¿Ser autor tiene un sentimiento divino?

Leí todas las respuestas antes de decidir intentar responder esto. Mis pensamientos diferían de muchos, pero los entendía a todos. Tengo el poder de crear y ese es definitivamente uno de los rasgos asociados con la divinidad. Nacen mundos en mi cabeza y puedo abrir esos mundos para que otras personas los vean. Creo personas para que otras personas se identifiquen. Les muestro cosas. Les hago sentir cosas. Los llevo en un viaje de luz u oscuridad. Supongo que hay un poder en eso. Pero también hay una servidumbre. Es un tipo de cosa indefensa que hago y es tan necesario para mí como respirar, y un servicio. Y para ser de servicio, no es un rasgo muy divino.

Sentirse como un dios denotaría arrogancia, pero el mundo absorbe la arrogancia de la mayoría de los escritores. Hay demasiados otros factores con los que lidiar. Los editores, por ejemplo, cuya opinión sobre su material difiere de la suya (cambiarán su trabajo, a menudo de maneras que no le gustan o con las que no está de acuerdo), y esas cosas no le pasan a los dioses. Los agentes, si tienes la “suerte” de obtener uno, a menudo determinarán el tipo de cosas que escribes, también no muy divinas. El dinero, o la falta de él, también es un factor, ya que aquellos con los que trabaja a menudo ganan más dinero de lo que ganaría con su material. Ningún tipo de dios decente permitiría eso.

En el ámbito de cualquier historia que estés escribiendo, tus personajes luchan por el dominio de la página, para expresarse y ser reales para ti y para cualquiera que los lea. Yo diría, al final, que es más mago que dios. Y no el tipo de mago truco del sombrero, sino el hermoso, intemporal, tipo Merlín. Potente, si. Cuantos más hechizos y encantamientos (técnicas) se aprendan, más poderosos, y algunos lo obtienen de forma bastante natural … Pero no un dios.

(Esto de alguien cuyo proceso de pensamiento abarca desde la amargura hasta la belleza que vi en las otras respuestas)

Tal vez si eres James Patterson, JK Rowling o alguien en ese sentido, cuyo nombre finalmente sea reconocido a nivel nacional o internacional. Pero para alguien como yo, que tiene dos libros menores publicados, no, no hay un sentimiento divino.

Pero hay una sensación de logro al haber comenzado algo que es ciertamente difícil, desafiante, exigente y, a menudo, muy frustrante, y haberlo visto hasta el final. Escribir un libro requiere tiempo, pensamiento, perseverancia, dedicación, determinación y, sobre todo, acción.

Y luego viene la parte difícil. Encontrar un agente y / o editor, firmar contratos, discutir sobre ediciones y diseño de portada, esperar un año o más para que el libro finalmente salga y luego recibir una cantidad trivial de dinero por libro vendido.

O ir por la ruta de autoedición y encontrar un editor, diseñador de libros, diseñador de portada y editor a pedido, y tener que pagar mucho dinero por adelantado para hacer todo esto, la mayoría de los cuales probablemente nunca recuperará .

Luego viene la parte aún más difícil. Márketing. La gente no va a llamar a tu puerta para comprar tu libro. El autor necesita que el mundo sepa que existe, llevarlo a mercados viables, hablar sobre él, bloguear sobre él, hablar sobre esto en foros públicos y probablemente venderlo desde la cajuela de su automóvil.

Entonces, no, definitivamente no es un sentimiento divino para la mayoría de nosotros, y dudo que la mayoría de los escritores lo estén buscando cuando comienzan.

Pero es emocionante la primera vez que ve su libro impreso con su nombre en la portada. Hay una sensación de éxito al poder decir “Soy un autor”. (En mi caso, fue bastante difícil decir “Soy escritor” antes de ser publicado, y me tomó bastante tiempo poder decir en voz alta “Soy autor” y creerlo. )

Si estás escribiendo ahora, sigue haciéndolo solo porque te encanta. Tal vez tengas algo publicado algún día, y te sentirás genial al respecto. Pero no escriba con la idea de que el mundo caerá a sus pies en adoración. No va a suceder.

No sé de otras personas, pero cuando escribo cualquier tipo de literatura (poemas, no ficción, ficción, diablos, incluso cartas), me siento en conflicto. Siento que estoy teniendo una conversación conmigo mismo sobre cada idea, sentimiento y palabra que escribo. Claro, podría matar a todos mis personajes que diseñé con un solo toque en el teclado, pero mi otro yo siempre pregunta; ¿Era esa la forma más efectiva de avanzar en la historia? ¿Ese personaje se lo merecía? ¿Estás siendo vago?

Los personajes que creo también tienden a opinar. Claro, puedo tener una idea de la situación de la trama y la historia de los personajes, pero la mayoría de las veces los encuentro desarrollándose en sus propias entidades que exigen más de mi tiempo. A medida que mi idea de la historia y los personajes cambian y evolucionan (y espero que mejoren), casi siempre tengo que cambiar los elementos fundamentales de mi historia. He convertido a caballeros melancólicos en compañeros animales; princesas de ojos verdes en antagonistas ambarinos … incluso en la no ficción, tengo que ajustar el tono la mayor parte del tiempo para que el lector tenga la sensación que he decidido que quiero en ese pasaje (o que el tema demanda).

Escribir es difícil, y estoy agradecido de poder tener una vida donde pueda hacerlo … ¡pero no me siento como un dios en absoluto!

La alegría de la creación: por qué me encanta ser escritor de ficción

Por un lado, el escritor de ficción tiene poder absoluto y libertad total. Ella puede inventar nuevos mundos y moverse sin problemas entre ellos. Es la inventora de personalidades, la titiritera que manipula las decisiones, la maestra planificadora de eventos y la diosa de los detalles. La escritora de ficción se ríe de los límites, atraviesa las barreras e impone sus propias leyes. Ella es salvaje con la creatividad.

Por otro lado, la escritura retrocede, y eso también es hermoso. Los personajes se niegan a ser quien ella les pide que sean; Eligen sus propios nombres, cavan en sus talones, son tercos como el infierno. Y a pesar de toda su planificación, a veces los eventos se desarrollan de una manera que ella no podía orquestar sola.

Es la combinación de estas dos cosas, esta libertad sin restricciones que baila lentamente con la propia identidad del arte, lo que hace que el escritor de ficción adore escribir.

¡Oh si bebé! Seguro. Me siento positivamente divino después de que mi primer libro salió en 1980/81 (de la ruta de publicación tradicional). Como dijo Kojak en la década de 1970, “El vino, huele hermoso, bebé, pero la compañía, estrictamente por los tubos”.

Y luego me despierto. Las chicas se han ido, pero las facturas permanecen.

En serio no. No hay sentimiento divino. De hecho, casi no hay ningún sentimiento después de escribir lo miserable, vivir a través de la basura de publicarlo y luego no ver dinero para el esfuerzo. Lección para todos.

No lo creo, a menos que estés hablando de un dios bastante conflictivo, reprimido y frustrado. La escritura rara vez es despreocupada, y a menudo es una lucha simplemente para capturar lo que está en la mente del autor de una manera que permita al lector experimentar esa misma cosa. Nadie comprende las limitaciones conceptuales de los personajes más que el escritor. La idea de que él o ella tiene poder porque hacen que el personaje como carne y hueso haga lo que prescribe la pluma no es, en mi opinión, la relación que la mayoría de los escritores tienen con su narrativa. Si lo hicieran, me parecería muy superficial.

¡Sí! Eso es lo que lo hace tan adictivo. Primero, existe la sensación de que los personajes que estás desarrollando son reales en algún sentido y te deben la vida. En segundo lugar, puedes hacer lo que quieras con ellos. Pero esto es solo secundario, porque yo también estoy atrapado en hacer con ellos solo lo que es mejor para la historia, no realmente “lo que quiera”. Después de todo, a veces un escritor quiere que la historia sea ​​sobre un villano que gana, aunque en el fondo queremos asarlo sobre una llama abierta. Tercero, cualquier buen escritor, creo, debe ser un fanático de su propio trabajo. Esto no es necesariamente narcisismo (aunque obviamente puede serlo). Si escribes algo que ni siquiera te gusta, probablemente no sea genial. Pero para escribir algo realmente bueno y sorprenderte a ti mismo, pensando, “vaya, esta es una gran historia de prisión, y odié la historia de King’s Shawshank Redemption”. Eso también se siente un poco divino.

Si lo hace
Inviertes tanto de ti mismo en crear un mundo con reglas específicas (que pueden no ser las mismas reglas que nuestra realidad, pero son constantes) e introduces desafíos y conflictos para arruinar efectivamente la vida de tu personaje (el conflicto es el requisito previo central de Western literatura).

Katerina ya respondió hermosamente lo que quería decir. Solo un pequeño punto para agregar. Si bien es realmente increíble controlar la vida de tus personajes, me siento impotente cuando se trata de manejar mi propia vida. Las personas en tu vida (amigos, familiares, extraños, críticos, colegas, enemigos, enemigos) son los personajes de Dios y no importa cuán brillante seas para comprender o evaluar sus psicologías, no puedes controlarlas, sus acciones y el desorden que a veces crea para ti! Puede recoger las piezas, pero no puede evitar caer en los turbulentos ya que a veces no puede verlos venir.

Honestamente, siempre imagino que mi vida es una historia en la que soy el protagonista y no importa cuán cuidadoso sea, no puedo evitarlo todo. ¡Dios es el mejor escritor y él es mi maestro y mi inspiración! Nadie podría igualar la magnificencia de sus historias 🙂

Si y no. Sí, porque puedes hacer que tus personajes hagan lo que quieras, y hasta cierto punto, es tu trabajo torturar a los pequeños bastardos. No, porque nunca estás 100% seguro de tu trabajo, todo lo que haces siempre parece que necesita más edición. La mayoría de los autores pasan sus manuscritos a los editores a regañadientes y solo porque revisar todo esto una vez más podría llevarlos al borde de la locura.

Una de las razones por las que a alguien le gusta escribir es esta sensación de que estás creando un mundo completamente nuevo. El mundo puede o no parecerse al mundo en el que residimos, ya sea en las leyes físicas / apariencia o las leyes sociales que existen en el mundo. Esto le da al autor la capacidad de asumir el papel de un “Creador”, aunque solo sea por un tiempo. Le da un gran placer al autor que el mismo fenómeno ocurre cuando alguien crea la creación. La creación tiene la capacidad de llevar al lector a un mundo alternativo. La razón por la que los autores siguen escribiendo es esta sensación mágica de ser creador de algo que nunca antes existió. De esta manera, un autor tiene un sentimiento divino.

No para mí. Sentí que estaba viendo a mis personajes a medida que se desarrollaba la historia. No se sentían como marionetas que yo controlaba directamente. Así que definitivamente no es divino, lo que sea que se sienta.

Kurt Vonnegut (¿estaba en “Matadero 5”? O uno de sus otros, me olvido) se describe a sí mismo, es decir, el autor, que controla a sus personajes pero los controla con gomas viejas y agrietadas. Solo puede ejercer un control suave o las bandas se romperán. Me gusta esa imagen.

Esta pregunta dice más sobre la persona que responde que cualquier cosa que tenga que ver con la escritura real.

Mas o menos. Depende de si eres capaz de evocar emoción en tus lectores.

Tengo la intención de poner a mi personaje principal en el infierno. Espero hacer que el lector lo sienta con el personaje principal.

No

Mientras no lo escribas con el objetivo de publicar, creo que sí. A veces estoy sentado sobre mi teclado, pensando “Al final, ¿deberías vivir o morir?”

A veces. Y a veces es un sentimiento de esclavo. Especialmente cuando tus fanáticos te persiguen para terminar el próximo libro.