dice que la mantiene concentrada en una parte. Esperemos que esto te ayude, ¡y buena suerte!

Hola,

Quizás liberar tu mente del estrés de escribir una historia brillante podría ser el primer paso. Puedes intentar dibujar un anteproyecto de la historia en tu mente, una historia que te gustaría leer y no una historia que tenga que ser técnicamente perfecta. Luego, escriba algunos puntos principales o tal vez un cuadro o una cronología. Una vez que se establece el plan, su mente estará tranquila y debería encontrar que las palabras fluyen fácilmente. ¡Espero que esto ayude!