Tengo una idea para una historia de fantasía, ¿debería escribir una novela o un cómic?

Answer 1

En caso de que la respuesta de Marcos, que es muy buena, no sea suficiente para ayudarlo a decidir, ofrezco lo siguiente:

¿Eres un escritor experimentado? La razón por la que pregunto es porque, aunque hay algunas habilidades que todos los narradores tienen en común, los cómics y las novelas son muy diferentes en algunos aspectos extremadamente importantes. Es posible que incluso si no tienes mucha experiencia, puedas crear algo realmente maravilloso, y te recomiendo que sigas esta idea que tienes. Pero creo que tendrá que pensar seriamente en las ventajas y desventajas de ambas formas.

Divida una página por la mitad (o use dos hojas de papel): una para la novela y otra para el cómic. Luego comience a pensar en todos los aspectos positivos con respecto a lo que usted, personalmente, podría hacer como escritor con cada forma. Luego invierta su pensamiento y considere dónde necesitará asistencia o qué habilidades necesitará aprender o los socios / contratistas que podría tener que contratar y cuál es la tasa actual para esas diversas cosas. Si tiene la intención de atraer a un socio para su proyecto, debe observar cómo otras personas logran hacerlo y ver ejemplos de contratos que incluyen lo que sucede si una o más partes deciden que ya no quieren continuar.

Nuevamente, te animo a que sigas tu sueño. Una forma de hacer realidad un sueño es dividir lo que es una tarea bastante grande en pasos más pequeños y descubrir qué puede hacer y qué debe aprender o contratar. Esperemos que eso te ayude a tomar tu decisión. Además, tenga en cuenta que puede hacer uno primero y luego el otro. Hay muchas historias que se cuentan en ambas formas.

Answer 2

En realidad, he tenido el mismo problema y de lo que se trata es de qué manera crees que podrías expresar mejor la historia; después de todo, el objetivo principal de ambas opciones es traer un mundo y una situación a un lector.

Marcos y Kamila brindan algunas formas muy convincentes de explorar qué opción es mejor para usted, por lo que solo dejaré caer mis dos centavos sobre las características de los libros y los cómics como medios para contar historias.

Los libros son una forma magnífica de expresión en el sentido de que puede proporcionar tanto el concepto como la trama, pero, por detallada que sea su escritura, sin importar cuán efectivas sean las imágenes de su prosa, la imaginación del lector es un componente inseparable del consumo de la historia, el escenario y caracteres. De esta manera, una gran variabilidad radica en cómo una novela podría leerse e interpretarse hasta cada latido de una escena. Además, puede articular aquellos diseños que de otro modo serían imposibles de mostrar. Parece un desafío montañoso tratar de expresar visiblemente las geometrías alienígenas (movimientos, colores, características) de un mundo verdaderamente fantástico, y en palabras, una cierta cantidad de lo inconcebible se puede imaginar de manera más confiable en el ojo de la mente.

Los cómics también presentan un medio extremadamente versátil para contar historias. Al principio, ofrecer una imagen en lugar de palabras puede parecer una restricción a la posible fantasía de su historia, especialmente frente a la fantástica eficiencia de la imaginación del lector, pero los cómics son más que eso; Los cómics son imágenes y palabras. Su forma no tiene un estándar estricto que de otro modo podría sofocar su capacidad de transmitir su visión. Solo necesita mirar las obras de Will Eisner para ver que un cómic todavía puede tener una prosa muy parecida a una novela. O, como en los casos de La llegada de Masashi Tanaka, Gon y Shaun Tan , cuenta una historia convincente sin ninguna palabra.

Existe una tercera opción en la narración (hasta donde yo sé) única de La invención de Hugo Cabret por Brian Selznick: a pesar de ser una novela, parte de la progresión de la trama se realiza mediante el uso de imágenes “silenciosas” de página completa. Incluso ganó una Medalla Caldecott (que es para libros ilustrados). Simplemente demuestra que el “o” en su pregunta no es tan exclusivo como podría pensar.

Puede que ya hayas adivinado mi ligero sesgo hacia las imágenes. Al final elegí hacer de mi historia un cómic. Para ser justos, también soy un artista aficionado dedicado, por lo que durante la mayor parte de la historia tuve una imagen muy clara de lo que quería en cuanto a apariencia. Cuando al principio intenté escribir, a menudo me encontraba simplemente haciendo descripciones mediocres de cosas que podía dibujar con mucho mejor efecto. Y sin embargo, a menudo sentía ciertas cosas que podía expresar mejor con palabras. Entonces, enfatizo, depende mucho de cómo quieras expresar tu historia; ¿Quieres pintar el viaje para tus lectores o hacer que pinten [algunos] ellos mismos?

Answer 3

Pensar en los siguientes términos puede ayudarlo a tomar una decisión:

• cuál es su público objetivo (geografía, cultura, edad, etc.)
• lo que actualmente es más aceptable para su público objetivo (novela versus cómic)
• ¿Qué te emociona más? Las novelas suelen ser más detalladas y exhaustivas al requerir habilidades de escritura que los cómics, ya que los cómics admiten muchas expresiones, imágenes, etc.
• Con la novela, puedes entrar en el “bloqueo del escritor” con más frecuencia que un cómic
• Por lo general, las personas con talento para las pinturas o la animación tienden más a los cómics, mientras que las personas con más talento para el pensamiento y el lenguaje tienden hacia la novela.

Answer 4

Haz la novela primero. Si usted es un escritor experimentado, posiblemente debería ser más fácil y rápido escribirlo.

Cuando haya terminado con la novela, considere hacer la adaptación de la novela gráfica.

Answer 5

Mi consejo, como autor, aquí va:

Escribe el cómic.

por supuesto, como otros han señalado cosas como público objetivo, rango de edad, demografía son bastante importantes.

Aquí está la cosa, sin embargo, escribir sobre novelas es tan tedioso que no lo recomendaría.