¿Es “mostrar, no decir” un buen consejo escrito?

Answer 1

Sí, “mostrar, no contar” es absolutamente un buen consejo para la prosa de ficción. Yo diría que si estuvieras escribiendo un guión, es simplemente opcional e incluso podría ser mejor decirlo .

Por ejemplo:

“Ella se sorprendió por lo que escuchó”, dice – Simplemente diciendo lo que ha sucedido. Contar en la ficción no es muy impactante. Claro, entendemos que el personaje se sorprendió. Entiendes el punto. Pero escribir una historia no se trata solo de transmitir el punto. Escribir una historia se trata de darle una experiencia al lector.

“Ella jadeó, con los ojos muy abiertos, y de repente el aire dejó sus pulmones”. Está diciendo que el personaje está “conmocionado”, como dice arriba, pero puedes experimentar esto. Entiendes cómo se siente y es como si estuvieras allí con ella.

Es la diferencia entre que alguien te cuente un chiste era divertido y realmente escucharlo.

Claro, la gente dice que esto es opcional. Y estoy de acuerdo con eso. Está bien decir que un personaje “entró en su casa y estaba cansado”. Pero también se podría decir: “tropezó con cansancio en la casa”. Estaba exhausto ”. Ambos pueden decir y mostrar, pero yo personalmente trataría de mostrar todo lo que pueda sin que sea excesivo. Tanto como se necesita para que el lector experimente la historia.

Espero haber ayudado! Escritura feliz 🙂

Answer 2

Para la respuesta a esto, mira los cómics de la Edad de Plata. En aquel entonces había cantidades absurdas de decir-no-mostrar.

Para otra toma, mira Star Wars Episodios 1-3. Lleno de decir-no-mostrar en todas partes, excepto en las escenas de acción. Esto provocó algunos momentos y personajes muy aburridos que parecían poco más que recortes de cartón.

Hay varias razones para mostrar y no contar: entre ellas, permitir que el lector ‘experimente’ los eventos al mismo tiempo que los personajes, lo que permite una mayor inversión emocional en los eventos y muestra el desarrollo del personaje a medida que sucede. Es una regla cardinal más o menos que la mayoría, si no todo, el desarrollo del personaje debería ocurrir a la vista del lector; de lo contrario no podemos simpatizar con el personaje.

También significa que el lector tiene toda la información pertinente a la historia sin depender de alguien que hable sobre ella.

A veces puede ser más entretenido aludir a un evento al pasar, ser intencionalmente vago y eludir el problema (ver el Incidente de fideos de Calvin y Hobbes), pero debería ser la excepción, no la regla.

Answer 3

Si me dices que el fuego está caliente, podría creerte, abstractamente. Si me muestras que el fuego está caliente, no tengo más remedio que creerte, concretamente.

“Contar” también tiene su lugar. No siempre queremos desglosar en cuatro partes la armonía de cómo, por qué y en qué medida esa rebanada de pizza caliente hace el amor con la lengua y la barriga del comedor cada vez que el personaje la muerde. Contar es una forma abreviada de lo que ya has mostrado.

¿Por qué?

Si el acto de lectura creativa se comunica con la mente abstracta de otro ser en otro lugar y tiempo, entonces el acto de escritura creativa es la laboriosa tarea de construir una máquina retórica que pueda transmitir las abstracciones de su mente a través del espacio y el tiempo en la mente de otro. Cada palabra que escribe el escritor se elige deliberadamente y está impregnada de capas de significado. En resumen, si desea que un lector disfrute de leerlo, tiene que darles una escritura que disfrutarán.

Answer 4

Tengo que estar de acuerdo con la respuesta de Robert Hegwood a ¿Es “mostrar, no decir” un buen consejo escrito? Es un gran consejo pero no una regla.

También creo que mostrar y contar es un gran consejo también.

(Muestra de mi respuesta La respuesta de Cortney Johnson a ¿Cuál es el mejor consejo de escritura que has escuchado?)

Decir: “Emma estaba cansada de correr”.

Mostrando y diciendo: “Estaba respirando con dificultad como si no hubiera aire en sus pulmones. Y si había alguno, la quemó por dentro. Su cara estaba roja, su cabello mojado pegado a su frente. A menudo tropezaba y una vez casi se cae al suelo. Emma estaba cansada de correr.

Algunos otros consejos efectivos:

Leer más: Consejos sobre escritura de libros efectiva y rápida .

Answer 5

Es como una regla general, pero no como una obsesión. Es una herramienta para contar historias, no una ley.

La idea es hacer uso de la virtud de los detalles para pintar la imagen, establecer la escena y llevar a cabo la acción.

Decir: John vio una flor en el escritorio y el arte colgado en la pared detrás de él.

Mostrando: Una rosa blanca, soplada, caída, arrojaba sus pétalos sobre el brillo acuoso de un escritorio antiguo que se interponía entre John y la brillante tempera de un guacamayo jacinto atormentado por la muerte.

Decir: John caminó por el pasillo.

Mostrando: John se agrupó por el pasillo balanceando el peso muerto de su pierna entumecida como un bloque de madera.

El escritor tiene control del ojo del lector. ¿Qué quiere que vean, escuchen, experimenten … cuándo se acerca la cámara y cuándo saca el paquete? Hay tiempo para los primeros planos, un tiempo para el panorama, un tiempo para el diálogo y un tiempo para la exposición, un tiempo para poner al lector en la cabeza del personaje y un tiempo para poner al lector en el balcón de arriba. ¿Qué mueve la historia hacia adelante? ¿Qué llama la atención sobre los puntos destacados de la trama … lo que mueve el ojo más allá de lo que desea ocultar a simple vista?

Piense en mostrar y contar como elementos de una cadencia. A veces quieres el ritmo … a veces quieres los silencios que conectan y contextualizan los ritmos.

Answer 6

Sí lo es. Pero a menudo se maneja mal. Especialmente por personas que lo explican.

Una definición importante: para mí, la esencia de ‘show, don’t tell’ se centra en el lenguaje vago. Entonces: “John estaba enojado” es demasiado vago. ‘John hizo un agujero en la pared’ es mucho mejor. O: “Julie pensó que May estaba gorda”. En lugar de: “Julia impidió que May comiera otro bocado de pastel”.

Por lo tanto, se muestra el ejemplo concreto y visual, en lugar del resumen.

¿Por qué es esto bueno? ¿O por qué supuestamente es tan bueno? Bueno, si realmente lo gravamos, mostrar es, en general, menos aburrido, más activo y más fácil de imaginar, por lo tanto, promueve la empatía / identificación.

Sin embargo, se ha superado como un consejo escrito. Las personas se inclinan demasiado en el ángulo de presentación, a menudo decir no solo es necesario, sino que es completamente apropiado. “No hice nada en todo el día”, este resumen probablemente esté bien. ‘Susie pasó los años 67-68 enseñando en litunia’ – de nuevo, probablemente bien. Honestamente, la mayoría de las historias son una combinación de ambas. Yo diría 70/30 en promedio. Y aunque seamos honestos, vamos a sacarlo del camino, un escritor que “muestra” sin cesar todo el tiempo es probablemente tan molesto como un escritor que “dice” todo el tiempo. Ulises, por ejemplo, es probablemente el trabajo más grandioso de ‘mostrar’ en toda la historia humana, pero también es denso y difícil.

Lo más importante, como siempre, es saber la diferencia. Detecta cuando estás mostrando o contando, y luego pregunta si esa es la opción correcta en este caso. La regla general, para mostrar, es una buena regla general, pero es solo eso: una regla general.

Answer 7

Mostrar es una buena técnica porque le permite al lector pintar una imagen rica alrededor de sus palabras. ¿PERO qué pasa si el lector no es capaz de pintar esa imagen? Supongamos que ha establecido su historia dentro y fuera del 17 ° gueto judío en Venecia, ¿quién puede esperar que complete sus pistas y cree una imagen real? Muy poca gente de hecho.

Si su historia gira en torno a una escuela secundaria de una pequeña ciudad y el mapa de compras, está en casa para muchas personas y la cantidad de narración requerida es mínima. En el ejemplo veneciano, tendrás que contar casi todo y tu única estrategia es racionarlo para que la gente no note que los estás educando.

Answer 8

¡Seguro! A los lectores modernos les encantan las narraciones de puntos de vista profundos que les permiten acercarse mucho a un personaje. Quieren experimentar el mundo como ese personaje (las manos de John se cerraron en puños), en lugar de que un narrador transmita lo que está sucediendo (John se sintió enojado). Por esta razón, es mejor mostrar al lector a través de la acción, el diálogo y la descripción la mayoría de las veces. Sin embargo, rompemos esta regla y evitamos decirle cuando:

– Necesito cubrir algo en resumen para evitar demasiadas repeticiones: Susie sabía que John estaba encendido, pero John siempre estaba encendido.

– Quiere causar un impacto: cuando su palma golpeó el costado de su cara, ella decidió que lo mataría.

– Cuando hay mucha acción y necesitamos mantener el ritmo rápido: Tie se estaba acabando. Janet golpeó al niño.

Más sobre esto en mi artículo sobre Mostrar versus contar.

Answer 9

Es un muy buen consejo, pero se malinterpreta, especialmente al escribir una novela.

El consejo dice que no me digas que Andy está feliz, muéstrame a Andy saltando con gritos de alegría. Ahora, esto es bueno para la narración visual, como la televisión y el cine, pero al escribir una novela no es suficiente.

Cómo interpretar adecuadamente este consejo: no me digas que Andy está feliz, muéstrame por qué Andy está feliz y luego muéstrale saltando de la felicidad. Si me muestras solo el momento de felicidad sin explicación, terminaré confundido. Tienes que mostrarme una escena antes de eso, cuando Andy recibe una llamada de un ejecutivo del estudio que le dice que comprarán su guión. O mejor, muéstrame escenas antes de cuánto depende su vida de ese guión. Causa y efecto. Ahora, ese es el uso apropiado de los consejos de “mostrar, no contar”, sin mencionar la palabra feliz una sola vez. Sabré que Andy está feliz porque sé todo lo que necesito saber para sacar esa conclusión.

Nota: Andy es amigo mío, y no, no es guionista, vende perfumes para ganarse la vida.

Answer 10

Sobre todo decir hace que la prosa sea fluida y rápida. El espectáculo debe aparecer cuando hay algo importante que se está reproduciendo, o en la escena hay algo tan diferente que debes mostrarlo. Echemos un vistazo prácticamente. Cuando entras en una habitación, cuánto observas minuciosamente. En términos generales, que estaba bien conservado, o en un desastre. A menos que la habitación sea excepcional (buena o sucia), no notará cada detalle. ¿Por qué debería el lector tener que soportar la configuración completa cuando no lo haría como persona?

Muchas veces los escritores recurren a mostrar para llenar las páginas. Esto es algo malo que hacer. Una cosa sensata sería eliminar todo el espectáculo y ver si los huesos básicos son lo suficientemente resistentes como para interesar a un lector. Una historia brillantemente contada y llena de acción es mucho más atractiva que un libro llamativo que no hace mucho.

A veces, el espectáculo se interpone en el camino de la historia. En una escena de acción, los lectores están más interesados ​​en ver cómo van a salir las cosas. No tanto en cada detalle de la configuración y los personajes. Tell es más dinámico, mientras que show puede ser letárgico. Ambos son importantes, pero ninguno es absoluto.

Answer 11

El problema que encuentro con escritores sin experiencia es que ambos muestran y me dicen el mismo evento o personaje. Terminan con oraciones que tienen lo que yo llamo palabras muertas, palabras que son repetitivas o duplicadas.

Leí el manuscrito de alguien y de cada diez palabras, tres estaban muertas. Su manuscrito fue rechazado como sobre escrito.

Cuenta

Answer 12

No se puede evitar contar hasta cierto punto, pero es importante permitir que el actor y el director creen momentos tácitos. Piense en todos los destellos de los ojos entre los artistas (Katherine Hepburn y Spencer Tracy se ganaron la vida con ellos), los montajes increíbles (Orson Welles y la secuencia de la vida matrimonial en “UP” son dos grandes ejemplos), y las quemaduras lentas ( la escena final en el autobús al final de “The Graduate”) que has visto. Sin guión, pero vale más que mil palabras.

Answer 13

Es un buen consejo para la escritura narrativa. Si está escribiendo un sermón, por ejemplo, puede salirse con la suya. Un artículo práctico puede funcionar con solo contar, según el tema.

Pienso en esto no tanto como un consejo sino como una disciplina. Siempre puedes decirlo; es más difícil de mostrar pero generalmente más persuasivo, creíble y entretenido.

Answer 14

El truco es lograr un equilibrio entre los dos. Las buenas historias tendrán ambas. Depende del escritor decidir qué jugar en las escenas y qué resumir en la narrativa.

Answer 15

Creo que show don’t tell es mejor por dos razones; 1. Es una voz activa que es más atractiva que la pasiva y 2. El impacto emocional de una pieza es más fuerte

Answer 16

Piénselo de esta manera: es una experiencia mucho mejor ir a ver una película (show) que pedirle a un amigo que le cuente sobre la película (tell).

Answer 17

Show not tell es buena escritura porque te da una buena escritura

Thankyoushownottell