¿Cómo comenzar mi novela de ciencia ficción? Me parece que algunas novelas de ciencia ficción son excesivas. Aliens this, planet that, gafas de aspecto ridículo y demás … ¿cómo lo guardo para que mi historia no se desvíe así?

Answer 1

Por donde quieres empezar

¿Qué te dio la idea de la novela? ¿Algunos personajes tocaron la puerta y se sentaron en tu cabeza y se negaron a irse hasta que entendieron su historia? ¿Tienes una buena idea para una trama o un mundo? ¿Hay alguna tecnología realmente genial o un evento social del que quieras explorar las ramificaciones?

Comience por ahí. Calcule el resto. No necesariamente como pre-planificación. Es posible saltar y comenzar a escribir si quieres ver a dónde va, pero ten en cuenta que lo más probable es que necesites editar más cuando hayas terminado. La respuesta de Michael Drakich da muchos más detalles sobre el complot frente al jadeo, por lo que le aconsejo que lo revise.

Entonces, ya que él ha cubierto eso, hablaré más sobre lo que comenzó.

Caracteres

He encontrado que este es uno de los puntos de partida más fáciles. Si tienes personajes, deberían comenzar a pelear eventualmente. Averígualos y pregúntales por qué están molestos, qué necesitan, y puedes encontrar una trama. Haz una lista de reproducción o un collage que te haga pensar en ellos si te ayuda.

Si recién estás comenzando con personajes, no hay mundo a su alrededor, bueno, tendrás que hacer un pequeño trabajo de detective. Tome sus personajes y examínelos en detalle para obtener pistas sobre su mundo.

¿Tu heroína es un súper soldado genéticamente modificado, casi monstruoso? ¿De qué país es y por qué necesitan súper soldados, y mucho menos los genéticamente modificados? ¿Cuál es el proceso de ingeniería genética y quién puede acceder a él? ¿Solo el ejército, o hay usos civiles? (Tenga en cuenta que la ingeniería genética ya tiene una gran cantidad de uso civil, especialmente cuando se trata de alimentos, puede ser difícil quitar eso). Tal vez hurgue en sus bolsillos y encuentre un dispositivo hecho para interrumpir los procesos informáticos, y obtendrá el sintiendo que hay IA involucrada en alguna parte. ¿Lucha físicamente contra los robots y los apaga, o persigue a las supercomputadoras con demasiado ego, o solo hay una IA intermitente en la base que debe recordarse a la fuerza que es hora de la siesta?

Averigua qué hizo que tus personajes fueran quiénes son y quiénes quieren ser (y qué terminarán siendo).

Trama

Sabes que quieres escribir una historia de guerra. Hay batallas épicas y aún más desamor épico a medida que los amigos, la familia y las mentes de tus personajes son devastados por la guerra.

Pero no sabes quién está luchando o por qué están luchando.

Aquí es donde comenzar a escribir puede ayudar. Te verás obligado a resolverlo. Puede ser muy rudo si lo desea, solo necesita saber qué está pasando. Sumérgete en una buena situación de escritura y mira a dónde te lleva tu mente.

Aquí también es donde los eventos actuales pueden ayudar. Lee algunos artículos científicos y periódicos. Tal vez vea un artículo sobre CRISPR en una revista científica y luego vaya a Quora y alguien le pregunte qué haremos cuando las máquinas nos quiten todos nuestros trabajos. Y luego te preguntas si la guerra se debe a que alguien enfrentó a algunos súper soldados para enfrentarse a las IA que están comenzando a asumir el papel de una madre muy, muy sobreprotectora. Como, nivel de abuso mental sobreprotector.

Mundo

Entonces tienes un mundo realmente ordenado. Lo tiene todo. Robots, extraterrestres, unidades de distorsión, monolitos, todo bajo los soles especulativos. Pero eso es todo. No sabes por dónde empezar. ¿Cómo le muestras al mundo tu mundo?

Fácil. Sigue construyendo. Tal vez, a medida que construyes, descubres que un anillo de contrabando ha estado destruyendo la economía de este planeta porque se basa en este medicamento que evita que todos mueran debido a las esporas de la flora local, pero los contrabandistas están entregando los medicamentos a las personas que pueden ‘ Normalmente lo puedo pagar. ¿O te das cuenta de que los robots y los humanos tienen una paz muy tentativa y cuando escribes sobre este antiguo historiador de robots terminas mencionando esta guerra fría orgánica versus mecánica y de dónde vino? ¿Quién era esta amiga humana que se sacrificó para unir a sus pueblos?

Tecnología / Evento

Desde aquí, puedes ir a cualquier parte. Tal vez quieras construir el mundo primero, o ver qué le haría a un individuo, o qué problemas podría causar. ¿Dónde estará esta tecnología dentro de veinte años? ¿Cincuenta? ¿Cien? ¿Mil? ¿Seguiremos viendo este tipo de problemas en este período de tiempo o cómo han cambiado? Esto llevará algunos avances pensando en cómo progresa todo.

A medida que descubras más, con suerte sentirás más y más pasión por la historia. Comience entonces. Puede que no siempre sea un viaje suave, pero cuanto más quieras escribirlo, más fácil será.

Answer 2

La respuesta depende de cómo estructures tu historia. Es probable que necesite aprender sobre el ritmo, que se trata de la estructura de la trama. Esto es largo, así que tengan paciencia conmigo …

La estructura de una novela no es realmente misteriosa, pero muchas personas no la entienden. Sé que me llevó años conseguirlo. He escrito esto basado en las enseñanzas de otras personas, pero fui más allá de sus ideas para desarrollar las mías.

Tenga en cuenta que cada novela tiene un protagonista y un antagonista. También tiene un personaje principal, que no es necesariamente el protagonista, pero es a partir de quién vemos una visión más personal de la historia. A veces, el personaje principal es un compañero o mentor, a veces el protagonista o antagonista, o el secuaz del antagonista, o incluso un observador que tiene su propia historia pero que todavía está presente para los eventos principales.

Ahora bien, ¿cómo decides cuál es cuál y cómo estructuras tu historia? Primero, decida quién dirige la historia. ¿Son un antagonista o un protagonista? Uno de ellos tramará un plan y el otro reaccionará a él. La estructura de la historia trata de revelar cada aspecto de la trama que conduce el plan del personaje y luego ver cómo responde el personaje reaccionario.

Por el bien de la discusión, digamos que el protagonista es el conductor de la trama. Cada historia necesita cuatro aspectos clave de la trama revelada. Debido a que hay cuatro aspectos, digamos que hay cuatro actos. Normalmente, las personas se refieren a 3 actos, pero el acto intermedio es exactamente como los dos actos intermedios de los que estoy hablando, es decir, los actos 2 y 3.

¿Cuáles son los pasos funcionales del plan? Llamemos a eso la métrica, por la cual estás midiendo qué tan cerca del éxito está llegando el personaje. Por ejemplo, destruye todas las naves alienígenas, derrota al líder alienígena y evita que se use una super arma. ¿Cuál es el objetivo del plan? Eso es más como un ideal esencial de lo que el personaje está tratando de lograr. La supervivencia de la humanidad es ese tipo de cosas. ¿Cuál es la motivación para el plan? Esto suele ser un deseo de llenar alguna necesidad o cambiar alguna relación o estado. El amor a la familia, los amigos, el planeta, etc. es ese tipo de cosas. ¿Cuál es la actitud o el proceso por el cual el protagonista está implementando su plan? Este es el método por el cual se está abordando el plan. ¡A veces, el protagonista y el antagonista pueden estar de acuerdo en algunos de esos cuatro aspectos! Si quieren lograr lo mismo, tienen la misma motivación pero tienen un enfoque diferente y, por lo tanto, diferentes métricas, entonces pueden estar en conflicto discutiendo sobre la forma correcta de alcanzar la meta y los pasos correctos a seguir. La violencia versus la negociación podría ser ese tipo de conflicto. Decidir sobre esta naturaleza del conflicto te dirá si debes hacer que el antagonista esté del mismo lado que el protagonista o no, aunque tengan métodos diferentes. Si los objetivos son diferentes, entonces claramente no están del mismo lado.

La revelación de esos cuatro aspectos es el punto medio exacto para cada uno de los cuatro actos de cada historia. Pero si está revelando lentamente estas cosas a lo largo de la historia, entonces no puede hacer que el personaje principal sea el protagonista, porque el personaje de la trama ya lo sabe todo, por eso el personaje principal a veces es otra persona en la historia . Si el antagonista está manejando la historia, entonces el MC puede ser el protagonista o los secuaces del antagonista, o cualquier otro personaje excepto el antagonista. Quien más sabe es generalmente el conductor de la trama.

El punto medio del primer acto se llama Incidente incitante. Digamos que el antagonista está manejando la trama, y ​​el Incidente incitante es donde descubrimos que el antagonista está haciendo algo: tal vez aprendemos su objetivo, conquistar a la humanidad, porque envían un mensaje para que la humanidad se rinda. Algo sucede que provoca que el protagonista cambie de renuencia a compromiso para detener al antagonista. Quizás el mensaje llegó con una bomba o infección que mató a alguien que le importaba al protagonista. Luego, el punto final del primer acto es el evento clave, en el que el protagonista pierde a un ser querido y luego decide que su amor por la familia y la humanidad requiere que pelee.

El segundo acto comienza con prepararse y dar los primeros pasos para resistir al antagonista; y a mediados del segundo acto, el antagonista revela que tienen un arma mortal. Ese es el método del antagonista. La naturaleza del Método revela la personalidad del antagonista porque representa un rasgo importante para su psicología, como la crueldad o la locura. La historia continúa y luego, al final del segundo acto, que es el punto medio exacto de toda la novela, el protagonista decide cómo responder al método del antagonista. Quizás con un nuevo objetivo. O tal vez con un nuevo método. No tiene que ser el mismo aspecto que revela el antagonista.

El tercer acto continúa con más escenas, pero para el punto medio, se revela otro aspecto del plan del antagonista. Como utilizamos el objetivo y el método hasta ahora, ahora sería el momento de revelar las métricas. El plan completo del antagonista alienígena se revela en todo su horror. ¡Pero el protagonista tiene esperanza! Más escenas suceden hasta el punto final del tercer acto, que el protagonista tiene un Momento de la verdad o Momento de la derrota. Esto se convierte en un punto bajo en la moral del protagonista, pero tienen que salir de él. Un momento de verdad es que el protagonista entiende que su método es incorrecto y decide cambiar, y un momento de derrota es más como el protagonista que trata de detener algunos pasos en las métricas del antagonista y falla debido a una motivación incorrecta o un objetivo incorrecto o métricas incorrectas . Lo importante es que su personaje reaccionario aprenda y cambie al tener uno de sus aspectos clave de la trama incorrectos y cambiar de opinión, o perder porque se niegan a cambiar de opinión.

El cuarto acto comienza con el protagonista en su nueva misión, nuevo plan. El punto medio del Acto Cuatro es el Climax. Aquí es donde vemos al protagonista ganar o perder, y eso se vende totalmente en función de si tomó las decisiones correctas con su objetivo, motivación, métrica y método. Pero en el Climax se revela un último aspecto del plan del antagonista. En este ejemplo, ya hemos utilizado Goal, Method y Metrics, por lo que Climax revela la motivación del antagonista. ¿Por qué están haciendo todo esto? ¿Se pueden negociar o la violencia es realmente la respuesta? El cuarto acto y toda la historia termina con una conclusión que revela algo sobre el protagonista que no estaba claro en el Climax. Como si tal vez cambiaron sus métricas para ganar, y vemos eso recompensado en la conclusión con algo bueno que está sucediendo.

Finalmente, ¿cómo comienzas la historia? El principio se llama el gancho. Es probable que desee hacer eco del aspecto de la trama clave del Climax al que el protagonista cambia para ganar. Demuestra que él sabía lo que debía hacer todo el tiempo al recordar lo similar que estaba sucediendo en el gancho.

¿Y qué hay del Prólogo? En mi opinión, depende de si el protagonista o antagonista está manejando la trama. Si el antagonista actúa y el protagonista reacciona, entonces el protagonista tiene un gancho en el primer capítulo, haciendo eco de su aspecto clave del clímax. Pero si el protagonista actúa y el antagonista reacciona, entonces el antagonista tiene un gancho en el prólogo que hace eco de su aspecto clave del clímax, y el protagonista tiene un primer capítulo que comienza con un eco de su aspecto clave del clímax. es decir. echo uno, luego echo el otro.

Otras personas pueden estar en desacuerdo conmigo en algo de esto. ¡No me importa, esa es la estructura de mi historia y me estoy aferrando a ella! ¡Buena suerte!

Answer 3

Ya sea ciencia ficción o romance, sea cual sea el género, la escritura comienza con una idea. La forma en que desarrolle esa idea en una novela determinará su habilidad como escritor.

Supongamos que tiene un concepto sobre el que desea escribir su novela. ¿Cómo vas a comenzar, como conspirador o como calzador?

En pocas palabras, un trazador es alguien que planea su novela antes de escribirla. Un pantalón es alguien que “vuela por el asiento de sus pantalones”, lo que significa que no planean nada, o planifican muy poco. Algunas personas, como yo, se llaman a sí mismas “plantadores”, lo que significa que están en un poco de ambos. En realidad, la mayoría de las personas son plantadores, pero algunos tienden a inclinarse fuertemente hacia un lado.

Sin embargo, hay pros y contras para cada uno. Vamos a ver.

TRAZADOR

Pros: los conspiradores, habiendo planeado su novela con anticipación, saben lo que sucederá antes de escribirla. Esto hace que sea más fácil romper el bloqueo del escritor. Es más difícil quedarse atascado cuando sabes lo que sucederá después. Los trazadores también tienden a escribir sus novelas más rápido, o al menos de manera más fluida.

Contras: los trazadores se limitan a sus planes, lo que significa que si se atascan o quieren cambiar algo, a menudo tienen que rehacer todo su esquema. Y puedo decirte por experiencia que rehacer un esquema completo no es divertido.

PANTALÓN

Pros: los pantalones tienen la libertad de llevar su novela en la dirección que deseen. Tienen flexibilidad No están atrapados siguiendo un esquema, por lo que si no les gusta un personaje, simplemente pueden matarlo. Si no les gusta cómo va su trama, pueden cambiarla.

Contras: Sin embargo, no tener un plan, o muy poco, hace que sea más fácil quedarse atascado. Y si se atascan, tienen que encontrar una manera de salir del bloqueo del escritor, en lugar de seguir un esquema que los lleve en la dirección correcta. Cuando esto sucede, los pantalones suelen abandonar viejos proyectos por otros nuevos, dejando muchas novelas sin terminar a su paso.

Si decides ser un trazador, entonces necesitarás crear un guión gráfico.

LA MAGIA DE UN CUADRO DE HISTORIAS

La magia de un guión gráfico es convertir una idea de libro en una herramienta visual, lo que hace que la estructura de la historia sea mucho más fácil de comprender y manejar. Un guión gráfico se puede dibujar en una pizarra, una hoja de papel o en un archivo de computadora. Márcalo con líneas verticales y horizontales hasta que obtengas un patrón de tablero de ajedrez. Cada cuadrado resultante representa un capítulo de su libro. Si planea escribir 20 capítulos, por ejemplo, querrá 20 cuadrados.

Marque cada cuadrado con su número de capítulo, y ya está en camino de visualizar su historia en forma de libro. Ahora, puede ver dónde deberían estar sus puntos de inflexión, su “momento negro” y su resolución, por ejemplo.

LLENE A medida que avanza

Tal vez no conozca toda la trama, pero sabe que su personaje sufrirá un evento que cambiará su vida en el capítulo cinco (un cuarto del camino en el libro) y se reunirá con su verdadero amor en el capítulo diecinueve. El resto se puede completar a medida que intercambias ideas o escribes.

Storyboarding también le permite ver cómo se desarrollarán las escenas. Si está utilizando una pizarra grande, puede escribir cada escena con una breve descripción en un Post-It y pegarla en cada cuadrado. Puedes tener varios Post-It en cada cuadrado, tantas escenas como quieras en ese capítulo. Además, si desea ser muy detallado, puede codificar por color las escenas: un color diferente para cada personaje o acción, misterio, romance, etc.

Answer 4

Los estudios han demostrado que la mayoría de las personas que leen novelas se saltan el prólogo. Es aburrido. Tiene mucha historia de fondo que podría alimentarse mejor lentamente a lo largo de la historia utilizando POV profundo. Comience su libro, página uno, línea uno con un gran problema. Entra directamente en la acción. Engancha a tu lector, haz que se emocionen al ver lo que va a suceder y haz que amen tanto a tu hijo que empiecen a preocuparse por él. Sus líneas de apertura deberían ser asesinas. “La nave se estremeció justo antes del impacto que desgarró el lado de estribor, el lado donde estaban las cámaras para dormir. O solía ser. Pedazos retorcidos de literas y bastidores resonaron contra su portal con un chirrido metálico que puso sus dientes al borde. Otro sacudida que podía sentir en sus huesos. Este envió su cápsula fuera de control. Iba a morir huérfano. Y nadie lo sabría “. De acuerdo, no es el mejor, disparé algo rápidamente, pero entiendes la idea. Poner al héroe en peligro de inmediato.

Answer 5

Tu solo comienza. Si no está seguro de cómo debería ser la apertura del libro, simplemente comience a escribir la historia. Ponlo en papel. Avanzar Pronto, entre la primera palabra que escribes y la última, descubrirás cómo comenzar la novela.

Este consejo se basa en el supuesto de que ya ha esbozado, trazado y mapeado toda la novela. Si eso no es cierto, elija cómo va a escribirlo. Existen varios métodos e híbridos de esos métodos que lo ayudarán a poner la palabra en el papel.

La respuesta aquí es similar a un artículo que escribí para IndyFest Magazine el año pasado y aún puede obtenerlo en línea a través de la mayoría de los principales distribuidores de forma gratuita.

1 – Panster

El panster es una persona que escribe sin un plan importante. Tienen una idea y simplemente comienzan a escribirla en papel. No hay un esquema formal, mapeo de eventos o estructura. Piense en la persona que responde estas preguntas, sabe lo que va a escribir (en esencia) pero no en la práctica.

2 – Planificador

Cada parte de la novela se planifica hasta la mota de polvo que cae del colector de polvo. Nunca se apartan del camino del plan y trabajan duro para construir la novela siguiendo el esquema que crearon.

3 – El escritor de patchwork

Este escritor puede tener una idea y un pequeño resumen de qué escribir, pero está en confusión. La mayoría de los escritores de retazos crean capítulos y escenas fuera de orden, sin saber cuándo las ideas los golpearán. Su escritura es generalmente de naturaleza caótica.

Cada uno de los anteriores tiene fortalezas y debilidades sobre ellos, por lo que depende de usted decidir el método de escritura que desea emplear. El único consejo real que puedo darle es comenzar a escribir.

Answer 6

Hmmm … no estoy seguro si está pidiendo consejos generales de escritura sobre cómo concebir un libro y luego escribirlo, o si está atrapado en una pregunta más básica, que es: “¿Qué tipo de ciencia ficción quiero? ¿escribir?”

Estos son dos problemas diferentes.

Si está buscando consejos para crear y escribir un libro, las excelentes respuestas que ya ha recibido deberían ayudar mucho, y cualquier cosa que tenga que agregar será en gran medida superflua. Si, por otro lado, estás luchando con el tipo de ciencia ficción que deseas escribir, mi única sugerencia es esta: ¿Qué tipo de ciencia ficción realmente te gusta leer?

Como sabes, hay muchos tipos de ciencia ficción: aventura, primer contacto con extraterrestres, exploración, ciencia ficción militar, steam punk, viaje en el tiempo, post-apocalíptico, distópico, fantasía, invasión alienígena (que también podría ser una fea invasión). forma de primer contacto), historial alternativo y así sucesivamente. Un tipo que admiro mucho es lo que llamo ciencia ficción “sociológica”. Octavia Butler y Ursula LeGuin son dos de los autores más conocidos en esa categoría.

Hagas lo que hagas, y en particular si este es tu primer libro, no intentes escribir un libro que no esté en una categoría que disfrutes personalmente y con la que estés familiarizado. Escribir un libro es un trabajo muy duro, y si intentas algo en una categoría que no te importa, será una tortura.

Pero volvamos a lo básico por un momento. Debes tener el núcleo de una idea. O tienes algún sentido de un personaje, o algún sentido de un evento de la trama. Es un comienzo, tanto como cualquiera de los escritores que respondieron a esta pregunta alguna vez al principio. Ya sea que usted sea un “trazador” o un “pantalón”, todo comienza con un personaje y / o un evento.

¿Lo que es tuyo?

¡Buena suerte!

Answer 7

SF esconde un gran secreto. No importa cuán futurista pueda ser, no importa cuán lejos esté de este mundo, SF siempre se trata de problemas actuales . Si eres escéptico sobre esa afirmación, solo lee algunas novelas de ciencia ficción de los años 1960 o 70, y verás que es verdad.

Entonces, para responder a su pregunta, lo mejor que puede hacer es pensar en cualquier tema contemporáneo que le interese o le preocupe. Por ejemplo (esto es obvio), está ocurriendo el calentamiento global, así que imagine lo que podría conducir a la escasez de agua, las migraciones masivas, el colapso de los estados nacionales, la guerra, las plagas, etc., y allí tiene la oportunidad de escriba sobre el desastre en sí mismo o sobre cómo la raza humana podría recuperarse después de casi la extinción en un ambiente hostil.

O piense en cómo se han comportado los humanos en el pasado (esclavitud, colonización, guerras mundiales) y proyecte esos mismos impulsos hacia un futuro que pueda alentar su resurrección.

O piense en cómo interactuamos actualmente con la tecnología y proyecte hacia adelante.

Ten cuidado. Los “clásicos” de SF que se centraron en la tecnología son los que más han salido, simplemente porque la tecnología se desarrolla a un ritmo loco. Las novelas “ciberpunk” de la década de 1980 ahora se sienten tan viejas como los cuentos de HG Wells. El mejor SF siempre se trata de las personas y su comportamiento, especialmente en circunstancias extraordinarias.

La novela de Alfred Bester, The Stars My Destination, fue escrita en 1956, pero sigue vigente porque la atención se centra en una emoción humana, la venganza, más que en cohetes y planetas, etc. (aunque juegan su papel).

No necesitas un gran concepto. Necesitas personajes auténticos que estén fuera de su profundidad.

Para participar en la creación de una novela de SF, leer dos capítulos de prelanzamiento por semana, ver escenas eliminadas y acceder a clases de escritura, hacer una promesa en mi página de Patreon: Mark Hodder está creando novelas de ciencia ficción | Patreon

Answer 8

Debe comenzar a trazar el marco temporal de la historia y qué tecnologías estarán disponibles y cuál es la historia de fondo . En otras palabras, piense en lo que sucedió entre 2016 y el momento en que se desarrolla la historia, y por qué su mundo es como es.

Los lectores de ciencia ficción son muy particulares acerca de que la historia sea lógica, creíble y posible . También quieren saber que entiendes la tecnología. Son todo lo contrario de los lectores de “fantasía”, aunque la ciencia ficción y la fantasía a menudo se agrupan. Personalmente, me gusta la ciencia ficción, pero odio la fantasía.

Luego, el resto de su historia sigue los mismos temas de cualquier otra historia de género (detective, romance, crimen, horror, etc.): protagonista, interés amoroso, antagonista (s), problema / solución y la misión en cuestión.

Debe tener una idea clara de todo esto antes de poner la pluma en papel. En segundo lugar, debe decidir su estilo : primera persona, tercera persona, tiempo pasado, tiempo presente, capítulos cortos, capítulos largos, etc., etc.

Answer 9

Si aún no ha escrito un primer borrador de su novela, no se preocupe por cómo comenzarlo para ese primer borrador. Solo escríbelo. Una vez que haya escrito la mayor parte de la historia, puede comenzar a mirar la estructura, ordenar, etc. Eso debería revelarle si un prólogo ayudará o perjudicará el flujo de la historia.

En general, evitaría el prólogo a menos que A) arroje una luz significativa sobre algo que sucede más adelante en la historia, y B) se centre en un momento / evento diferente al que comienza la historia, a menos que sea un precursor histórico de lo que usted comienza la historia con.

Answer 10

Regrese al desarrollo del personaje. La ficción especulativa es diferente de la ciencia ficción en que extrapola un futuro de donde estamos hoy. Que pasaria si…? La reina de la ficción especulativa es Margaret Attwood (The Handmaid’s Tale), pero puede leer a Kurt Vonnegut, Philip Duck y Robert Heinlein para ver cómo las historias de los personajes son tan importantes como la especulación sobre otros mundos en sus novelas.

Además, la ficción especulativa siempre es, al final, una especie de prueba filosófica, donde se presenta un problema, y ​​el autor especula sobre cómo resolverlo. Esta respuesta puede ser psicológica o moral, o preferiblemente ambas, al final.

Answer 11

Solo escribe la historia que quieres escribir.

Si agregó un elemento que no le gusta, elimine esa parte reescribiendo esa sección de la historia. Siempre hay partes en un manuscrito sin formato que simplemente no funcionan por una razón u otra. Es por eso que la mayoría de las novelas pasan por algunas etapas de reescrituras durante el proceso de edición y revisión.

Cuando finalmente esté satisfecho con el resultado, publique.

Answer 12

La planificación es esencial para generar detalles.

Debe hacerse preguntas y descubrir las respuestas a través de la imaginación (soft scifi) o de hechos científicos (hard scifi).

Si entiendes bien la ciencia y haces el trabajo lo suficientemente admirable, mira: The Martian.

Si reemplaza la ciencia con ideas creíbles que algún día pueden convertirse en ciencia, eso también es bueno, vea: William Gibson.

O si creas un lugar que está tan lejos que parece mágico, pero las ideas lo hacen creíble, también has logrado algo, mira: Dune

La forma en que se queda atrás es al no hacerse suficientes preguntas y no responderlas a su propia satisfacción.

Answer 13

Solo es excesivo si lo configura más en el futuro de lo que desea escribir.

Algunos escritores de ciencia ficción quieren viajar entre galaxias y jugar a la política con docenas de imperios alienígenas. Algunos quieren saltar galaxias pero todavía tienen humanos; otros quieren extraer asteroides en nuestro sistema solar (no hay naves interestelares en absoluto), o establecerse dentro de un año y decir que una nueva arma biológica o fuente de energía ha dado a los espías corporativos algo más por lo que luchar.

Las historias de SF eligen un grado de tecnología, lo mismo que algunas fantasías tienen una magia mucho más débil que otras, o algunos horrores tienen un solo monstruo. Elija el período de tiempo y los cambios que su configuración tiene respecto de los nuestros, de modo que sus consecuencias sean suficientes para que su historia aproveche al máximo.

Answer 14

¿Cómo comienzas una novela como autor? Cuidadosamente. No es broma, elegir el punto de partida para una novela requiere algo de reflexión.

Una novela de ciencia ficción es como todas las otras novelas. Requiere una historia convincente. Debe comenzar justo antes de que comience la tensión / ansiedad. Tiene personajes creíbles que le importan al lector. Tiene que tener lugar en algún lugar.

En el camino, como autor, harás elecciones. Tierra o Gviwod-6? Fred o Ikif el no? ¿Un stetson o un casco de telepatía mental?

En cualquier caso, comprenda a los personajes, hágalos profundos y reales, con desafíos para ellos superados y problemas por resolver.

Answer 15

Las mejores novelas de ciencia ficción siempre parecen atraparme y atraerme con “las pistas sutiles”. Sea lo que sea, eso no está del todo bien en tu mundo: no quiero que me lo metas en la cara, pero no voy a esperar dos capítulos para descubrir qué es diferente, a menos que me saques el apetito con algunas pistas. .

Dame detalles interesantes. Sugiera suavemente qué es diferente, muestre en lugar de contar y no regale toda su mano. Lo mejor para mí es cuando la diferencia es tan gigantesca que me pateo por no notarlo realmente en las primeras líneas. Integre sin problemas con la historia. Haz que se sienta diferente, pero hazme preguntar por qué.

Eso no siempre va a funcionar, y no siempre es fácil de hacer. Todas las otras cosas que la gente ha mencionado son de buena ayuda: pansar vs trazar, decidir sobre el prólogo, construir la lógica detrás de su mundo. En medios res.

Pero lo primero es lo primero.

Si quieres un buen abridor de ciencia ficción , entonces decide cómo me llevarás por encima del umbral. Hazlo bien y seré tu chica para siempre. Bueno, bueno, probablemente no, pero seguiré pasando las páginas.

Answer 16

Personalmente disfruto de los prólogos, siempre y cuando puedas mantenerlos cortos.
Hay una técnica llamada “en media res” que básicamente se refiere a comenzar una historia saltando al medio de las cosas. Mis prólogos usualmente usan ese método. Comenzarán a presentar una subtrama en la que mi protagonista aún no está involucrado, luego recortaré para mostrar a los personajes principales y trabajaré para que se reúnan más adelante en el libro. ¡Hazlo bien y conseguirás que la gente lea con entusiasmo los primeros capítulos más pesados ​​de la exposición para llegar a las cosas emocionantes!

Answer 17

Te recomiendo que leas “Save the Cat” de Blake Snyder Save The Cat! El último libro sobre escritura de guiones que necesitará: Blake Snyder: 0001932907009: Amazon.com: Libros

Escribe sobre hacer un guión para televisión o películas, pero los principios están ahí, junto con guías útiles.

Answer 18

El hecho de que algo tenga extraterrestres, robots o láseres no lo convierte en ciencia ficción.

De hecho, girar una historia en torno a cosas tan sin sentido solo creará una trama superficial realmente mala.

Hazte un favor y mira este enlace:

http://www.wardshelley.com/paint …

Es una pintura de Ward Shelley, puede ayudarte un poco.

Answer 19

Comienzo mis historias de ciencia ficción con acción para que la gente se interese en la historia.

Los prólogos aún pueden incluir una escena de acción, solo porque sea un prólogo no significa que no tenga que ser más que una historia de fondo aburrida o un diálogo.

Answer 20

Entonces comienzas sin esas cosas ridículas añadidas. Y tengo mucha curiosidad sobre su borrador en este momento, porque una historia sin esos clichés de ciencia ficción debería ser interesante.

Eirenei