¿Cuáles son algunos errores comunes que cometen los guionistas principiantes?

En los últimos 25 años he leído innumerables guiones por primera vez. En mi clase de reescritura en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, veo 8 nuevos guiones de “primera vez” por semestre. Aquí están los defectos y errores más comunes que veo:

  • El escritor no reescribe. (Ver http://genrehacks.blogspot.com/2…) La mayoría de los principiantes piensan que su primer borrador es “suficientemente bueno”.
  • El escritor no escucha notas. La mayoría de los escritores por primera vez no están dispuestos a escuchar críticas honestas. Solo quieren que les digan que su guión es genial. Esta es la razón por la cual la mayoría de los guionistas profesionales se niegan a leer a los escribas por primera vez. (Ver: http://blogs.villagevoice.com/ru…)
  • El escritor espera que su primer guión sea un ganador. Se requieren miles de horas y años de arduo trabajo para aprender el oficio de la escritura de guiones. El primer guión de todos … bueno, apesta. ¿Has escuchado una historia del primer guión de alguien, uno que ellos lanzaron en “21 días”, vendiendo por millones? Claro que sí. Hollywood está lleno de historias.
  • Los PERSONAJES son débiles. Más que cualquier otro defecto específico, los guiones por primera vez tienen personajes débiles, poco desarrollados y poco motivados. Los protagonistas son pasivos. Los antagonistas son clichés. Los personajes secundarios no tienen complejidad. Es difícil ver cuáles son los objetivos de los personajes o por qué deberíamos preocuparnos por ellos.
  • Las historias carecen de TENSIÓN. La primera regla de la escritura de guiones / cine es “mantenerlos en sus asientos”. Esto significa mantener la atención de la audiencia, a través de las emociones de esperanza y miedo, centrada en lo que sucederá en el futuro. La mayoría de los guiones por primera vez se confunden y pierden tensión; y luego el lector tira el guión a un lado, sin importarle cómo resultará al final.
  • Demasiado enfoque en la “idea” y no en la “ejecución”. La mayoría de los escritores por primera vez piensan que tienen una “idea brillante para una película” y toman la mitad de la oportunidad de escribir el guión. Si hay una lección constante que aprender sobre Quora, ya sea sobre nuevas empresas o escritura de guiones, es que “su idea no significa nada”. Esto no es exactamente cierto, pero es mayormente cierto. (Ver: http://genrehacks.blogspot.com/2…)

Hay muchos libros sobre errores por primera vez que se vuelven más específicos:

  • ¡Tu guión apesta !: 100 maneras de hacerlo genial por William M. Akers
  • Cómo no escribir un guión: 101 errores comunes que cometen la mayoría de los guionistas por Denny Martin Flinn

Lo menciono solo porque, incluso como guionista de trabajo, también cometí estos errores cuando comencé, lo que probablemente sea el caso de la mayoría de los guionistas de trabajo que se encuentran aquí y más allá.

  • Que el primer guión va a ser “el indicado”. Seamos honestos. Es muy probable que el primer guión sea el peor. Pueden aplicarse excepciones, pero en general, el proceso de aprender el arte y la artesanía de la escritura de guiones es solo eso, un proceso. Aprendemos a tener éxito en esta forma de arte al fallar. Mejoramos con cada borrador y especialmente con cada guión. Lo peor que puede hacer un recién llegado es terminar ese primer guión y luego poner todos los esfuerzos en comercializarlo. ¿Por qué? Porque no será su mejor muestra y quemará tantos puentes posibles si intenta comercializarlos. Lo mejor que puede hacer un guionista es apilar su mazo. No saque nada hasta que tenga al menos tres guiones en su haber. Tenía tres guiones escritos antes de escribir mi guión “Doomsday Order”, que me llevó a casi todos los estudios. Esos guiones han sido olvidados desde entonces, pero los valoro como mi educación.
  • Los recién llegados se adelantan demasiado. Todos somos ingenuos cuando empezamos. Todos pensamos que nuestro primer guión (es) merece ser leído por los grandes (Spielberg, Scorsese, etc.). Tienes que bajar la cabeza de las nubes y enfocarte en llevar tu escritura a donde necesita estar y lo haces escribiendo, escribiendo, escribiendo, leyendo, leyendo, leyendo y viendo películas.
  • Diálogo en la nariz. No hay nada más insoportable que leer un guión con diálogo que cuenta la historia a través del diálogo en lugar de mostrarnos a través de la acción, reacciones, ritmo, configuraciones, pagos, etc. En lugar de mostrar a un personaje con un estallido, tenemos que leer diálogo que nos dice cómo se sienten. No sucede así en la vida y ciertamente no se reproduce en la pantalla. MUÉSTRANOS. Menos es más. Y la única forma en que puede aprender eso es leyendo guiones de películas excelentes y viendo movimientos también. Presta atención. Vea lo que no se dice pero lo que aún se retrata y se conmueve.
  • Direcciones de la cámara y descripción de la escena demasiado detallada. No eres el director, a menos que planees dirigirlo, así que ahórranos las tomas, las sartenes, los primeros planos, los diversos cortes e inserciones, etc. Si tienes una imagen que necesita explicarse un poco más, entonces será mejor que sea importante, de lo contrario estarás perdiendo el tiempo. Piensa a grandes rasgos. Díganos qué NECESITAMOS ver y deje espacio para la interpretación.
  • Necesitas un principio, un medio y un final. Una gran apertura no es suficiente. Un gran final no es suficiente. Necesitas tener un concepto que pueda ser una película. Los trucos no son suficientes. Un hombre que no puede decir ninguna mentira. Eso es un truco. No se convierte en una función llamada “Mentiroso Mentiroso” hasta que agregue algunos personajes divertidos, una historia conmovedora de padre / hijo, etc. Necesita desarrollar sus ideas en una historia completa con profundidad.
  • Cuando llegas más lejos en el camino y tal vez haces algunas conexiones, debes saber que solo porque James Van Der Beek haya leído el guión y quiera hacerlo, no significa que salgas a celebrar. Este es un tipo (con el debido respeto) que tuvo un exitoso programa de televisión en los años 90 y un éxito importante … que también fue en los 90. Va mucho más allá de eso. El empaquetado de una película es clave e incluso los guiones que las estrellas financiables adoran rara vez se pueden empaquetar a menos que haya un gran atractivo conceptual. Se producen excepciones y, a veces, los actores nombrados pueden asegurar la financiación, pero de nuevo, mantén las anteojeras apagadas y date cuenta de que es un negocio difícil.
  • ¿Y el mayor error común para los nuevos guionistas … al menos en mis ojos? Pensando que el primer trato es un boleto de lotería . No es. Vender un guión es un ENORME logro, pero no es una lotería. No te lanzas a la fama y la fortuna. No eres Matt Damon y Ben Affleck. No eres Sly Stallone. Los tres habían estado trabajando en la industria durante años antes de sus “historias de Cenicienta”. La mayoría de las veces ni siquiera venderás ese guión. Alguien lo optará. Ganarás quizás $ 5,000 por una opción de seis meses a un año. E incluso si vende un guión, esa cantidad en dólares que figura en las operaciones no es todo dinero garantizado. Y ciertamente no es un cheque de sueldo de seis cifras entregado a usted. Se divide en varios pagos. Los porcentajes irán a su abogado de entretenimiento y representantes. La mitad será tomada por el gobierno. No está garantizado todo de todos modos porque depende de las reescrituras, si se conserva después de la primera reescritura, si la película entra en producción o no (lamentablemente no es el caso más probable), etc. Es una rutina. Digo esto no para desanimar a nadie, sino para prepararlo para lo que está por venir. Pueden suceder cosas brillantes. Los sueños pueden hacerse realidad. Puede ganarse la vida haciendo lo que ama … contando historias. Pero no es un boleto de lotería inmediato. Somos como hombres y mujeres de cuello azul, en su mayor parte. Solo el 1% superior de nosotros está haciendo tratos constantes de siete cifras cada año. Mantenga la fe, pero mantenga la cabeza fuera de las nubes lo mejor que pueda.