¿Qué puntos fuertes de la trama puedes sugerir para mi novela? Se trata de un personaje ciego que confía en su imaginación para navegar por el mundo. La lectura y los buenos libros mejoran nuestra vida

Recomiendo leer Save the Cat de Blake Snyder.

No sé para qué clase de clase estás escribiendo una novela, pero cuando estaba en la escuela secundaria tenía un excelente maestro en escritura creativa para quien también intenté escribir una novela como final de mi clase. No lo terminé. Nosotros, sin embargo, no tocamos mucho la estructura de la historia. La mayoría de los maestros no lo harán, porque la estructura de la historia es algo nerd de escritura, solo los novelistas realmente la exploran.

Dado que estoy en el proceso de escribir un libro de trabajo para trazar, aquí hay algunos puntos de trama de Save the Cat * y las preguntas que los acompañan.

Imagen de apertura: ¿Cómo puede mostrarnos, no decirnos, por qué la hija de este personaje es importante para él? Que ella sea su hija no es suficiente. Debe haber una inversión emocional sustancial por parte del lector, lo que significa que también debe invertir. No todos los padres e hijas tienen relaciones sólidas, no todos los padres e hijos están profundamente involucrados emocionalmente el uno en el otro. Pero estos dos son, ¿verdad? Si no, ¿qué asuntos pendientes tiene papá con su hija? Una vez más, “fue a buscarla porque es su hija” no es suficiente para llevar una historia.
Configuración: ¿Cómo puedes contarnos en secreto en el primer acto de la historia cómo terminará la historia? ¿Qué pista puedes dejar aquí, de una manera sutil y discreta, acerca de cómo se desarrollará el Acto Tres? Los mejores finales se plantan al principio. Vuelva a esto después de que sepa cómo va a suceder el final.
Declaración del tema: ¿Qué estás tratando de decir con esta historia? ¿Cuál es el leitmotiv de tu libro? ¿Qué imagen, símbolo o declaración real se repite a lo largo del libro en los momentos clave? Una forma de resolver esto es entender las creencias de tu protagonista: ¿qué cree él sobre la vida que está mal? Y, ¿cuál es la creencia “más correcta” que estás adoptando? En otras palabras, esta historia es una hipótesis que estás utilizando para promover una opinión particular sobre la vida: ¿cuál es esa opinión? Una vez que sepas estas cosas, ¿cuál es una escena clave que puedes usar para ofrecerle al protagonista una clave para eventualmente resolver la trama? Si se trata de algún tipo de símbolo, que luego le mostrará la respuesta (es decir, ya que es ciego), sepa que se está metiendo en el terreno del realismo mágico y esa es una elección de género.
Catalizador: ¿Cuál es el evento en el primer acto que sucede, que da vuelta el mundo del protagonista y hace que comience el proceso de decidir ir a esta “aventura”? Parece que la respuesta obvia es que su hija desaparece, pero ¿y si abres una historia en la que ya está desaparecida? ¿Qué pasa si ella no desaparece hasta que se convierta en el segundo acto? Considere sus opciones aquí, este punto de trama o ritmo es el corazón del primer acto.
Debate: ¿Por qué el protagonista debería entrar en el segundo acto? ¿Por qué no debería él? Tienes que hacer argumentos convincentes para ambos lados. Reproduce estos argumentos en un programa, no digas de ninguna manera. Hazlos argumentos emocionales. Pathos es la forma más efectiva de persuasión en la ficción (y en general, para la mayoría de las personas) y no se equivoque, su libro debe ser persuasivo tanto para el protagonista como para el lector. Entonces, ¿qué argumentos persuasivos puedes hacer a favor y en contra de esta inevitable aventura? (Usando el término en un sentido literario aquí; es difícil imaginar buscar a la hija desaparecida como una aventura, pero en el sentido literario es eso).
Conviértase en el segundo acto: su protagonista, por supuesto, debe decidir entrar en el segundo acto, el meollo de la historia, entonces, ¿qué lo obliga a hacerlo? ¿Por qué toma esa decisión? ¿No debería depender de la policía o los federales? ¿Por qué él personalmente se embarca en esta aventura, y cuál es el argumento decisivo? ¿Qué tipo de muerte, física, profesional o psicológica, enfrentará si no decide seguir adelante? Recuerde, la gente común que se ve envuelta en aventuras no tiene otra opción; los héroes hacen una elección consciente para seguir adelante. Así que averigua qué tipo de personaje tienes en tu protagonista.
B-Story: qué relación interpersonal impregna esta historia, que finalmente le enseñará al protagonista algo importante sobre sí mismo y su relación con la historia A (La historia principal). Piense fuera de la caja aquí si lo desea: la historia b podría, por ejemplo, ser flashbacks, mientras explora su propio pasado e historia con su hija. O podría ser un compañero en esta aventura, o la madre de la niña, etc. ¿Cuál será el alma interpersonal de la historia y cómo influirá en la historia A? ¿Cómo puede gastar el próximo 25% del libro construyendo esta parte de la historia?
Diversión y juegos: no me gusta especialmente esta etiqueta, pero desde aquí hasta el punto medio, la marca del 50% en la historia, ¿cómo puedes entregar la premisa del género? Entonces, ¿es esto un misterio con muchas entrevistas y recolectando pistas? ¿Es un thriller que implica perseguir a los malos o huir de algo? ¿Es una fantasía que involucra magia y monstruos? ¿Es una ciencia ficción que involucra tecnología futurista y ciencia especulativa? ¿Es realismo mágico, con un extraño sentido de surrealidad cuando el protagonista busca a su hija y, a veces, parece estar guiado por algo más grande que él? ¿Cómo puedes entregar las cosas que definirán el género sólidamente y jugar en la acción creciente hasta el punto medio?
Diversión y juegos terminan: esta es mi propia modificación a la hoja de ritmo STC, así que tómala o déjala. Después de los eventos anteriores del último latido, ¿qué sucede para que la historia baje repentina y drásticamente a la tierra? ¿Qué “hace que la mierda sea real”, si quieres? Idealmente, debería ser un desastre, pero no siempre tiene que ser así. Inicia el punto medio, por lo que debe ser algo que nos saque de la fase de “entretenidos por esta historia” y nos meta en el “oh, cierto; esta es una historia sobre un hombre que ha perdido algo precioso para él ”. Hazlo un golpe emocional si puedes.
Punto medio: este es el punto de apoyo de la historia, es el segundo acto “giro”. Eso significa que la historia “gira” de una cosa a otra. A veces se llama la “inversión de fortunas”. Si estás escribiendo un misterio, aquí es donde descubrimos el verdadero misterio todo el tiempo. Sí, pensamos que era un misterio de asesinato, pero luego descubrimos que en realidad es una conspiración mucho más grande. ¿Cómo puede darnos un giro en la trama, un clímax en la historia b y una realización temática por parte del protagonista? ** (Más al final, el punto medio es un lugar complicado en la historia).
Los malos se acercan: puede que no haya verdaderos “malos” y que no estén “acercándose”, pero los “malos” pueden ser lo que llamarían el “peor final posible”. el punto medio? ¿Cómo puede mostrarle al lector que después del punto medio las apuestas son más altas y el tiempo es limitado? ¿Que cambios?
Los malos se ponen al día: Otra de mis modificaciones. ¿Qué clímax menor puede ocurrir en el que el protagonista se encuentre cara a cara con la realidad del problema, ya sea un grupo real de malos, el antagonista literal, etc.? Este es un gran lugar para que la historia de A y B entre en conflicto directo entre sí, dependiendo del género. Recuerde, una historia es la trama central (la hija del chico no está), la historia B es la historia interpersonal, el corazón de la historia.
Todo está perdido: ¿cuál es el peor resultado posible y cómo puedes convencer al protagonista de que se ha cumplido? ¿Podrían, por ejemplo, encontrar un cuerpo que creen que es su hija? Cualquiera sea el caso, esta es una reacción directa al ritmo anterior, son las malas noticias que salen de él y hacen que el protagonista piense que ha fallado. ¿Qué tan fuerte puedes golpearlo, qué tan mal puedes lastimarlo?
Noche oscura del alma: a veces llamada el “momento negro”. Ahora que aparentemente todo está perdido, ¿qué hace tu protagonista? ¿Cómo reacciona al ser arrojado al pozo de su peor resultado posible? ¿Cómo puedes mostrarnos que este evento negro lo ha destruido por completo? Cuanto más oscuro, mejor, porque este ritmo es algo así como dibujar una cuerda de arco o golpear una flecha, que disparará en el próximo ritmo.
Conviértase en el Acto Tres: STC llama a estos actos “quiebres”, pero el “giro” es más tradicional y no veo una razón para romper la tradición en materia de semántica menor. La mayoría de los libros que lees llamarán estos “giros”. Giro también podría ser “giro”. ¿Qué cambios? ¿Qué nueva información sale a la luz que vuelve a encender el fuego del protagonista para resolver la trama? Ahora, esto es realmente importante: si introduce algo aquí que no se insinúa vagamente en otra parte del libro, algo fuera del campo izquierdo, habrá escrito lo que se llama un giro de trama “deus ex machina”. Significa que usted, como escritor, insertó su voluntad en la historia solo para avanzar. Evitar esto es tan simple que nunca hay excusa para que suceda en la literatura. Sea lo que sea que se te ocurra, simplemente regresa y ponlo en el acto uno y en el punto medio. Eso es todo lo que se necesita. Sé sutil, hazlo solo una pista, algo que el protagonista no comprende porque no tiene el contexto para eso cuando ve estas pistas por primera vez. Dale el contexto en este punto de la trama. Fácil. Entonces, dicho eso: ¿qué sale a la luz que le otorga ese contexto? Sugerencia, vuelva a enfocar la historia B, la historia interpersonal, aquí como parte del momento “ajá”. Además, este es un gran lugar para reiterar el tema de alguna manera.
Recopilación de recursos: STC lo llama reunir al equipo, pero no siempre hay un equipo. Ahora que el protagonista reconoce el contexto de las pistas anteriores, y su fuego se enciende de nuevo, ¿cómo hace para hacer su plan, o organizar su plan, de lo contrario se prepara para actuar sobre esta información? ¿Tiene deudas para llamar? Tiene un problema que resolver; dos, en realidad. El primero debería ser cómo planificar correctamente su “asalto” al problema de la Historia A. El segundo es, por supuesto, la historia A en sí, y la constatación de que está a punto de hacer un último esfuerzo para obtener lo que quiere. ¿Cómo puedes mostrar estas dos cosas?
Asaltar el castillo: ¿cómo se ejecuta el plan? ¿Cómo puede mostrarnos que las cosas van más o menos según el plan? Aquí es donde los protagonistas hacen su movimiento para obtener lo que quiere, y debe estar dispuesto a tirar todo, estar dispuesto a morir para obtener lo que quiere.
High Tower Surprise: prefiero pensar en esto como el giro final, revela el tercer acto. Debería, de nuevo, ser algo que se insinuó antes; así que, al igual que Turn to Act Three, sea cual sea esta sorpresa, danos una pista más temprano en la historia. Nada que lo regale, solo planta la semilla y déjala crecer. ¿Qué puede ser esa sorpresa? ¿Qué arrojaría una llave en el plan del protagonista para obtener lo que quiere?
Profundizar: como una pregunta de seguimiento, ¿cómo puedes mostrarle al protagonista qué es realmente importante en respuesta a esta sorpresa? Aquí es donde hacemos una distinción entre lo que quiere el protagonista y lo que necesita el protagonista. Lo que el protagonista necesita es un cambio de perspectiva, una comprensión más profunda de por qué realmente se embarcó en esta aventura. ¿Qué revelación interna puede tener el protagonista como respuesta a la sorpresa antes mencionada, que le trae el tipo de claridad que ha estado buscando sin darse cuenta? Y además, ¿cómo puede reunir la voluntad y la fuerza para actuar con esa claridad?
Ejecutar el nuevo plan: El “nuevo plan” puede no ser un “plan” real, por supuesto, pero es el coraje de acción del protagonista basado en lo que ahora sabe que necesita. ¿Qué hará diferente ahora que está actuando con claridad de propósito? ¿Y cómo actuar con esta claridad finalmente conduce a su victoria? Incluso si esa victoria es existencial: literalmente puede morir debido a este curso de acción, y dependiendo de cómo termines la historia, ese puede ser un buen final. Pero, en cualquier caso, ¿cómo puede mostrarnos que el protagonista está dispuesto a morir por su propósito y que, debido a este compromiso, finalmente gana?
Denouement / Imagen final: ¿Cómo puedes mostrar la nueva vida del protagonista o de los afectados inmediatamente por él (en caso de su muerte)? ¿Cómo puede concluir todo y mostrarnos una especie de contrapeso a la imagen de apertura? ¿Cómo puedes reinterpretar esa primera imagen de la historia a través del lente de claridad que tu protagonista ahora tiene gracias a los eventos del tercer acto, la progresión de la historia B y los cambios internos del arco del personaje o la historia C? ¿Cómo puede demostrar que la vida está “de vuelta a la normalidad” pero que ahora hay una “nueva normalidad”? Básicamente, “¿qué aprendimos todos?” Excepto, es mejor mostrarnos lo que todos aprendieron que contarnos como el final de una caricatura amigable para los niños donde todos se ponen de pie y dicen lo que aprendieron.

Todos estos son puntos de la trama, pero también son “fases”. Entonces, cada uno puede consistir en múltiples escenas. O bien, puede escribir un libro de 21 capítulos y tratar cada punto de la trama en un capítulo. Para un ritmo óptimo, solo debes asegurarte de que el primer acto sea aproximadamente del 20 al 25% del libro, que el punto medio caiga en algún lugar entre el 45 y el 55%, y que el tercer giro del acto ocurra alrededor del 75%.

* Save the Cat se escribió para escribir guiones, pero los principios de la historia son más o menos los mismos independientemente del medio. También es solo un tratamiento particular de la estructura; hay muchos por ahí y el libro de trabajo que estoy elaborando trata varios enfoques estructurales diferentes. No estoy lanzando el libro de trabajo, no está terminado (bueno, la versión 2.0 está terminada pero he aprendido mucho desde que salió y la versión 3 será mucho más útil y tendrá mucha más perspectiva); solo hay una razón por la que no me importó escribir una respuesta larga aquí, que es que esta es un área actual de investigación y experimentación en profundidad, y el texto estaba fácilmente disponible debido a eso.

** Notas de punto medio: el punto medio es la intersección de las historias A, B y C. La historia A es el principal problema en el libro. La historia B es la historia interpersonal, cómo el protagonista se relaciona con otra persona debido a la historia A. La historia C es el arco interno del personaje, la serie de cambios y realizaciones y luchas internas que atraviesan como consecuencia generalmente de la fricción entre las historias A y B (pero no siempre, es solo un buen drama). En el punto medio, tres cosas realmente deberían suceder. Una revelación de historia A, que es una consecuencia directa del ritmo anterior (Fun and Games Ends), que nos introduce en la idea de que no todo es lo que parecía. ¿En qué se ha equivocado el personaje todo el tiempo? El punto medio de la historia B aquí debe ser de naturaleza emocional, e idealmente es mejor si de alguna manera está conectado al punto medio de la historia A. Entonces, debido a la historia B, la historia A obtiene su revelación de punto medio, o viceversa. Debido a que estas dos cosas suceden, el Personaje reacciona al darse cuenta de que hasta este punto se ha visto afectado por una creencia falsa, o por una suposición errónea de que, idealmente, surge de cómo miran el mundo. Los mejores puntos medios son momentos de autorreflexión en los que el protagonista se da cuenta de que tienen que cambiar la forma en que abordan este problema. También es generalmente donde el protagonista “pasa” de ser en gran parte reactivo a ser en gran medida proactivo. Pero, ese no es siempre el caso; Depende de tu historia. Sus dos variedades básicas de puntos medios son “falsa victoria”, donde creemos que el protagonista ha obtenido lo que quiere, o “falsa derrota”, donde parece que el protagonista nunca obtendrá lo que quiere. (Sin embargo, esto es distinto del ritmo de “todo está perdido”, la falsa derrota simplemente hace que parezca que el protagonista puede no obtener lo que quieren después de todo; el ritmo de Todo está perdido es el “peor resultado posible” que podría ser mucho peor que simplemente no conseguir lo que el personaje quiere. En otras palabras, All is Lost debería ser una crisis existencial, mientras que una falsa derrota es solo un momento en el que el personaje enfrenta la posibilidad de tener que rendirse).