¿Por qué el arte de la ciencia ficción y la fantasía fue tan horrible en los años 90?

El arte realizado durante los años noventa se realizó durante el gran cambio de la pintura y el dibujo puramente analógico a los gráficos digitales.
Hay algunos trabajos sobresalientes realizados en SF y Fantasy durante este período, pero todos fueron realizados por los “mejores en el negocio” de los años ochenta y en el formato tradicional.
El nuevo formato fue utilizado principalmente por los “jóvenes” en el negocio, que todavía estaban aprendiendo su oficio, y no tenían la experiencia o las herramientas para producir el arte comercial verdaderamente maravilloso que vemos ahora. Si regresa a las primeras versiones de Photoshop, se encontrará con muchas dificultades que se han resuelto en las últimas ediciones, pero imagine los problemas que algunos de los primeros usuarios deben haber tenido para obtener un buen producto final.

Para un buen arte de fantasía de los noventa, eche un vistazo al trabajo de Josh Kirby. (hizo las portadas de las novelas de Terry Pratchett Discworld).

La fantasía solía ser un subgénero. A medida que se generalizó, el valor de producción aumentó debido al flujo de dinero y talento. Las nuevas generaciones crecieron con el género, lo adaptaron a su gusto y lo llevaron a un nivel superior. Mientras tanto, la tecnología revolucionó por completo el proceso de producción, redujo los costos y las redes sociales crearon un entorno para los entusiastas de la fantasía para compartir su propia opinión sobre el género. Se basa en diversas influencias y ahora estamos presenciando los resultados cada semana en una cantidad cada vez mayor de programas de televisión, películas, cómics y juegos basados ​​en la fantasía.

Ahora estamos en la cima de la cultura geek. Estábamos lejos de allí en aquel entonces. No es que no hubiera ninguna fantasía de calidad; simplemente no fue apreciado y apoyado tanto.

Dado que artistas como Frank Frazetta, Boris Vallejo, los hermanos Hildebrandt y otros estuvieron activos durante ese tiempo, no puedo estar de acuerdo en que el arte de la década de 1990 fuera universalmente malo.

En cuanto a la mayoría del arte que fue deficiente durante el período, estoy de acuerdo con Miles Dolphin. Este fue un momento en que el arte digital estaba emergiendo, pero aún no había encontrado sus bases. Yo culpo más a los practicantes que a las herramientas. Un artista talentoso encontrará la manera de crear imágenes de calidad independientemente del medio.

Los libros de rol no pueden permitirse el tipo de artistas que una tapa de libro de literatura manejaría. Su lista parece depender demasiado de presentadores de arte de bajo presupuesto, no del gran volumen de arte de ciencia ficción y fantasía que adorna los libros de bolsillo comerciales y la ficción de tapa dura.

Entonces llamaría a esto una “mala muestra” de la gama de ciencia ficción y fantasía. Su grupo de muestra es como preguntar por qué los bares de buceo tienen comida mala. La comida es un complemento prefuntario para un modelo de negocio que preferiría prescindir de él debido a los costos. Lo mismo con el arte para libros de rol, Warhammer, etc.

Grupo de pensar! Tenían que ser diferentes de lo que precedió y el grupo pensó en una mala forma de ser diferente.