Cómo hacer que un personaje sea horrible para otros personajes y haga cosas horribles agradables para el lector

El primer hueso de la trama
Charles Clack

¿Te gustaría hacer una pequeña trama?
Damon Knight dice que hay cinco huesos de la trama. Son algo como esto:
1. Tu carácter, creíble y comprensivo;
2. su problema, urgente y difícil;
3. sus intentos de resolver el problema, que lo empeoran aún más;
4. la crisis, su última oportunidad de ganar;
5. y la resolución, provocada por su propio coraje e ingenio.
Pero no voy a contarte sobre las resoluciones; Tendrán que permanecer sin resolver. ¿La crisis? Solo tendrá que cumplir. Los intentos de resolver el problema son para otro momento. Y el problema en sí, aunque urgente y difícil, es el problema de otra persona. Porque estoy aquí para hablar sobre el personaje: tu personaje creíble y comprensivo. Y tendrás que hacerla creíble en tu propio tiempo, porque se trata de hacerla comprensiva.
Hay cuatro formas de hacer que un personaje simpatice. Solo cuatro. Si alguna vez viste una película, leíste un libro o escuchaste una historia, y te gustó uno de los personajes, eso significa que se emplearon una o más de estas cuatro técnicas. No hay otras técnicas. Entonces, si quieres hacer que tus personajes sean comprensivos, presta atención.
Hazla divertida Nos gustará si nos hace reír. Hey, funciona para mí.
Haz que se preocupe profundamente. Nunca escribas sobre alguien que está aburrido. Nunca escribas sobre alguien que no puede comprometerse. Pero, dices, ¿qué pasa con los romances de Cary Grant? Bueno, estaba comprometido. Estaba comprometido a no quedar atrapado en el matrimonio. Sabíamos dónde estaba parado, y tomó esa posición apasionadamente.
Hazla buena en algo. Zorro era bueno con una espada. Thelma y Louise tenían un talento natural para los pequeños robos. En Tres días del cóndor , Robert Redford fue un mago en la investigación.
Dale una desgracia inmerecida. Tomemos a Mathew Broderic, en Juegos de guerra : no merecía estar a punto de destruir el mundo. La gente apoya al perdedor inocente. Mira Practical Magic, Philadelphia, Titanic o cualquier trabajo de John Grisham que quieras nombrar. Desgracia inmerecida: es uno de tus mejores movimientos.
Hazla valiente. Este no es opcional. Algunas de estas técnicas son opcionales y otras no. Sucio Harry, por ejemplo, no era divertido, pero tenía que ser valiente. (Bueno, fue divertido con el perrito caliente, pero entiendes la idea).
Dale una meta más grande que ella. Qué película tan estúpida habrían sido los Blues Brothers si no hubieran estado tratando de salvar a los huérfanos de Penguin. Estoy en lo cierto?
Dale un conflicto interior poderoso, claramente esculpido. Su conflicto interno debería ser exactamente del tipo que entrará en crisis por el conflicto externo.
Haga que “acaricie al perro”. Esto se refiere, creo, a pequeños gestos que no afectan la trama pero que colorean nuestras actitudes. Naturalmente, recuerdas los viejos cómics de Thor. El Dios del Trueno tuvo oportunidades frecuentes para rescatar a los bebés del tráfico. Él abrazaría al bebé suavemente así para que los espectadores pudieran exclamar con admiración: “Mira cuán tiernamente sostiene a ese bebé … a pesar de que fácilmente podría mover su cabeza entre dos dedos”. Siempre me pregunté por esos espectadores. Espero que no vivan por aquí.
Sostener al bebé suavemente era “acariciar al perro”. Si alguien apaga un cigarrillo en la bebida de un extraño, sabemos que es el malo. Si alguien deja de huir de los terroristas armados con armas durante el tiempo suficiente para ayudar a un anciano al otro lado de la calle, sabemos que es el buen tipo. Esto es particularmente importante con los antihéroes. Dirty Harry tiene que tener una grieta en su armadura para demostrar que es un buen tipo debajo. De lo contrario, ¿cómo nos va a importar quién gane?
¡Eso es! Esas son las cuatro formas de hacer que un personaje sea agradable. No hay otras formas. Si a la gente le gusta tu personaje, es porque has usado alguna combinación de estas cuatro técnicas. Es porque tu personaje:
· Es divertido … como el policía de Beverly Hills,
· Se preocupa profundamente … como el Capitán Ahab,
· Es bueno en algo … como el profesor Frankenstein,
· Tiene una desgracia inmerecida … como el monstruo de Frankenstein,
· Es valiente … como el Capitán Hornblower,
· Tiene un objetivo altruista … como Batman,
· Tiene deseos conflictivos … como Rick, en Casablanca, o
· Acaricia al perro como Humphrey Bogart, Clint Eastwood, Charles Bronson o cualquier otro antihéroe de tipo duro.
Una nota final: en las películas de James Bond, acariciar al gato , por sí solo, era insuficiente para hacernos como Ernst Blofeldt.


Es hora, ahora, de concluir esta publicación, pero también deseo ser comprensivo. Por lo tanto, llego a esta conclusión con habilidad, humor y, sobre todo, con gran coraje.

Un arco de desarrollo de personajes es unidireccional. Donde comienzan, bueno, mal, pero luego lentamente mejoran.

Uno de los mejores ejemplos de esto, es Vegeta de Dragon Ball Z. Y este es un tipo, que hasta el Arco de Namek, asesinó a innumerables personas inocentes. Simplemente porque estaban en su camino, o se les ordenó hacerlo.

En general, los Saiyajin son bastante infames por cometer genocidio a escala planetaria. En Bardock: El padre de Goku, esto se muestra de manera bastante brutal.

Y sin embargo, a pesar de estas atrocidades, Vegeta es probablemente el personaje más querido de la franquicia, porque pasa de ser un villano directo a un tipo realmente bueno.

Otro personaje, es el protagonista de la franquicia de videojuegos Saints Row. Básicamente, eres un pandillero que se abre camino hasta la cima y se convierte en una celebridad. Pero esa serie tampoco se toma muy en serio.

Es una cuestión de perspectiva.

Tuve este acertijo exacto en un guión reciente que estábamos escribiendo, un personaje era muy antipático y no era fácil identificarse con él. Lo que descubrimos fue que todos, incluso los malos, necesitan creer que son los héroes.

Por ejemplo, los estafadores justifican sus acciones ante ellos mismos al elegir creer que sus víctimas “merecieron” lo que obtuvieron. Si la víctima era demasiado estúpida o codiciosa como para no darse cuenta de que estaban siendo engañados, ese es su problema.

En cierto modo, tienen razón! Si lo piensas bien, las víctimas de (algunos) estafadores son tan culpables como el perpetrador. Sin embargo, lo que hace que un chico malo sea malo, en general, es que están violando los dos errores, no corrigen los demás principios.

Así fue como resolvimos el problema con nuestro personaje. Identificamos defectos en los otros personajes y observamos los posibles aspectos positivos del comportamiento de nuestro antagonista.

Nuestro antagonista era ruidoso y, en tu cara, no le importaba lo que la gente pensara, quizás demasiado. Pero al mismo tiempo, los otros personajes tal vez se preocuparon demasiado por lo que pensaban los demás.

Esto terminó siendo el dilema moral central en la película, y adaptamos todo para explorar todos los lados de eso.

Nuestro personaje probablemente no fue tan malo en el esquema de las cosas, pero incluso los malos más horrendos ‘tendrán un punto’, por así decirlo.

Considere la película Se7en. Hay una escena en el auto de la policía cerca del final donde el asesino en serie John Doe está dando su versión de la historia. Su opinión es que el mundo es un mal lugar, señala que no existe un ser humano ‘inocente’ y que la mayoría de las personas no son tan justas como creen.

Tiene toda la razón. Pero una vez más, lo que lo convierte en el malo es que está violando el principio de “dos errores no hacen un bien”. También sí, otras personas pueden hacer cosas malas, pero también hay muchas cosas buenas en el mundo.

Otro ejemplo es Jafar en Aladdin. Puede ser malvado, pero puedes ver que ha sufrido a manos del torpe sultán. Todos habrán experimentado la frustración de ver a alguien incompetente a cargo, por lo que pueden relacionarse con él en algún nivel, a pesar de que es un gran malvado.

Necesitas que la audiencia pueda ver el lado del chico malo, lo que significa que, en primer lugar, debes poder ver el lado del chico malo.

Tal vez han sido jodidos en el pasado y están haciendo lo que creen que necesitan para sobrevivir.

Incluso el antagonista más horrendo podría justificar sus acciones diciendo “es un mundo de perros y perros” y que “la moral es solo un concepto humano inventado”, “al final del día, todos somos pedazos de carne flotando en una roca en el espacio “etc.

Si no puedes encontrar nada y el chico malo no puede creer que sus acciones son justas, ¡probablemente hayas escrito un chico malo poco realista!

Además, para agregar a las otras respuestas, podrías hacer que las cosas horribles que hace sean muy divertidas. De esta manera, es más probable que el lector se ponga del lado del mal personaje de una manera maliciosa.

O realmente no necesitas hacer que sea tan difícil de gustar, o dejas de intentar hacerlo agradable.

Un personaje como lo describe probablemente nunca podría ser otra cosa que un antagonista de la historia. Como tal, usas todas esas características malas para justificar las cosas que le sucederán al final cuando The Good Guy Wins.

Sin relación, puedo sugerirle que también trabaje un poco en su ortografía y gramática. La mala ortografía es mucho, mucho, mucho más molesta que un personaje cruel.

Revela una triste historia de vida que hizo que el personaje se volviera así.