Cuentacuentos: ¿Cómo se previene un medio “flácido”?

Answer 1

Quizás la mejor manera de responder a esta pregunta es decirle qué no hacer:

• No confíe en trucos : algunas de las respuestas anteriores mencionan clímax y giros falsos por su propio bien. Mi consejo que solo incorpora giros que encajan en la trama general, no sacrifique una trama cuidadosamente construida por algunos trucos que socavan el resto de la historia.
• No entiendas mal el tamaño de tu acto de apertura y cierre. Demasiados escritores que he leído parecen pensar que abrir y cerrar un libro es similar a nacer y morir, mientras que todo lo que sucede en el medio es el medio. Ya sea que decida emplear una estructura de tres o cinco actos, asegúrese de darle a su libro la apertura y el cierre del tamaño correcto. Si la gran mayoría de su libro es medio, es probable que se hunda.
• No te quedes atrapado en las estructuras. Si bien es esencial tener la estructura correcta del libro, pensar demasiado en esta área del libro puede llevarlo a enfatizarlo demasiado y arruinar el ‘flujo natural’ del libro. Algunas de las mejores novelas usan estructuras poco convencionales, no tengas miedo de probar algo completamente diferente.

Answer 2

Un cambio o giro importante que tiene un efecto duradero sobre los personajes y cambia la naturaleza de su lucha de alguna manera.

Cuando estaba escribiendo mi tesis de ficción en la universidad, sobre un niño obsesionado con la historia y vio los problemas de su familia a través del prisma de personajes y eventos históricos, la mejor edición del resumen de mi historia que hice fue una en la que le hice dar Un discurso para una clase de oratoria. Los eventos que rodearon este discurso y su tema elegido cambiaron sus relaciones con la mayoría de sus amigos y lo dejaron con un brazo roto de verdad. Le ayudó a cristalizar sus objetivos, y cambió físicamente la forma en que interactuaba con todos durante el resto del libro. El dramatismo inherente de hablar en público también ayudó. Mantuvo la historia traqueteando, y mantuvo las personalidades y objetivos de los personajes creciendo y cambiando.

Answer 3

En el medio de la historia, se supone que las cosas se vuelven complicadas, tensas, arriesgadas, inciertas; el lector necesita una sensación de ser arrastrado hacia adelante. Parece estar preocupado de que el medio de su historia sea un transportador de aeropuerto, donde el lector sepa exactamente a dónde va la historia, y debe soportar la espera.

Aquí, déjenme blasfemar como ejemplo. (¡ALERTA DE SPOILER!) Los pasajes intermedios de The Two Towers de JRR Tolkien me aburrieron. Frodo y Sam deben ir a Mordor. Son reacios y asustados, y sabía que entrar. Frodo y Sam están en camino a Mordor. Es una caminata larga y sabía que entrar. Frodo y Sam todavía están caminando penosamente hacia Mordor. Es peligroso y sabía que entrar. Gollum está siguiendo a Frodo y Sam a Mordor. En este punto, fue muy poca sorpresa, demasiado tarde. Mi conclusión de leer The Two Towers es que la Tercera Edad terminó con un bostezo y dolor en los pies.

Hay muchas maneras diferentes de sacar la alfombra de debajo del lector, para enumerarlas aquí. Tenga en cuenta que dije sacarlo de debajo del lector; ¡quizás tu protagonista sea en realidad el villano, y él lo supo todo el tiempo! ¡Quizás Mordor es donde se hacen el helado y el amor, y las cinco razas civilizadas están dirigidas por un espeluznante culto despótico empeñado en la humillación de Sauron el Salvador! Obviamente, en una historia que ya ha planeado, desea construir un puente que se encuentre con la tierra cuando llegue al otro lado. Algunos ejemplos muy fáciles y efectivos que no lo obligarán a volver al tablero de dibujo:

1. Un personaje de sabor menor que se conoció durante el acto 1, es en realidad el agente del villano, siguiendo sutilmente la etiqueta. (William Gibson me fastidió una vez con esto).
2. Un villano o secuaz de sabor presentado previamente como alivio o exposición cómica, se rompe mentalmente y se vuelve realmente peligroso. (Neal Stephenson)
3. Todo el plan está jodido porque el villano lo sabe todo. (Doctor Who hace esto mucho)
4. El personaje parecido a un superhéroe que se espera que lleve al resto de los personajes a un triunfo inevitable, de repente muere. (Ver, JRR Tolkien no es del todo malo).

Answer 4

Tengo una especie de blog de revisión de libros: puede encontrarlo en http://reflectionsvvk.blogspot.in/ ; y mi aprendizaje al revisar libros durante los últimos 5 años (primero en una plataforma diferente, pasar a blogger hace un año) me ha enseñado lo siguiente:

1. Sobre-caracterización: el desarrollo del personaje es un arte; debes tener en cuenta cuánto se debe desarrollar cada personaje. No puedo pensar en un mejor ejemplo que el del Chacal en la epopeya de Forsyth: el Chacal, su identidad, el estilo de operación y su misterio no han sido construidos por una descripción excesiva, sino por la limitación de las referencias a su pasado, y por su estilo de trabajo, que fue un golpe maestro! En segundo lugar, el otro golpe maestro fue no tener un personaje igualmente bien desarrollado como su oponente. De hecho, mientras su oponente, Lebel, sale como un profesional igual o mejor que el Chacal, el frontispicio del libro sigue siendo el Chacal. El desarrollo del personaje puede hacer o deshacer una historia; demasiados detalles y comprometes el ritmo de la narrativa; demasiado poco y tus lectores no se conectan a la trama. Lección: ¡no te excedas!
2. Demasiadas subtramas: a menos que se manejen con habilidad, esto puede estropear la experiencia. Lección: mantenlo simple. ¡La belleza del libro está en la narrativa, no en el número de páginas! Erle Stanley Gardner escribió whodunits clásicos en menos de 175 páginas en promedio … (algunos eran menores, 150 impares, mientras que otros tenían 220 páginas como máximo)
3. Cualquiera sea el género, la narrativa no debe estancarse; La historia debe proceder casi con cada página. Lección: incluso si estás lidiando con emociones (cómo muestras movimiento en las emociones) no te detengas en un punto; manténgalo en movimiento de acuerdo con la estructura de la historia que tiene en mente. No gaste páginas sobre páginas deteniéndose en un aspecto particular a menos que la historia lo exija. Lección: atenerse a su historia y mantenerla en movimiento
4. A menos que esté escribiendo no ficción; no juzgues ni impongas tus puntos de vista sobre la historia. Las acciones de los personajes centrales deben estar en consonancia con su trama de personajes. No eres tú quien escribe, sino que grabas la acción en vivo mientras sucede. Lección: Cíñete a la definición del personaje. Si tienes un personaje central sin sentido orientado a la acción, pregúntate cómo se comportará este tipo en este escenario. Esto evitará la tendencia de desviaciones innecesarias.
5. Y lo más importante, no puedes ser todo para todas las personas. Lección: decidir sobre una historia, un flujo, una estructura y atenerse a ella. No se sienta tentado, por ejemplo, al presentar personajes innecesarios, como una pareja romántica donde no se necesita ninguno. Es la historia lo más importante: incluya solo los accesorios que la historia exige …

Estos son algunos de los puntos que he señalado en las mejores novelas del género de ficción entre los que he revisado … estos obviamente no se aplican a la no ficción

La no ficción / ficción histórica es en realidad más difícil de hacer; dado que el alcance y la disponibilidad de material es de un grado exponencialmente mayor. En ambos géneros, hay una gran cantidad de material; la tentación es incluir todo; que necesita ser resistido Puedo pensar en un ejemplo para ilustrar:

1. En el libro Empire of the Mogul, Ruler Of The World – Cito de mi blog ” Hay que recordar que esto es ficción histórica y no historia. Entonces, antes que nada, aclaremos un aspecto: el Birbal desaparecido, El nombre de Jalaluddin, las 9 gemas, etc., hay que recordar que este libro trata de un gobernante que, junto con Ashok The Great, es considerado uno de los 2 más grandes gobernantes de la historia india, y uno de los Los emperadores más famosos de la historia mundial de todos los tiempos. Obviamente, para crear una historia con flujo y ritmo, uno tendría que elegir en qué enfocarse y en qué ignorar. Esta no es una lección de historia, sino más bien una historia basada en Akbar. Es fiel a la historia y es precisa en la representación de las diversas figuras y eventos históricos. Pero Akbar habría tenido una vida muy rica y detallada, una que también está bien documentada y llena de bastantes logros y acontecimientos. Los autores han elegido una historia y un objetivo, y se mantuvo fiel hasta el final.

   La historia elegida es la vida personal de Akbar, el hombre, y su crecimiento como uno de los emperadores más famosos de la historia documentada, su estilo de gobierno y tolerancia, y su gobierno. No se trata del Imperio mogol, se trata de The Ruler Of The World, como el título lo dice claramente. Elige enfocarse en Akbar el hombre en lugar de su imperio. De hecho, esta es una gran opción, ya que desde el punto de vista de los narradores de historias de ficción, Akbar tuvo una vida singularmente mundana. Rey a los 14 años, crecimiento constante en un gobernante célebre, 3 hijos, 3 nietos, numerosas victorias y luego … olvido en forma de muerte. ¿Cómo se crea una historia de ficción ganadora a partir de eso? Para que la historia no pierda el interés del lector y atraiga a una gran muestra representativa de la audiencia, naturalmente tendrá que tener un punto focal y una dirección. Cualquier evento que no se encuentre a lo largo del punto focal y la dirección elegida tendrá que ser ignorado. La pregunta principal es: ¿han tenido éxito los Autores en retratar esa era y la historia con la suficiente fuerza como para mantener el interés en todo momento? Respuesta: Indudablemente sí. Es un excelente libro fascinante con una gran historia, excelente caracterización, buen ritmo, emociones encantadoras, controladas pero explícitas y una gran narrativa “.

(la revisión completa se puede encontrar en: http: //reflectionsvvk.blogspot.i …)

Eso, creo, debería ser suficiente …

Answer 5

Solo cuenta la historia de f ** king y el medio seguirá.

Antes de comenzar a escribir en serio, este consejo nunca tuvo sentido para mí. Parecía pedir las preguntas. Pensaría: “Bueno, gracias Sherlock. Si supiera cómo contar una maldita historia, muy bien escribiría una”.

Luego escribí mi primer libro y finalmente lo entendí. Ya ves, cada historia tiene un corazón. Cada historia tiene algo que la impulsa hacia adelante. Si esto no existe, entonces tienes problemas mucho mayores que un medio caído: no tienes una historia en absoluto. Necesitas encontrar ese corazón, ese motor que impulsa la historia.

Aquí hay algunas preguntas que puede hacerse:

• ¿Sobre qué es la historia?
• ¿Por qué estoy contando la historia?

Eso es. De Verdad.

La primera pregunta te obliga a enfrentar el problema de quién o de qué trata realmente la historia. ¿Se trata de uno o pocos personajes? Quizás se trata realmente de la sociedad que has descrito. Otra posibilidad más es que la historia trata sobre algún evento que instigó toda la trama. Una vez que descubres de qué se trata realmente la historia, la sigues hasta el final. El medio vendrá entre allí en alguna parte.

La segunda pregunta llega al tema de su mensaje central. Cada narrador cuenta una historia por una razón. Averigüe esto antes de llegar al final de que tendrá un libro mucho más estricto porque sabrá qué demonios quiere decir. Esta comprensión te ayuda a organizar un poco tus pensamientos con respecto a la historia.

Me encontré con bastantes obstáculos en mi segundo libro “The Ladder” (aún en las etapas del manuscrito). Originalmente, había imaginado que el libro alternaba entre dos POV. Incluso tuve una narración elegante con flashbacks. Tuve una escena de apertura genial, pero cuando llegué a la mitad, me quedé atrapado. No pude escribir más.

Luego, retrocedí unos pasos (uno no era suficiente). Pensé de qué se trataba realmente la historia. Me di cuenta de que realmente se trataba solo de uno de mis protagonistas, no de los dos. Se trataba de Danny Peterson y su viaje hacia la semi-virilidad.

Entonces, descarté los dos borradores anteriores y escribí todo exclusivamente desde el punto de vista de Danny y el medio seguido, al igual que el final.

Entonces, para concluir, solo averigua de qué se trata realmente la historia. Sigue la historia desde el principio, desde el medio hasta el final.

Answer 6

Respondo esta pregunta a mis clientes con frecuencia. El secreto es la inversión de objetivos. David Siegel analizó esto muy efectivamente aquí: Estructura de dos objetivos

La forma más importante de mantener la historia interesante es revelar que el objetivo del protagonista, hasta ahora, no ha sido el correcto, y que hay un objetivo más apropiado. En una película, esto generalmente ocurre una vez (aproximadamente a la mitad de 2/3 del camino, según Siegel).

En una novela, puede suceder dos o más veces. A menudo se le llama ‘giro de la trama’, pero ese es un término bastante vago. Utilice el análisis de Siegel en su lugar.

Answer 7

Los giros y los clímax falsos pueden funcionar, o pasar a contar algo de historia que puede tener sus propios clímax.