Cómo mejorar mi narración

Answer 1

1. Leer. Leer. Lee un poco más .

2. Trata de planificar tu historia.

3. Use palabras pegadizas, no el nivel de un filósofo ni nada.

La mayoría de las personas tienden a leer contenido con un lenguaje más simple. Además, no todos entienden esas palabras pesadas. Por lo tanto, use tanto lenguaje amigable como pueda.

4. Además, presenta tu historia con un comienzo pegadizo. Eso definitivamente llamaría la atención de sus lectores.

5. Enmarca tu historia. Asegúrese de que los eventos que suceden estén en secuencia. Eso asegura una lectura suave.

6. No necesita salir de su zona de confort. Ser original. Se tu Escribe de una manera cómoda.

Eso te distinguirá de otros narradores de historias.

7. Prepárate para ser criticado . No vas a alcanzar la fama en una noche. Tendrás que trabajar en ello. Todos los días.

8. No se deprima al no recibir la cantidad de buenas críticas que esperaba. En cambio, inspírate para escribir incluso mejor que lo que escribiste hoy. Brillarás algún día. Seguro.

9. Por último, usa cliffhangers. Sí. Cliffhangers. Deje a sus lectores bajo el suspenso de “¿Qué va a pasar después?” Esto asegurará que sus lectores (la mayoría de ellos, de todos modos) volverán a leer la próxima entrega de su historia.

10. Inspírate con los trabajos de otras personas, su estilo de escritura, la forma en que se presentan y su historia. Esto te ayudará mucho. Créeme.

Todo lo mejor para tu aventura de escritura. 🙂

PD : No sé si estabas hablando de escribir en Quora o Wattpad o en cualquier otro sitio o lugar, pero eso es todo lo que puedo decirte. 🙂

PPS Si alguna de las cosas anteriores te ayuda, me alegraré. Soy escritor en Wattpad e Instagram también.

🙂

Answer 2

He estado escribiendo, creando ideas y contando historias durante muchos años. Aquí hay una lista de verificación que uso para mejorar continuamente esta importante habilidad:

Su mejora … está directamente relacionada con su práctica.

Algunas herramientas: herramientas para contar historias en video … 3 de mis favoritas para el marketing social

Si la historia es aburrida para ti … será aburrida para tu audiencia

Aprende a contar … ambos lados de la historia

Experimenta con estilos … prueba cosas nuevas

Entra en una rutina … y mantente en ella

Lea mucho … diversas fuentes / temas … todo el tiempo

Tome notas … sobre las mejores ideas / cosas favoritas que encuentre … guárdelas

No siempre … tiene que ser moral en tu historia

Relacionado: Contar historias … Pensar en la entrega para sus mejores resultados

Tome descansos … Disparo cada 90 minutos más o menos … y hago algo totalmente diferente (como una tarea de jardinería)

Revise sus notas … cada pocas semanas para la combinación de ideas y síntesis

Mike Schoultz es un experto en marketing digital y servicio al cliente. Con 48 años de experiencia empresarial, consulta y escribe sobre temas para ayudar a mejorar el rendimiento de las pequeñas empresas. Encuéntrelo en G + , Facebook , Twitter , Digital Spark Marketing y LinkedIn .

Answer 3

Cuando comencé a escribir, me pregunté sobre qué tema debería escribir. Mientras buscaba mi tema tuve un pensamiento extraño: ¿necesito uno?

Pensamiento extraño, pero he aquí por qué. El programa de televisión Seinfeld está clasificado entre las mejores comedias de situación jamás hechas y en 2002 fue nombrado el mejor programa de televisión de todos los tiempos por TV Guide. Sin embargo, esta comedia de situación a menudo se conoce como ‘un espectáculo sobre nada’. Entonces, si funcionó para Seinfeld, ¿por qué no yo?

Bueno, la verdad es que, aunque Seinfeld no es un espectáculo con un tema profundo que cambia la vida, tampoco es un espectáculo sobre nada. Cada episodio y personaje en cada escena tiene un objetivo claro que impulsa la historia. No importa si ese objetivo es salvar al mundo o simplemente obtener un plato de sopa del nazi de la sopa. Lo único que importa es que cada personaje tiene un objetivo claro y el enfoque que adoptan para lograr ese objetivo es consistente con la personalidad del personaje.

Ahí están las dos cosas que hicieron que Seinfeld funcionara, el objetivo claro presente en cada escena y en los personajes. Si miras el programa, verás que estos dos aspectos están siempre presentes y siempre son consistentes.

Caracteres

A menudo se dice que los personajes hacen o rompen una historia, lo que tiene sentido ya que la historia trata de los personajes después de todo. Los personajes son importantes porque son el instrumento que permite al lector experimentar la historia. Como lector, usted siente lo que siente el personaje, se ríe de lo que hace, se emociona cuando tiene éxito y se siente tenso cuando sabe que está en problemas.

La clave para evocar las emociones que deseas en tu lector es que los personajes son identificables. Eso no significa necesariamente que sean agradables o incluso realistas. Mis personajes favoritos suelen estar demasiado arraigados en un estereotipo para ser realistas, pero tienen cualidades identificables. Por ejemplo, Superman no es de ninguna manera realista, pero su aversión a la política y su deseo de mantener la brújula moral de su padre muerto son rasgos y motivación que mucha gente entiende. Eso es lo que lo hace identificable, es cómo sabemos que tratará de salvar vidas independientemente de sus consecuencias políticas. También es lo que impacta cuando Superman se ve obligado a matar a alguien. Matar es algo que va en contra de su deseo principal, incluso si el que tiene que matar es una persona malvada.

Estas motivaciones básicas para tus personajes no deben confundirse con el mismo objetivo. Si piensas en la historia como una carrera, la motivación central del personaje dicta cómo caminarán o correrán la carrera, donde su objetivo es la línea de meta o al menos un punto de control en la pista.

Objetivos

El objetivo de tu personaje es complejo y difícil de precisar porque puede ser cualquier cosa y puede cambiar o evolucionar a lo largo de la historia. En el ejemplo de Seinfeld, los objetivos son los que realmente definen el espectáculo porque son cosas cotidianas mundanas que todos encuentran en el día a día. Esto puede parecer aburrido o estúpido, pero en una comedia es brillante.

Comprender los objetivos de tus personajes ayudará a agregar estructura a tu historia. Los objetivos le dirán cuándo comenzar una escena, cuándo terminar la escena y le permitirán agregar complejidad o argumentos competitivos. No importa cuál sea el objetivo en realidad, es fundamental que comprenda exactamente cuál es en todo momento. Puede ser tan simple como abrir la puerta o tan grandioso como salvar el universo. Todo lo que realmente importa es que hay un objetivo, porque sin eso no hay historia.

Recuerda esto en tu próxima historia y haz algo especial. Si disfrutaste la lectura o te pareció útil, mira el resto de mi blog aquí.

Answer 4

Es algo que mucha gente ha estado preguntando. Nos gustaría arriesgarnos y decir que la narración de cuentos no es solo un arte, sino también un oficio. Muchas personas han argumentado que la narración de historias no puede clasificarse como un oficio si es un don innato. ¡Tenemos fuertes razones para hacerlo!

Llamamos a la narración de historias un oficio porque:

Como cualquier otra habilidad, uno puede mejorar su habilidad usando algunas herramientas. Lectura, creación de marcos, creación de contornos, redacción y revisión, por nombrar algunos.

Hay algunas técnicas y marcos que se pueden seguir para tener un borrador rígido. Estas técnicas también se pueden utilizar para formar un proceso que lo ayude a diseñar un sistema rígido.

La práctica hace la perfección.

Es algo que ha existido durante mucho tiempo. Hay varias adaptaciones en términos de enfoque.

Existe un margen de mejora constante, gracias a la evolución de la tecnología.

Cuando se trata de contar una buena historia, lo que es crucial es su ‘voz’. Tu voz es lo que te hace diferente de los demás. No nos referimos a la voz auditiva que depende de la cantidad de graves y demás, sino a su voz metafísica. Tu voz es una combinación de:

• Tu persona
• Tu actitud
• Sus ofrendas
• La forma en que interactúas
• Tu identidad física

Tu voz es importante porque te hace único. Ser un imitador puede darte elogios, pero no te dará una identidad distinta. También te ayudará a concentrarte mejor.

Aquí hay una lista de verificación rápida que puede consultar mientras revisa una historia:

Fluidez: cuando hablamos de fluidez, nos referimos a la forma en que fluye su historia. La forma en que va desde el reconocimiento de un conflicto hasta la resolución del problema con garbo es lo que lo hace hermoso. Tener un cierto orden en los eventos y el reconocimiento de personajes ayuda al caso. ¿Recuerdas cómo fluye la serie de Harry Potter?

Idioma: revise su borrador para ver si está torpe. ¿Las frases suenan divertidas cuando las lees en voz alta? Mientras lo hace, también verifique si el lector puede entender fácilmente. Y por último, y lo más importante, es asegurarse de que su gramática esté en punto.

Puntuación: verifique su publicación y vea si ha agregado puntuación innecesaria en algún lugar. Agrega puntuación si crees que una oración es demasiado larga.

Reducirlo en un 10%: tomar un descanso. Vuelve a tu borrador. Corta lo que es innecesario o parece estar repitiendo un punto. Esto ayudará a hacer que su artículo / historia sea mucho más estricta.

Empatía: ¿Son tus palabras algo con lo que los lectores puedan asociarse?

Estos son los que formarán tu base. Una vez que sus conceptos básicos estén en su lugar, su narración solo mejorará para llevarlo a lugares con los que pueda soñar.

Esta respuesta fue escrita por Aarzu Sadana, Community Manager en Grok Communications, la primera agencia dedicada de narración de historias de la India.

Answer 5

Tómalo con calma.

Si es ficción, entonces cree en lo que estás diciendo. Cree que la historia que estás contando es real.

Inspírate. Mire a las personas y piense en su historia de fondo. Lo hago mucho.

Mirar animales y plantas puede hacerte pensar e inspirarte.

Los juegos de rol como Fallout 3 y New Vegas, Skyrim, Minecraft provocan alguna forma de creatividad.

Conviértete en un buen mentiroso porque mentir es similar a contar historias; su objetivo es lograr que la gente se abstenga en lo que está diciendo.

La confianza también es buena.

Y como dijo la otra persona: la práctica hace la perfección.

Answer 6

Contar historias es fácil. Debes mantener el ritmo para no aburrir al oyente

No es necesario utilizar vocabulario de alto nivel, metáforas para mejorar su calidad. Todos los lectores no eran buenos en inglés, incluso yo.

Practicar solo puede hacerte perfecto. Al escribir las historias una y otra vez, comprenderá el pulso público y tendrá un mejor desempeño.

Lo importante es no frenar tu estilo de escritura. Todos tienen su propio género, algunos son buenos en el horror, la gente, el amor, el humor, etc. Encuentra tu género y quédate con él.

Answer 7

Lee y lee vorazmente con ojo crítico.

¿Cómo te atrae un escritor, cómo describen algo?

¿Su prosa está llena de adjetivos y descripciones o es escasa, estéril y desnuda?

Pregúntese cómo funcionan estos dos estilos contrastantes.

Sobre todo piense en su arco de la historia.

Tenga en cuenta que hay algunos grandes narradores que no son tan buenos escribiendo. Igualmente, hay algunos excelentes técnicos de idiomas que no podían contar una historia para el caramelo.

Answer 8

Nunca le digas a tu audiencia algo que puedas mostrar. Aquí hay un ejemplo simple:

María tenía el pelo rubio.

Maria recogió su cabello rubio en una cola de caballo, conteniendo el pelo lo mejor que pudo.

Tarda más, pero vale la pena. Haz eso para cada oración.

Answer 9

Mucha gente tiene algún método para escribir, pero yo digo …

Sal y haz cosas interesantes para que puedas escribir cosas interesantes.

Así que sal de la casa. Y ve.

Pero bueno, para empezar, algunas pequeñas guías y métodos ayudarían:

En una tierra muy lejana: 18 fórmulas de narración probadas que duplicarán el boca a boca para su marca