¿Cuáles son algunos ejemplos de cómo crear personajes que sean agradables, pero que no sean demasiado perfectos?

Answer 1

Para empezar, mira a todos los personajes principales de las historias. Hay algunas cosas con las que no puedes meterte a menos que tengas la intención de hacer un antihéroe. Luego tomas ese arquetipo y cambias algunas cosas sobre él / ella.

En primer lugar, identifica los rasgos que necesitas para mover la historia. A menudo, su valentía o un salto de fe ENCUENTRAN un encuentro casual. Cosas como ser ingenioso, humorístico, serio, cínico, guapo, bien vestido, varonil … ayuda, pero no ayuda en el progreso del personaje o la historia. Solo están ahí para definir a tu hombre.

Fortalezas y debilidades

(1) Algunos rasgos con los que nunca puedes equivocarte:
Familia, amor, lealtad, compasivo, valiente: muchas veces, el héroe descubre estos rasgos después de un revés inicial. No necesita explicación, los lectores han llegado a esperarlos.

(2) Inserte una vulnerabilidad y / o explique las debilidades con la historia de fondo.
No necesita ser una debilidad. Algunas cicatrices emocionales, o la razón por la que habla gracioso o es tan cínico. Dale un mal rasgo y explícale al lector por qué. Convierte una cosa ‘mala’ en una ‘vulnerabilidad’. Además, si explicaste una debilidad, conviértela en parte de tu historia, en lugar de desarrollar tu personaje.

Tenga en cuenta que no todas las debilidades deben explicarse. Su profesión desde el principio debería ser grande:
– Pirata – Archtype dicta que es codicioso, no tiene reparos en matar, ama a las mujeres.
– Ladrón de autos – Caótico Buen tipo. Brekas th

De (1) y (2). Básicamente, las fortalezas se deben mostrar a través de la acción en la historia, mientras que las debilidades se deben abordar desde el principio con una buena explicación. Después de eso, puedes concentrarte en los rasgos físicos y sin importancia (las partes desarrolladas)

Tu chico principal mueve la historia

(3) Rasgos que le permiten contar una historia y crear la progresión del personaje:
El desvalido que cree en su corazón por encima de todo. Un verdadero desvalido o retratado como un desvalido lo hará, siempre y cuando supere algunos desafíos iniciales. Nuevamente, es difícil equivocarse y es fácilmente identificable con el lector.

(4) Adjunte una consecuencia negativa a una acción mala e impopular del personaje principal y haga que aprenda de ella.
Tu personaje no necesita ser perfecto y no necesita reaccionar perfectamente todo el tiempo. PERO al menos debe parecer que está aprendiendo de ello. Venir de una posición de debilidad es siempre un buen punto de partida también.

Usando a Michael Crichton como ejemplo estereotipado. Su personaje principal siempre está ahí debido a su profesión / experiencia.

Si tienes la intención de mover a tu personaje al escenario por accidente / fuerza, entonces desarrolla tu historia de fondo lo suficiente. Por ejemplo, la débil damisela sin entrenamiento en apuros que logró matar a un asesino entrenado golpeándolo en la cabeza con una sartén es algo que Hollywood usa con frecuencia, pero no tiene sentido. Podrían haber explicado algunas cosas antes.

EJEMPLO DE JUEGOS DE HAMBRE

Katniss Everdeen se vio obligada a su escenario, pero la autora desarrolló sus habilidades desde el principio
– Fortalezas: es una cazadora. Nuevamente, NO NECESITA entrar en detalles, la gente lo entiende. Ella ama a su familia, los alimenta. Su reacción al voluntariado explicó su carácter. No se requiere explicación, use la historia.
– Debilidades: No se necesita ninguna. Desde el principio, ella es vulnerable, se encuentra en situaciones vulnerables y proviene de un fondo roto. Lo suficientemente bueno para el lector. Nuevamente, bromas muy rápidas y avanza la historia.
– Tenía problemas con Peter, castigada con consecuencias negativas. Aprende su lección y reacciona. Se recompensa cuando ella coopera.
– Ella es una perdedora, y lo supera con astucia y ayuda del elenco de apoyo.

Katniss es una heroína muy arquetípica con (1) – (4) totalmente cubierta. Puedes convertirla en una enfermera de un padrastro abusivo, un terrorista suicida obligado a salvar a su familia, etc. No cambia nada. Mientras (1) – (4) esté cubierto, un héroe es un héroe. Y los héroes son grandes personajes principales.

Para ir a algo menos héroe, puedes usar Sex and the City o New Girl. Chicas desaliñadas que aman en el amor con demasiada facilidad, con demasiada frecuencia. Lo mismo, minimiza (1), reproduce (2) al comienzo. Pero (3) y (4) la ve pasar. Sin embargo, su momento de valentía o cambio debe ser exagerado, o simplemente poner más emoción detrás de él.

Haz que tu personaje principal sea especial, el elenco de apoyo no tanto

(5) Uso de arquetipos de personajes para el reparto de apoyo.
Después de tu personaje principal: el enfoque de insertar personajes predeterminados en quién reacciona según el arquetipo que le has dado funciona mejor para el elenco circundante, no para el personaje principal. Los miembros del elenco fácilmente identificables también ayudan con la comprensión del lector sin explicación. Por ejemplo, Sherlocke Holmes tratando con la policía o los secuaces. Esto pone de manifiesto su singularidad, y más tarde, Moriarty. Hacer que todos sean demasiado especiales lo estropea.

A MENOS que, por supuesto, estás escribiendo el próximo Juego de Tronos donde todos aportan algo a la mesa. Pero si eres tan buen escritor, no deberías publicar aquí.

Algunos buenos libros que básicamente siguen lo que dije anteriormente:
– Cada libro de Michael Crichton
– Cada libro de Dan Brown (¿sus personajes tienen incluso debilidades?)
– Cada novela de fantasía que hay
– Cada cómic de superhéroe, libro gráfico, novela por ahí
– La mayoría de los personajes principales de los videojuegos

No es necesario reinventar la rueda, a menos que estés escribiendo Game of Thrones.

Answer 2

Un truco es hacer que el personaje sea consciente de su debilidad y tratar de superarla.

Personajes defectuosos

Al hacerlo, puedes hacer que el personaje tenga todo tipo de rasgos negativos y aún así simpatizar.

Por ejemplo, si haces que tu personaje sea cobarde, está lejos de ser perfecto. Su lucha para superar su cobardía es entonces parte de su historia y el lector los apoyará.

Otro truco es el humor.
Puedes hacer que casi cualquier personaje simpatice si es divertido. El ingenio y el encanto pueden convertir incluso a un villano en alguien que el lector ama.

Punto de vista
El hecho de que el lector simplemente esté en la cabeza del personaje y experimente las cosas desde su punto de vista hace que el personaje sea comprensivo.

Explica por qué el personaje es como es. Tal vez no tienen corazón porque tuvieron una experiencia terrible una vez. Quizás se odian por las cosas horribles que han hecho. Ver por qué son como son los hace sentir comprensivos.

Haciéndolos no tan malos como la oposición
Mi “héroe” en A Kill in the Morning es un asesino . No es una figura muy comprensiva, pero es mucho más comprensivo que los antagonistas.

En la novela, mata sin piedad a varias personas, por venganza y para cumplir su misión. Pero mi héroe tiene algunos escrúpulos, mientras que sus oponentes no tienen ninguno, y no le agrada matar, mientras que sus oponentes se deleitan en su crueldad. Al final está luchando por una buena causa y contra un enemigo verdaderamente malvado, y eso lo hace simpatizar.