Como leer notas musicales

Answer 1

7 INGREDIENTES MÁS ESENCIALES NECESARIOS PARA LA NOTACIÓN MUSICAL o LA NOTACIÓN DEL PERSONAL

Hay muchas anotaciones musicales en todo el mundo, pero la notación más estándar o común de todas es la notación occidental del personal, también llamada notación europea del personal. Modern Staff Notation se acredita como fundador de Guido d’Arezzo. Hay otras anotaciones musicales numéricas que no se tratarán en este artículo.

En la notación de personal (o también llamada Stave) hay conjuntos de 5 líneas horizontales y 4 espacios que representan tonos musicales precisos para una pieza musical o una canción. En el caso de un equipo de ritmo utilizado para la música de percusión, los diferentes instrumentos de percusión se especifican solo con un ritmo particular y no con el tono. Cada término y cada símbolo musical tiene significados precisos y sus usos en la notación del personal. La mayoría del término utilizado en la notación del personal es italiano, porque fue inventado o creado por un italiano. La letra de la canción se puede escribir en cualquier idioma.

Hay un mínimo de 2 dimensiones musicales necesarias para representar la música y son de tono tan vertical y ritmo tan horizontal. Además de la letra de la canción, puede representar elementos musicales precisos como tono, duración o duración de una nota, restos, firma clave, firma de tiempo, claves, tempo, marcas de estado de ánimo, dinámica, ornamentación, articulación, accidentes, relación de nota, pausas , signos de octava, signos de repetición, marcas de pedal para piano, número de dedo para guitarra, líneas de compás, medida y título de la pieza musical o la canción. Por supuesto, una canción o una pieza musical no tendrá todos estos elementos musicales enumerados anteriormente, pero tendría la mayoría de los elementos esenciales de la música.

Hay dos ejes que usa la notación de pentagrama para representar la notación de pieza musical y son Pitch como Vertical o Y-Axis y ritmo o duración en el tiempo como Horizontal o X-Axis. La nota siempre se lee de izquierda a derecha como en inglés y no de otra manera. La inclinación aumenta más a medida que la línea o el espacio aumentan al igual que una altitud, lo que significa que la segunda línea es más alta que la primera línea, la tercera línea es más alta que la segunda línea y el primer espacio es más alto que la primera línea, y así sucesivamente.

Vamos a desglosarlo por cada uno de los componentes de la notación musical por puntos para que comprendamos mejor.

1) TIPO DE CLEF: Este es el primer y más importante punto a considerar. Es esta pieza la que dará la representación precisa del tono musical.

Una clave (del francés: clave “clave”) es un símbolo musical utilizado para indicar el tono de las notas escritas.

La notación de Staff más común que encontraremos para la mayoría de las canciones o piezas musicales es Grand Staff, que es una combinación de Treble Clef y Bass Clef. Por qué el nombre Grand, puede ser que recibió su nombre de un piano de cola, no lo sé. Tocamos las notas de Treble Clef con la mano derecha en un piano, y las notas de Bass Clef con la mano izquierda en un piano.

Hay otras claves que también se usan, como Soprano, Mezzo Soprano, Alto, Tenor y Baritone, y también se denominan colectivamente Clef móvil.

Todas las claves siguen el mismo orden de tonos musicales, sin embargo, sus tonos se alinean con el respectivo a Medio C. Imagine la escala de medición universal “Escala vertical de Pralay” que estaba demostrando que se ajusta a cada tono de clave simplemente moviendo las líneas verticalmente hacia arriba o hacia abajo . Middle C se encuentra sobre Bass Clef, Middle C se encuentra debajo de Treble Clef y Moveble Clef (Soprano, Mezzo Soprano, Alto, Tenor y Baritone) se encuentra en cada una de las líneas específicas para cada clave por separado. Hay otros nombres de Clef alternativos conocidos o dados para cada Clefs en función de la línea de cabeceo donde tiene lugar el punto de intersección como se muestra en la imagen a continuación.

En la música antigua, se usaban muchos Clefs.

Sin embargo, los Clefs más utilizados en la música moderna son Treble, Bass, Alto y Tenor.

Esta es la razón por la cual Middle C en un piano es muy importante en la música. Middle C también se conoce como C4. C, que es una octava en el lado izquierdo de un piano (debajo de la escala vertical de Pralay para visualizar) C3 y en el lado derecho de un piano es C5 y así sucesivamente.

¡OH NO! ¿Por qué tenemos que tener tantos Clefs? ¿No podemos tener uno? Sí, técnicamente podríamos usar solo una clave, pero se vería tan abarrotada y difícil de leer con tantas líneas de libro mayor. Imagínese si una canción o pieza musical está escrita de B2 a D6. Sería más fácil leer las claves de agudos y graves por separado, en lugar de obligarnos a leer de una sola clave de sol.

Solo eche un vistazo a la imagen de arriba para tener una mejor idea. Sería difícil para la mayoría de las personas leer con demasiadas líneas de contabilidad encima o debajo de los Clefs. Esta es la razón por la que necesitamos usar el Clef más apropiado o los signos de octava apropiados, como Ottava Alta, Ottava Bassa o Quindicesima.

TREBLE CLEF o G CLEF:

Para comenzar a ver la notación del personal, comencemos a ver la clave más común, que es la clave de sol. Es el primer tipo de Clave con el símbolo que se parece a “Símbolo de dólar o S” . Esta clave también se conoce como clave G solo porque el símbolo corta o se cruza en la línea de tono G.

Cualquier clave es solo 5 líneas y 4 espacios. ¿Qué pasa si el tono no cabe dentro de 5 líneas y 4 espacios, cómo anotamos? Hay tonos que deben representarse encima o debajo de estas 5 líneas llamadas Ledger Lines. Tenga en cuenta que la línea del libro mayor no es una línea continua como las 5 líneas regulares, sino solo una línea corta o líneas solo para representar el tono exacto de la nota debajo o arriba de las 5 líneas.

Los agudos o cualquier Clef se pueden dividir en 5 líneas y 4 espacios para comprender o visualizar mejor como la imagen de abajo. Si solo miramos las 5 líneas, puede verse como EGBDF (de abajo hacia arriba) y 4 espacios como CARA, cada uno representando las notas musicales precisas. Para recordar mejor EGBDF, seudónimos o acrónimos como E very G ood B oy D oes F ine, o E very G ood B oy D eserves F udge, etc. Podemos usar cualquier seudónimo que suene más extraño o que podamos recordar mejor de los nuestros.

BASS CLEF O F CLEF:

Esta es otra clave más común que encontraríamos. Bass clef también conocido como F Clef porque el símbolo con dos puntos como los cortes de bajo o se cruzan en la nota de tono F. No estoy seguro de quién diseñó esta imagen; Sentí que vale la pena compartir para visualizar o relacionar una clave de bajo. Un cocodrilo puede producir notas graves, por lo que es la clave de bajo lo que funciona para mí.

Si Bass Clef se divide en 5 líneas y 4 espacios por separado, se verá algo así como las imágenes a continuación.

Si solo miramos las 5 líneas, puede verse como GBDFA (de abajo hacia arriba) y 4 espacios como ACEG, cada uno representando las notas musicales precisas. Para recordar mejor GBDFA , seudónimos o acrónimos tales como Good Boy Does Fine Always, o G ood B urritos D on’t F All A part, etc. ACEG podría recordarse mejor como All C ow E at G rass. Podemos usar cualquier seudónimo que suene más extraño o que podamos recordar mejor.

CLEF MOVIBLE o C CLEF:

Esta clave también se conoce como clave móvil porque la posición del símbolo B puede moverse y su clave cambia según la línea en la que se cruza. También se llama C Clef porque se cruza en la línea C pitch. Según su posición, puede ser Barítono (no en la imagen) cuando se cruza en la 5ta línea, Tenor cuando se cruza en la 4ta línea, Alto cuando se cruza en la 3ra línea, Mezzo-Soprano cuando se cruza en la 2da línea y Soprano Clave cuando se cruza en la primera línea. La clave móvil más común de la música actual es Alto y Tenor Clef.

Dondequiera que el Clef se mueva y obtenga su nombre, el orden del tono sigue siendo el mismo simplemente alineándose con el tono C de ” Escala vertical de Pralay ” como en la imagen.

Para empezar, echemos un vistazo a la hoja de música real de Fur Elise como una muestra para comprender la posición de los símbolos o nombres. Cada uno de los símbolos y nombres tiene un significado y usos específicos.

2) DURACIÓN o LONGITUD DE NOTAS y RESTOS: este es el segundo punto más importante a considerar. Es esta pieza la que dará la representación precisa de la duración o duración musical.

Se dice que la música tiene que ver con el sonido pintado en silencio. Es por eso que los descansos musicales (o el silencio) son igualmente importantes como las notas musicales en sí. El descanso también se cuenta dentro de una medida o en la pieza musical para dar la duración de una canción o una pieza musical.

Cada una de las notas puede subdividirse por sus notas más pequeñas o combinarse con notas más grandes.

Por ejemplo, la nota entera se puede dividir en 2 medias notas, o en 4 notas negras, 8 ocho notas, etc.

Del mismo modo, las notas más pequeñas se pueden combinar en notas más grandes. Por ejemplo, 2 notas medias se pueden combinar en 1 nota entera, 4 notas de cuarto se pueden convertir en 1 nota entera.

Del mismo modo, 1 nota entera se puede dividir en 1 nota media y 2 notas negras. O 1 nota entera se puede dividir en 1 nota media, 1 nota negra y 2 corcheas.

Este mismo principio se aplica y es válido incluso para Rest igualmente.

La mayoría de las notas comunes que encontraremos son notas completas, medias, trimestrales, octavas, decimosextas y trigésimas de segundo.

También otro hecho que encontraremos es el Punto Aumentado. Se aplica lo mismo para las notas, así como para cualquier descanso.

1 Punto significa 1 + 1/2 de su valor original, o 150% de su valor original, o 1 y ½ veces su valor original.

2 puntos significa 1 + 1/2 + 1/4 de su valor original, o 175% de su valor original, o 1 y 3/4 de su valor original.

3) FIRMA DE TIEMPO: Esta información en las hojas de Música explica el tipo de medidor y el tipo o patrón de cada compás.

La firma del tiempo explica si la pieza musical es un metro doble, un metro triple o un metro cuádruple. Duple significa que hay 2 tiempos o 2 grupos en cada metro. El medidor triple significa que hay 3 latidos o 3 grupos en cada medidor. El medidor cuádruple significa que hay 4 latidos o 4 grupos en cada medida.

Esto también se puede leer ya que hay 4 cuartos (¼) latidos en cada compás. El número superior representa el tipo de medidor (es un medidor cuádruple en este caso) y el tipo de latidos (Simple Time Signature en este caso). El número inferior representa qué tipo de nota recibe un latido. El número inferior siempre debe ser submúltiplos de la nota entera o descansar como 2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, etc. y no puede ser ningún otro número. Uno puede poner cualquier número que desee como el número superior, ya sea Simple, Compuesto o Irregular Time Signature.

También Time Signature explica si son Time Signature simple, Compound Time Signature o Irregular Time Signature. Cuando las notas o los descansos pueden subdividirse en 2 partes iguales, se llama Simple Time Signature. Cuando las notas o los descansos no se pueden subdividir en 2 partes iguales, pero se pueden subdividir en 3 partes iguales, se denomina Firma de tiempo compuesta. Cuando las notas (el número superior de la firma de tiempo no son múltiplos de 2 o 3 o 4, pero tienen números como 5, 7, 11, 13, etc.) no pueden agruparse en 2 o 3 o 4 grupos iguales, se denominan Firma de tiempo irregular .

Además, el número superior y el inferior serán válidos para cualquier tipo de firma de tiempo. El recuento en cada medida siempre será el mismo, independientemente de si hay nota o descanso. El número superior debe darnos el recuento, mientras que el número inferior nos da el tipo de notas que contribuyen al recuento. Por ejemplo, si el número inferior es 2, cada una de las medias notas se contará como 1. Si el número inferior es 4, cada número de cuarto se contará como 1, y si el número inferior es 8, cada una de las ocho notas será contado como 1.

Incluso si las notas o los restos son de submúltiplos diferentes, su recuento contribuiría exactamente al mismo recuento para cada medida. Hay una excepción para la última medida en la música clásica occidental, si hay nota de recogida o Anarcrusis. Sin embargo, esta regla es flexible en otras formas de música.

Aquellos que sean débiles en matemáticas y no obtengan la cuenta de 1/2, ¼, 1/8, 1/16, etc., creen mi cuenta por el momento. Será útil si sabemos cómo contarlos con seguridad.

4) FIRMA CLAVE: Esta información en las hojas de Música explica en qué tecla está escrita la canción o pieza.

Entre Clef y Time Signature, si hay pisos o objetos punzantes, o incluso sin puntas o pisos, explica en qué clave está escrita la pieza musical. Por ejemplo, si no hay objetos punzantes o planos en la hoja de música, explica que la canción está escrita en Do mayor o Una clave relativa menor.

Aquí está la lista de gráficos de Firma de clave de clave principal y sus claves menores relativas.

Cabe señalar que nunca habrá piezas afiladas y planas juntas en una pieza musical. O no habrá filo ni plano, solo objetos punzantes o planos en una firma clave.

Además, los objetos punzantes y planos siempre seguirán el orden de objetos punzantes o el orden de los planos. Busca en Google para obtener más detalles sobre el orden de los objetos punzantes y el orden de los pisos.

5) MARCAS DE TEMPO: Esta información en las hojas de Música explica qué tan rápida o lenta es la pieza musical.

El tempo puede expresarse en número BPM (latidos por minuto) o MM (metrónomo de Maelzel) en la parte superior de la hoja de música. O a veces se puede expresar en marcas de tempo italiano.

6) MARCADO DE DINÁMICA: Esta información en las hojas de Música explica cuán suave y fuerte será la música en cierto momento durante la pieza musical.

7) RELACIÓN DE NOTA: Esta información en las hojas de Música explica las notas adyacentes y la relación de los restos adyacentes.

Las notas pueden alargarse usando puntos aumentados. Otra forma de aumentar el recuento de notas y el descanso es a través de Tie and Slur o Phrase.

Cuando se conectan dos notas adyacentes del mismo tono, se llama Tie. Cuando se conectan notas de diferentes tonos, se llama Slur. Cuando se conectan más de dos notas, se denomina frase.

Otra relación de nota común que podríamos encontrar es Duplet y Triplet. Estas son divisiones inusuales o agrupaciones artificiales de notas más allá de lo que se describe en Time Signature. Las tuplas son un grupo de 2 notas tocadas en el tiempo del recuento de 3 notas habituales. Los trillizos son un grupo de 3 notas tocadas en el tiempo del recuento de 2 notas habituales .

Duplet:

Trillizo:

También hay otros términos útiles que vale la pena aprender y que deberían ser más fáciles de entender son Repetir, Señal de octava, Pausa, Articulación, Marcas de humor, Ornamentación y Accidentales.

Repetir signos: no toda la música es solo un barrido de izquierda a derecha, pero a veces tiene que repetirse a partir de cierta frase, medida o desde el principio en algún momento durante la pieza musical. Los ejemplos son Repeat, Simile Marks, Da Capo, Dal Segno, Segno, Coda, también Tremolo, drags y diddles.

Signos de octava: por lo general, si las notas musicales están escritas en notación de pentagrama, ya sea en Bass Cleff, Trebble Cleff y Movable Cleff, que tendrá una octava específica alrededor del Medio C en un piano. Sin embargo, si la canción debe escribirse por encima o por debajo de dicha octava estándar, puede expresarse con signos de octava como Ottava Alta o Ottava Bassa y Quindicesima.

Saltos: Cualquier descanso o espacio que debe darse en una canción o piezas musicales. Ejemplos son fermata, signo de aliento, cesura.

Mood Marking: Esto puede explicar el estado de ánimo de la canción por la cual debe interpretarse o expresarse. Se denota con palabras como Affettuoso, Brillante, Animato, Caloroso, Mesto, Vivace. Etc

Ornamentación: los ornamentos modifican el patrón de tono de las notas individuales. Se denota con símbolos musicales que explican como trino, mordiente, giro o Acciaccatura, etc.

Articulación: en música, la articulación se refiere a la técnica de dirección o interpretación que afecta la transición o la continuidad en una sola nota o entre múltiples notas o sonidos. Ejemplos son Tenuto, Marcato, Staccato y Legato.

Accidentales: no todas las notas y el resto de una canción están escritas en naturales. Accidentales o naturales (en caso de cancelación) también se especifican en la notación del personal como pisos, afilados, naturales, pisos dobles, objetos punzantes dobles, etc.

Espero que los 7 puntos principales en la hoja de música sean un buen comienzo para cualquiera. No hay atajos para la lectura rápida, pero la práctica es la única forma de leer y escribir partituras.

Todo lo mejor y gracias por leer.

Answer 2

La música se lee de izquierda a derecha, donde ir a la derecha representa avanzar en el tiempo. Como la música no es capaz de viajar en el tiempo, siempre avanza, lo que significa a la derecha. Sin embargo, ciertos símbolos pueden indicarle que regrese a una sección anterior de la música y la reproduzca nuevamente, lo que supongo que es más como mirar un álbum de recortes que un viaje en el tiempo real. Discutir

La cuadrícula de cinco líneas se llama personal . Las notas se pueden ajustar a cualquiera de las líneas, oa cualquiera de los cuatro espacios entre ellas. Cuanto más arriba se encuentre una nota en el pentagrama, mayor será su tono en relación con el resto del pentagrama. Cuanto más baja se coloca la nota en el pentagrama, más bajo es su tono.

También podemos extender el rango de tono de un personal dado hacia arriba o hacia abajo agregando líneas ‘temporales’, llamadas líneas leger , por encima o por debajo del personal, nota por nota. Puede ver que esto se ha hecho en la primera nota del ejemplo, y sucede una vez más al final del ejemplo.

Ya, entonces, puedes discernir la notación lo suficientemente bien como para decir que en el ejemplo anterior hay una tendencia en la que el tono aumenta a medida que la música avanza en el tiempo. Si puedes hacer eso, puedes leer música. El resto es solo completar detalles, no es broma, y ​​simplemente mejora con la práctica.

La notación musical no es críptica ni arcana. Como cualquier sistema construido y evolucionado, tiene sus discrepancias e idiosincrasias, pero en general es bastante accesible e intuitivo.

---

Al principio, había ritmo.

El ritmo a veces se descuida en las primeras etapas de la educación musical estandarizada. Debido a que los estudiantes y sus maestros están tan intensamente preocupados por asegurarse de que el estudiante sepa dónde están todas las notas en el instrumento y dónde están todos los tonos en el personal, a veces se presta menos atención para poder comprender dónde están las notas. hora. Esto conduce a un crecimiento musical atrofiado en algunos casos, y trágicamente impide el desarrollo de muchos guitarristas funk de otro modo perfectamente útiles.

Es extremadamente importante comprender que la notación musical estándar no está diseñada para decirnos exactamente cuánto duran los sonidos. Solo está diseñado para decirnos cuánto duran en relación entre sí.

Los valores rítmicos de las notas, sus longitudes entre sí, se encuentran en los sistemas de nomenclatura alemanes y estadounidenses expresados ​​como relaciones fraccionarias. Por lo tanto, tenemos notas y descansos, medias notas y descansos, semicorcheas y descansos, y así sucesivamente.

Los británicos pueden tener la ventaja sobre América en su uso del sistema métrico ordenado y lógico de medidas (que, debe recordarles en cada oportunidad, solo se apropiaron de los franceses), pero deben admitir que continúan más atrasados. uso de nombres extraños y poco informativos como minim , crotchet y hemidemisemiquaver para describir estas relaciones fraccionarias en el valor del tiempo.

Aunque no es del todo intuitivo que una semicubierta dure un cuarto del largo de una entrepierna, es bastante intuitivo que una semicorchea dure un cuarto del largo de un billete: ya que 1/16 es 1/4 de 1 / 4, se necesitan cuatro semicorcheas para llenar el mismo período de tiempo que se llena un cuarto de nota.

El árbol de la vida o el tótem sagrado de la notación rítmica, entonces, se parece a esto:

• un entero equivale a dos mitades
• la mitad es igual a dos cuartos
• un cuarto es igual a dos octavos
• un octavo es igual a dos dieciseisavos
• uno dieciseis equivale a dos treinta segundos

De esto se deduce que, digamos, cuatro octavos equivalen a la mitad y ocho octavos equivalen a un todo. No estamos haciendo nada más que expresar la división de períodos de tiempo de acuerdo con proporciones fraccionarias muy básicas que a menudo son reducibles a voluntad a fracciones aún más simples.

Si eres nuevo en la lectura de ritmos, es posible que necesites agrandar este diagrama y estudiarlo detenidamente; es posible que no te “golpee” de una vez. Y está bien, ya que estoy seguro de que todavía hay personas británicas que leen esto que aún no entienden por qué el crotchet es un nombre muy tonto para una simple nota negra.

La fracción a la izquierda del diagrama, 4/4 (pronunciada como cuatro cuatro, no cuatro cuartos o cuatro sobre cuatro ), es la firma del tiempo . En este caso, nos dice que hay cuatro notas negras, o el equivalente en duración de cuatro notas negras, en cada medida. Eso es todo lo que dice. No permita que nadie (especialmente nadie británico ) le diga que significa “hay cuatro notas de cuarto en una medida, y la nota de cuarto recibe un latido”. Nada en la firma del tiempo dice lo primero sobre los latidos o quién obtiene ninguno de ellos.

El número superior dice cuántos: cuatro. Tan pronto como haya preguntado, ” ¿ Cuatro qué? “, El número inferior le informa: cuatro, que significa un cuarto, que representa el cuarto de nota. Entonces, en esta firma de tiempo hay cuatro notas de cuarto o el equivalente en cada medida. Las medidas, también conocidas como barras, ocurren entre las líneas de barras. Esas son las líneas verticales que cortan y segmentan al personal de vez en cuando (cada cuarto de notas, para ser exactos, en este caso). Las líneas de barra son solo referencias visuales y no tienen valor de tiempo; No son señales de alto, ni siquiera dan señales.

Observe que no hay notas negras en la primera medida, solo un entero y su equivalente, dos mitades. Estas dos cosas, la nota completa en la parte superior y luego el par de medias notas a continuación, se producen al mismo tiempo y ocupan la misma cantidad de tiempo entre sí desde 1/2 x 2 = 1 (desde dos mitades igual uno entero). Dado que un todo también equivale a cuatro cuartos, es de esperar que pueda ver cómo funciona la firma de tiempo para establecer la longitud de una medida: aunque no hay cuartos en la primera medida, esa medida aún contiene el equivalente de cuatro cuartos, al igual que cualquier otra medida en la foto

Cada una de estas medidas, entonces, ocupa la misma cantidad de tiempo en relación con cualquier otra medida. Aunque el número de notas aumenta en cada compás a medida que avanzamos en el tiempo hacia la derecha, en realidad solo estamos agrupando más notas en la misma cantidad de espacio con cada compás: las medidas no se están alargando, solo se están volviendo más ocupadas. . Esas dieciséis notas dieciséis de aspecto muy ocupado en el extremo derecho tardan exactamente la misma cantidad de tiempo en total que la única nota entera al principio.

Notarás (juego de palabras terrible intencionado y de hecho celebrado) que:

• toda la nota es hueca y no tiene tallo
• la media nota es hueca, pero tiene un tallo sobresaliendo
• la nota negra se completa, pero no tiene vigas / banderas
• la octava nota está completa y tiene una viga / bandera
• la decimosexta nota está llena y tiene dos vigas / banderas

Así es como distinguimos las notas. A medida que los valores se reducen a la mitad y se reducen en longitud desde el decimosexto (trigésimo segundo, sesenta y cuarto, etc.), simplemente agregamos una bandera más cada vez. Se necesita algo de práctica para reconocer estos valores con fluidez por su aparición en la página, así como nos lleva tiempo de niños aprender nuestras letras, pero ya debería comprender los principios subyacentes si he hecho un trabajo medio decente de explicar Todo el asunto.

Suspiro.

Una nota representa un sonido sucediendo. Para cada uno de estos valores de nota, hay un símbolo correspondiente llamado resto. Un descanso es un marcador de posición que nos dice que no hay sonido durante ese lapso de tiempo:

Cada resto tiene un aspecto único, al igual que cada tipo de nota. Puedes ver que el medio descanso es todo el resto al revés, el cuarto de descanso es una especie de su propio animal (como un inglés entrecortado, en realidad), y el decimosexto descanso es como el octavo descanso solo con dos pequeños doodads en él en lugar de uno

Aprender a reconocer todas estas bestias diferentes rápidamente por la vista solo requiere práctica repetitiva: no requiere ningún conocimiento perspicaz. Para ver si comprende el concepto básico de ritmo fraccional / proporcional y el compás, intente responder las siguientes preguntas:

1. ¿Las notas de seis cuartos toman más o menos tiempo que las cuatro medias notas?
2. ¿Cuántas corcheas podríamos caber en una medida de 3/4 de tiempo?
3. ¿Cuántas semicorcheas podríamos caber en una medida de 6/8 de tiempo?
4. Si una barra incompleta de 4/4 contiene dos corcheas y medio descanso, ¿qué nota o descanso podríamos agregar que llenaría rítmicamente y completaría la medida?

(las respuestas están al final de esta publicación, pero no se lo digas a nadie).

Todavía no hemos mencionado notas punteadas . El punto rítmico es un símbolo diabólico que colocamos a la derecha de cualquier nota o descanso para agregar la mitad de su valor rítmico sobre sí mismo, es decir, hacer que la versión punteada sea el 150% de la longitud de la versión no punteada. Esto significa que dado que un cuarto de nota tiene dos corcheas de longitud, un cuarto de nota punteado tiene tres corcheas de largo; dado que un octavo descanso tiene dos dieciseisavos de longitud, un octavo descanso punteado tiene tres dieciseisavos de longitud.

Probablemente también deberíamos mencionar los lazos. No son lo mismo que las corbatas, que nunca me pongo si me salgo con la suya, ya que disfruto respirar.

Una corbata es una línea curva o ligadura que puede unir dos notas. Al hacerlo, combina sus longitudes en un solo sonido. Por lo tanto, las siguientes dos medidas de música suenan exactamente igual:

En la primera medida hay dos sonidos, representados por dos notas: un sonido está representado por la media nota y el otro por el cuarto. Aunque hay tres notas de cuarto en la segunda medida, solo hay dos sonidos, ya que los primeros dos cuartos están unidos, haciéndolos sonar igual que una media nota. Puede que no sea inmediatamente evidente por qué se necesitan vínculos; Una razón común es permitir que un solo sonido se extienda a través de una línea de compás, uniendo las notas a cada lado.

Puede atar tantas notas juntas en la secuencia que desee. Cuando un cantante de ópera tiene una nota alta tanto tiempo que comienzas a retorcerte en tu asiento, hay muchas posibilidades de que los lazos estén involucrados de alguna manera.

Tempo, y “manteniendo el ritmo”

Si aún no está mareado y desorientado, es posible que se pregunte cómo es que los músicos saben cuánto tiempo se supone que duran estos sonidos, si los valores rítmicos de las notas y los descansos, todos estos cuartos y todos los puntos y lazos, solo describa las relaciones fraccionarias y no la duración en términos de segundos o minutos o visitas al Departamento de Vehículos Motorizados.

Esta es la cuestión del tempo. Si visita Italia, se sorprenderá al saber que esta palabra también puede referirse al clima, pero para nuestros propósitos significa la velocidad de la música.

Normalmente definimos el tempo en términos de un pulso constante. Ese pulso constante puede asignarse a cualquier valor de nota que elijamos.

Intenta dar palmaditas en la pierna derecha con la mano derecha aproximadamente una vez por segundo, y mantén ese proceso un poco. No es tan importante que marque segundos precisos como lo es que el pulso sea uniforme e inmutable. Asignemos arbitrariamente este pulso a la nota de cuarto (en gran parte de la música escrita, a la nota de cuarto se le asigna el pulso, pero de ninguna manera es una regla).

Estás tocando una secuencia de notas negras, que se ve así:

Ahora, mientras continúa tocando una vez por segundo en su pierna derecha, tome su mano izquierda y toque su pierna izquierda dos veces por segundo , dividiendo cada segundo en dos partes pares. Por cada toque en su pierna derecha, hará dos toques en su pierna izquierda, lo que también significa que cualquier otro toque en la izquierda debe alinearse con un toque en la derecha.

Si esto presenta un problema de coordinación, puede ser británico . Pero lo conseguirás con un poco de persistencia.

Como una nota negra es tan larga como dos corcheas, ahora toca las corcheas en la pata izquierda mientras toca las notas negras en la pata derecha:

Intente comenzar el proceso desde cero, comenzando con cuartos en la pierna derecha nuevamente y luego agregando ochos iguales, dos por cuarto, en la pierna izquierda; solo que esta vez, haga que las notas de cuarto pasen bastante más rápido. Esto significa que las octavas notas en la otra pierna también pasarán más rápido, ya que deben mantener su proporción con los cuartos, dos para cada uno. Este es el concepto de tempo aplicado a la notación rítmica. Siéntase libre de dejar que su fantasía deambule acelerando y desacelerando a voluntad, pero recuerde siempre mantener dos octavos por cada cuarto.

El tempo puede cambiar y, de hecho, cualquier valor de nota puede asignarse al pulso básico (cuarto, octavo, entero, lo que sea), pero las proporciones de los valores de nota, sus relaciones fraccionarias entre sí, no cambian.

Indicamos ideas generales sobre el tempo usando palabras, a menudo polvorientas pero hermosas palabras italianas antiguas como Allegro (bastante animado), Adagio (bastante lento), Presto (muy rápido), etc.

También podemos usar una medición más científica llamada latidos por minuto (BPM), que es lo que un metrónomo marca locamente. Dado que podemos asignar el ritmo / pulso a cualquier valor de nota que queramos, las marcas de metrónomo generalmente se dan como “cuarto de nota = 120 BPM” o “media nota = 72 BPM”, y estos valores se verifican contra el tictac de un metrónomo para danos el tempo preciso que necesitamos.

He notado que un tropo común en los libros de teoría de la tienda de monedas de diez centavos es asignar términos de tempo italianos a rangos de BPM. Allegro puede administrarse como 100 – 126 BPM, Andante como 72 – 88 BPM, y así sucesivamente. Debes saber que esto no tiene ninguna base en la realidad, ya que estos términos se inventaron y eran de uso común mucho antes de que existieran los metrónomos y BPM, y aquellos que afirman que la terminología de tempo puede cuantificarse aproximadamente en términos de BPM en cualquier medida útil tienen sido muy mal informado.

Compláceme con dos breves experimentos rítmicos más. Defina la velocidad de su cuarto de nota aproximadamente una vez por segundo, como lo hicimos antes (eso es cuarto de nota = 60 BMP en metrónomo), y vuelva a ponerlo en marcha en la pierna derecha, solo para orientarse. Ahora mira el siguiente ejemplo:

Puede ver que cada medida de 4/4 de tiempo contiene un cuarto de nota seguido de un cuarto de descanso, dos veces. ¿Puedes ahora “jugar” este ejemplo tocándolo en tu pierna? Recuerde que las notas y los descansos tienen exactamente la misma longitud aquí en relación entre sí y con el pulso que ha establecido (son todos cuartos) y que no nos detenemos cuando llegamos a una línea de compás; Las líneas de barra son solo para referencia visual.

Si tiene dificultades para hacer esto al principio, o no está seguro si tiene razón, intente contar ‘1, 2, 3, 4’ de manera uniforme, con cada número representando un cuarto de nota, como si estuviera contando segundos. Debe tocar 1 y 3, ya que ahí es donde están las notas en cada barra, y no hacer ningún sonido en 2 y 4, ya que ahí es donde están los restos en cada una. ¿Suficientemente fácil? Ahora estás leyendo música oficialmente, o al menos su aspecto rítmico.

Intente invertir el patrón para que descanse en 1 y 3, pero toque en 2 y 4, intercambiando las notas y los descansos, e imagine cómo se vería eso escrito.

Para nuestro segundo experimento, vea si puede aprovechar lo siguiente:

No se preocupe por el nuevo compás (3/4). De hecho, ignóralo totalmente por el momento. Solo concéntrese en establecer primero su pulso de notas de cuarto y en recordar que dos octavos deben ajustarse de manera uniforme en la misma cantidad de tiempo que ocupa un cuarto, relativamente hablando.

Si tuviéramos que contar este extracto en voz alta, podríamos decir:

1 2 y 3 | 1 y 2 y 3

Puede encontrar esto un poco más difícil de hacer que nuestros esfuerzos anteriores, porque cambiar de cuartos a octavos requiere que temporalmente ‘suelte’ la marca física del pulso. Para “mantener el ritmo”, debe mantener una corriente imaginaria de cuartos pares en su cabeza, como si todavía los estuviera marcando con una mano en una pierna como lo hicimos al principio. Es aún mejor si puede mantener una corriente imaginaria de octavos en su cabeza (1 y 2 y 3 y | 1 y 2 y 3 y), porque esta subdivisión lo ayudará a marcar internamente el pulso con mayor precisión.

Esto requiere práctica para dominar, particularmente cuando los ritmos se vuelven más complicados que estos. Pero puedes hacerlo, y debes tratar de dominar la idea desde el principio, porque es el corazón de la musicalidad.

Tono

Hemos dicho mucho sobre el ritmo hasta ahora, porque es extremadamente importante. Pero, por supuesto, también necesitamos saber cómo leer el tono, lo que nos dice qué tan alta o baja es una nota.

Como mencionamos anteriormente, cuanto más alta es la nota en el pentagrama, más alto es en relación con los otros tonos en el pentagrama. Pero, ¿cómo sabemos qué tono es A, y cuál es F, y cuál es R? Espera, no hay R, ya que los tonos solo se escriben con letras de A a G; tal vez los británicos tienen una R : ¿cómo determinamos el tono exacto simplemente mirando esas líneas y espacios?

La respuesta es que las cinco líneas y los cuatro espacios del personal no nos dicen nada acerca de las letras de tono hasta que colocamos una clave en el personal. Clef es francés para clave, y aunque las claves no determinan en absoluto ‘clave’ en el sentido musical, son necesarias para que podamos nombrar los tonos en el personal.

La clave de sol produce una serie de tonos que se ven así:

La primera C, que es el primer tono dado aquí, se conoce como C. central. La siguiente C se lanza una octava por encima de la C central, y la otra C a la derecha se lanza dos octavas más arriba que la C. central. Puedes ver que nombra los tonos contando de A a G y comenzando de nuevo, y que pasar de una ‘ranura’ a la siguiente, de un espacio a la siguiente línea, o de una línea al siguiente espacio, también nos mueve la distancia de una letra nombre; ninguno se ‘salta’ cuando avanzamos un espacio a la vez en cualquier dirección.

Intente seguir esta gama de tonos lentamente hacia adelante a través del tiempo, uno a la vez, recitando el nombre de la letra apropiada a medida que va llegando a cada nota. Luego retroceda, es decir, hacia la izquierda, y haga lo mismo. ( Felicitaciones, simplemente rompiste las leyes de la música al viajar en el tiempo. Nunca vuelvas a hacer eso ) .

Tenga en cuenta que las notas pueden quedar muy por debajo o por encima del pentagrama si ampliamos temporalmente el patrón de líneas y espacios usando líneas de leger.

La clave de bajo produce una serie que se ve así (esta vez comenzaremos en la parte superior y descenderemos a medida que avancemos en el tiempo; pronto verás por qué):

Aquí hay otro concepto crucial: en este ejemplo, comenzamos con C central, el mismo tono con el que comenzamos en la clave de sol, y luego bajamos en tono desde allí. Es decir, el primer tono en este ejemplo es exactamente el mismo tono, representado por la misma tecla en el piano, por ejemplo, que el primer tono en el ejemplo anterior.

Así es como las claves de agudos y graves son diferentes y, sin embargo, están vinculadas. Mire la segunda C en este ejemplo de clave de graves, una octava por debajo de la C central, e imagine tratar de representar ese tono usando la clave de sol. Tendría que dibujar muchas líneas de leger debajo del personal de agudos y luego contarlas laboriosamente para descubrir qué tono se está representando.

Es por eso que utilizamos diferentes claves (y todavía hay otras, además de agudos y graves): porque hace que los tonos en el pentagrama sean más fáciles de leer dependiendo de dónde nos encontremos en el terreno de juego en un momento dado.

Algunos instrumentos, y todas las voces, leen música de un solo pentagrama y pueden cambiar las claves a mitad de la secuencia según sea necesario. Incluso otros, como el piano o el arpa, que pueden tocar una gama muy amplia de tonos, leen música de dos pentagramas unidos por un soporte en un gran bastón , generalmente con un bastón que usa la clave de sol y el otro el bajo. Esa estructura bastante imponente se ve y funciona así:

El área dentro del cuadro representa la zona en la que los dos pentagramas se ‘encuentran’ y comparten tonos exactos en común. La C central está subrayada, ya que está representada por cada una de las dos claves, y las D y E que siguen también se muestran de forma redundante, ya que están representadas por cada clave. Entonces, las letras C, D y E que ves en la clave de graves dentro de la caja son exactamente los mismos tonos que las letras C, D y E que ves escritas en la clave de sol dentro de la caja.

Como ya sabrán, podemos aplicar elementos accidentales (objetos punzantes, pisos, naturales y algunas otras criaturas aún más peludas) a estos tonos para alterarlos ligeramente: C-sharp, E-flat, A-natural, y así sucesivamente.

Un filo aumenta el tono en el intervalo de medio paso, un plano baja el tono en medio paso, y el natural se usa con mayor frecuencia para cancelar un filo o plano que acaba de ocurrir en algún punto anterior de la medida, de modo que A-sharp se puede hacer simplemente con la vieja A nuevamente, por ejemplo.

Dado que los objetos punzantes y los planos requieren una comprensión básica de los intervalos de tono, que es un tema completamente diferente, creo que este es un buen lugar para detener nuestra introducción básica a la lectura de notación musical.

---

Este pequeño manual no es de ninguna manera exhaustivo, no está destinado a serlo, pero debería ser suficiente volcado de información para comenzar.

Espero que puedan ver que el lenguaje de la notación musical es en realidad bastante simple en carácter, mucho más simple que el lenguaje escrito, en realidad. Si aún no le parece simple, no tenga miedo: se necesita práctica y estudio persistentes para tener fluidez en la lectura de música, como con cualquier idioma, pero a medida que continúe ganando fluidez, comenzará a ver la simplicidad y elegancia debajo. todos los símbolos y sus relaciones entre sí si aún no lo ve.

Recuerde: derecha = adelante en el tiempo; arriba = tono más alto; abajo = tono más bajo. Todo lo demás es simplemente la elaboración de estos rodamientos clave.

Honestamente, la parte más difícil de leer notación musical radica en la capacidad de aplicar de manera extemporánea su conocimiento de notación al aspecto físico de tocar un instrumento. Es decir, su comprensión de la notación musical no es muy buena hasta que se aplica a la creación de música real, que es un gigante físico-mental en sí mismo.

Cuando comencé a leer música por primera vez como un niño acostumbrado a hacer todo de oído, fue una lucha tremenda comenzar. Ahora, unos treinta años después, puedo leer incluso una notación musical bastante complicada casi sin pensarlo conscientemente, con tan poco o menos esfuerzo como lo hago para leer la palabra escrita, y puedo escuchar en mi mente con gran precisión los sonidos representados en la página. tal como puedes escuchar estas palabras en tu mente. Es solo que lleva mucho tiempo, y mucho esfuerzo regular, llegar a ese punto, ¡e incluso ahora no soy tan fluido como podría ser! (Y todavía puedo tocar bastante bien de oído y puedo tocar en la bolera con lo mejor de ellos. La “sabiduría” de que leer música de alguna manera daña tu musicalidad es una noción sin sentido inventada por personas que nunca se molestaron en aprender la notación muy bien .)

No se desanime, ya que hay muchos británicos que pueden leer música. Eso significa que tú también puedes.

NB: Realmente amo a Gran Bretaña y su gente, y he estado allí antes sin ser arrestado.

---

Aquí están las respuestas a las preguntas de ritmo que se hicieron en la sección sobre valores de notas:

1. Menos tiempo, ya que cuatro mitades = ocho cuartos, que es más de seis.
2. Seis octavos podrían caber, ya que 3/4 tiene el equivalente de tres cuartos, y un cuarto es tan largo como dos octavos, y 3 x 2 = 6.
3. Doce dieciseisavos podrían caber, ya que 6/8 implica el equivalente de seis octavos, y hay dos dieciseisavos en un octavo, y 6 x 2 = 12.
4. Un cuarto. La barra de 4/4 permite el equivalente a cuatro cuartos. Las dos corcheas suman un cuarto, el medio descanso ocupa el espacio de dos cuartos, y esto suma la longitud de tres cuartos, dejando espacio para uno más.

---

JS Bach: del manuscrito a la pasión de Johannes. Solo un montón de notas y restos de media, cuarta, octava y decimosexta muy bien colocados.