¿Qué libros usan los compositores profesionales, ingenieros de audio y diseñadores de sonido como referencia?

Answer 1

Para los compositores, soy un gran admirador de un libro llamado “Música en teoría y práctica” de Benward y Saker. El libro comienza con los fundamentos de cómo se crea el sonido, y continúa en acordes, escalas, armonía; teoría musical.

Ingenieros de audio: “Técnicas modernas de grabación” de Huber y Runstein. otro buen libro: “The Assistant Engineers Handbook” de Tim Crich. también, “Sound Reinforcement Handbook” de Davis y Jones.

En mi humilde opinión, el diseño de sonido es un arte (por lo tanto subjetivo), y aunque puede haber algunos libros decentes, la mayor parte de lo que puede aprender sobre el diseño de sonido se obtiene al tener un conocimiento fundamental de la síntesis de audio desde el oscilador hasta la envolvente y el filtro al amplificador. Puede aprender lo básico simplemente haciendo parches en sus sintetizadores. El sonido sobre sonido “Synth Secrets” es gratis. aquí está el primer Synth Secrets, Parte 1: ¿Qué hay en un sonido?

Answer 2

El Manual de refuerzo de sonido (un libro grande, no dejes que el nombre te engañe) fue escrito para Yamaha y es ampliamente considerado como uno de los libros de teoría más profundos sobre ingeniería de audio disponible, y ha existido durante bastante tiempo (y ha actualizado con los tiempos de alguna manera para MIDI y material digital, pero sus principios básicos son siempre inmutables). Es una lectura densa, pero debería ser una referencia para las personas de audio tanto en aplicaciones de grabación como de sonido en vivo.

El manual de refuerzo de sonido

Answer 3

Desde el punto de vista de un compositor clásico contemporáneo (y por lo tanto prestando atención a la notación), recomiendo The Study of Orchestration de Samuel Adler, así como Behind Bars, de Elaine Gould . Estos libros ofrecen descripciones completas sobre las técnicas de notación tradicionales y las características de los instrumentos empleados tradicionalmente en la música clásica occidental. Funcionan como referencias rápidas cuando necesito verificar cosas como qué armónicos puede tocar un contrabajo (Adler) o la tabla de digitación para flauta (Gould). Por supuesto, siempre hay más preguntas que solo un instrumentista podrá responder, pero como guías sólidas para la mayoría de los problemas que un compositor enfrentaría con frecuencia, han funcionado bien.

Answer 4

¡Hola! Te recomiendo que consultes un libro llamado * Good Musician *. Es un libro, escrito por un equipo de productores de música electrónica, DJ e ingenieros de sonido de todo el mundo, que contiene todas las palabras de producción musical, términos de ingeniería de audio, algunos términos de teoría musical, jerga de DJ, géneros EDM, efectos de sonido, tipos de síntesis y ondas de sonido, formas de muestreo, compresión, reverberación, ADSR, EQ, distorsión, tipos de retardo, etc. El libro es adecuado tanto para principiantes en el mundo de la creación musical como para productores e ingenieros más experimentados. Definitivamente lo ayudará a mejorar en nuestra comunidad de músicos, productores e ingenieros. Aquí hay un enlace, si alguien está interesado.

https://www.amazon.com/Good-Musi …

Answer 5

Mezclando con tu mente, no puedo pensar en el autor, pero vale la pena leerlo si te tomas en serio la producción.

Answer 6

Aproximadamente una vez cada tres años, más o menos, encuentro la necesidad de buscar algo u otro en Rumsey and McCormick’s Sound and Recording.