¿Qué técnicas se utilizan para no sentirse abrumado con tomar una idea de la trama y convertirla en una novela?

Answer 1

A menudo escuchamos “guiado por la trama” y “guiado por los personajes” como descripciones de los tipos de ficción, y lo ha hecho bien al atender ambos temas por adelantado. También señalaré la importancia de otras dos consideraciones: tema y narración. No voy a decir mucho sobre el tema, la razón para escribir el libro; lo que esperas, en general, “dirá” al mundo. El tema a menudo está oculto en la mente del autor … incluso de sí mismo y, a veces, solo se revela en el proceso de escritura.

Sin embargo, contar historias es el área en la que creo que se encuentra su respuesta. Es la * historia * que mantiene al escritor y al lector interesados. De hecho, estoy trabajando en mi quinto libro (uno en el proceso de publicación; uno en el proceso de escritura) y tengo varias observaciones sobre la relación de la historia con la trama.

La trama puede convertirse en una bola y cadena. En el curso de contar una historia que cualquiera querrá seguir leyendo, encuentro que * atarme * a una trama predeterminada puede sofocar mi trabajo. Por supuesto, tengo una trama en mente desde el principio, pero encuentro que los “puntos de la trama” que mueven la historia en sí misma a lo largo de una trayectoria cautivadora pueden y cambian la escritura. De hecho, descubro que sin flexibilidad en la trama, mis personajes tienden a convertirse en piezas de madera de dos dimensiones de escenario activo … lo que hace que la narración sea plana y tediosa: escribir y, ciertamente, leer.

¿Qué hacer? ¡Empezaremos! Las primeras páginas, los primeros párrafos, son extremadamente importantes, pero he aprendido a no preocuparme demasiado por la escritura del capítulo uno cuando empiezo, porque la experiencia ha demostrado que de todos modos terminará siendo la parte más reescrita de su libro. .

En cambio, busco un comienzo que involucre a un lector en la historia que tengo que contar lo más rápido y profundo posible. En otras palabras, la trama y el tema están en mi mente, pero antes de que algo de eso pueda ser revelado, el lector debe involucrarse con un personaje y la historia misma. En una escena corta, intento involucrarme con el drama de la historia y algún tipo de empatía (positiva o negativa) con uno o más personajes.

Si llegas tan lejos (y créeme, se puede hacer) no diré que el resto del libro “se escribe” (una idea que con demasiada frecuencia es un sueño que se convierte en una pesadilla de edición posterior), pero Diré que impulsar su historia hacia el primer punto de la trama se convierte en un proceso mucho más simple de contar su historia de la manera más hábil posible.

La flexibilidad viene con la comprensión de que tanto el desarrollo de los personajes como el ímpetu deseado de la historia en sí misma pueden alterar aspectos de su trama predeterminada. Esa no es una pérdida trágica; de hecho, generalmente es un libro mucho mejor.

Todo lo que he dicho sobre la trama también se aplica a los personajes, tal vez más, porque quiénes son realmente se revelan al escritor en el curso de la escritura. Mi explicación usó la trama en lugar de los caracteres porque hace una exposición más simple.

Buena suerte con tu libro. El primero tardó 6 años en escribir. Mi segundo (el que se está publicando ahora) tomó cuatro. Hoy en día, espero pasar solo un año por novela … pero eso es de acuerdo con las lecciones aprendidas en el camino. Así que comienza a contar tu historia de inmediato, con tus personajes ya siendo quienes son en la página uno y zarpa en tu largo viaje. Tienes un mapa; hay boyas (puntos de trama) que marcan los canales … pero hay muchas tormentas y aventuras en el camino. Solo tenga en cuenta que el objetivo es llegar al puerto, ¡no navegar directamente hacia una boya de canal! Es un viaje largo … pero interesante y emocionante.

Answer 2

Creo que ya casi estás allí porque tienes los principales puntos de la trama resueltos. No sé si mi método funcionará para usted, pero me ha funcionado. (Aprendí esto de mis clases de escritura de guiones, pero también trabajan para ficción).

1) Ya tienes grandes ideas. Asumo que tienes un Principio, Medio y Fin. O tal vez prefiera, Act 1, Act 2, Act 3 (que es lo que aprendí en la clase de escritura de guiones). De todos modos, ahora puedes desempacarlos , como dice Chuck Palahniuk. Puedes encontrarlos aquí: 36 ensayos de escritura de Chuck Palahniuk. La que describiré se titula “Cuidado con la declaración de tesis”.

Básicamente, lo que haces con una gran idea o declaración de tesis es descomprimirlo o dividirlo en escenas, detalles y sensaciones. Depende de qué tipo de escritor sea la cantidad de detalles que incluya. Pero cada escena debe tener un propósito o un punto. De lo contrario, lo elimino.

2) Ahora que expandió esa idea en escenas, puede organizar estas escenas en un esquema . Los beneficios de un esquema: verá los temas, o los puntos principales de la trama claramente, en su conjunto (puede hacer diagramas si lo desea). Mientras escribe, este esquema aún cambiaría. Sé que nunca sigo mi esquema exactamente como lo planeé, porque siempre pienso en algo nuevo, pero los puntos principales de la trama están ahí. Mi razón para escribir un bosquejo es que me tranquiliza que estoy progresando. Tengo todas mis escenas en la lista para revisar nuevamente en caso de que me sienta perdido y abrumado. Un esquema me hace sentir segura.

También preguntaste sobre cómo los escritores se mantienen enfocados. Esto es difícil, especialmente si tienes un trabajo u otras cosas en tu vida. Lo mejor que podría hacer sería:

1) Escribe todos los días. Establecer una hora o más. Incluso si no tiene ganas de escribir, siéntese en su escritorio de todos modos. Repasa tus notas o lo que has escrito antes. Haz esto religiosamente, como si fuera un trabajo. (En realidad, es un trabajo.) Eventualmente estarías condicionado a escribir en ese momento designado. Chuck Palahniuk también recomienda usar un temporizador de huevo, donde te obligas a escribir hasta que suene. Para cuando suene, probablemente estarás demasiado inmerso en tu escritura que no podrás parar.

2) Establezca una meta para escribir al menos 10,000 palabras a la semana, o 1 capítulo a la semana. Eso no es mucho, pero con un capítulo cada semana, pronto tendrás una novela. También publiqué un borrador de mi novela en el sitio web wattpad. Anuncié que tendría actualizaciones todos los fines de semana. Una vez que haga ese tipo de promesa, será más probable que la cumpla. Y sus lectores están esperando actualizaciones, por lo que se siente obligado a publicar ese capítulo. (Al menos me siento obligado).

3) Deja de escribir por el día en la parte más emocionante (dijo Ernest Hemingway). De esa manera, siempre está emocionado de volver a escribir porque la energía probablemente todavía estaría allí. No sé si hago esto … por lo general escribo hasta que estoy agotada o si tengo tanto sueño que ya no puedo mantener los ojos abiertos.

Espero que esto ayude. 🙂

Answer 3

No creo que haya ninguna técnica en particular, solo la necesidad de hacerlo lentamente.

Comience con su comienzo, luego termine, luego complete todo en el medio a grandes rasgos. Haga esto para toda la historia, agregando más y más detalles cada vez, y eventualmente tendrá suficientes detalles para constituir una sinopsis detallada. Otra capa de detalles, (como va exponencialmente), conducirá a algo que constituye una novela. Luego vuelva a redactar hasta que esté satisfecho.

Solo tómalo con calma.

Answer 4

Si esta es su primera novela, intente dividirla en una serie de historias cortas vinculadas. Luego escriba cada una de las historias como si nunca fuera a continuar. Déles una forma bien redondeada y luego simplemente conecte la siguiente a la anterior. Al final tendrás una novela completa (se llama novela de mosaico).

¡Salud!

Answer 5

Aunque solo he escrito no ficción (memorias) escribir un libro puede ser abrumador. Lo tomo con calma, un capítulo a la vez y después de tener la mayor parte del libro, lo edito para agregar más palabras o más probabilidades de eliminar el excedente. No lo considero un libro hasta que se edite. Para concentrarse, intente reservar dos horas al día solo para escribir. Debería seguir mi consejo. Aloha