¿Qué elemento es más importante en una novela: una historia creativa y única o cómo el autor escribe la historia?

Answer 1

Gracias por el A2A.

Es 100% cómo el autor escribe la historia.

Un buen escritor puede tomar una escena aburrida que debería ser aburrida, aburrida, sin sentido y frívola y convertirla en una obra maestra.

Una historia creativa y única que no está bien escrita, se convierte en una lectura tediosa y poco interesante.

La serie “Crepúsculo” y “50 sombras de Grey” fueron ideas únicas e interesantes que estaban mal escritas. Aunque ambas series tienen sus fanáticos, la escritura en ambas a menudo se cita como lo que NO debe hacer.

Terry Pratchett y Douglas Adams, sin embargo, podrían tomar algo tan mundano y tedioso como un hombre afeitándose y lograr escribir páginas apasionantes, divertidas y perspicaces que no puedes dejar.

Con Pratchett, vemos que con cada golpe, Sam Vimes está reflexionando sobre su vida, su ira, su indignación, y vemos su incomodidad al tener un pie en dos mundos diferentes: es un hombre de títulos y riqueza, pero en su muy básico, él solo quiere ser uno de los chicos de cobre que anda con ritmo.

Douglas Adams abrió su primer capítulo en su libro “Guía del autoestopista galáctico” con Arthur Dent despertando con resaca:

“Se despertó con cansancio, se levantó, deambuló con cansancio por su habitación, abrió una ventana, vio una excavadora, encontró sus pantuflas y se fue al baño para lavarse. Pasta de dientes en el cepillo, así. Fregar. Espejo de afeitar – apuntando al techo. Lo ajustó. Por un momento reflejó una segunda excavadora a través de la ventana del baño. Adecuadamente ajustado, reflejaba las cerdas de Arthur Dent. Se los afeitó, los lavó, los secó y los pisoteó a la cocina … Bostezo. La palabra excavadora vagó por su mente por un momento en busca de algo con lo que conectarse. La excavadora fuera de la ventana de la cocina era bastante grande. Lo miró fijamente. “Amarillo”, pensó y regresó a su habitación para vestirse.

Ambas son escenas simples. Son todas las cosas mundanas que la gente hace en las mañanas que un autor promedio dejaría de lado, pero que un autor extraordinario puede usar para avanzar en la trama Y darnos, al lector, una visión tremenda del personaje.

Answer 2

Ambos son necesarios, pero creo que muchos escritores novatos no se dan cuenta de lo que es una historia única y creativa, o de lo que implica el arte.

¿Cuántas veces le han dicho a Caperucita Roja? Incontables veces, ¿verdad? Y algunas de esas versiones son excelentes y se aferran a ti. Entonces, tal vez ‘único’ no es realmente lo importante.

Creatividad, giros interesantes … estos pueden mejorar una historia, cuando se hace bien, y siempre que no se manejen como trucos baratos. Una narración “normal” de Caperucita Roja, pero contada con gracia, una voz fresca y una prosa convincente será muy superior a una versión mal escrita de Caperucita Roja donde Red se come al lobo. Hay ciertos autores que, si me enteran de que han vuelto a contar Caperucita Roja (me viene a la mente Neil Gaiman), leería esa historia incluso si es una narración ‘directa’, escrita para un público joven, sin cambios en el Trama tradicional.

OTOH si un autor talentoso hiciera algo inusual, algo creativo con la historia, estaría aún más emocionado.

Cuando todavía estás descubriendo cuáles son tus puntos fuertes y cuando todavía estás aprendiendo (bueno, técnicamente siempre estamos aprendiendo pero ten paciencia conmigo), es importante concentrarte en una pieza de narración a la vez para que no No pienses demasiado o peor, escribe con un editor imaginario criticando cada elección de palabras. Si desarrolla un flujo de trabajo para su proceso de escritura, puede manejar bastantes elementos de narración incluso cuando esos elementos no le resulten naturales.

Entonces, por ejemplo, un sistema de flujo de trabajo podría ser:

• Decide volver a contarle a Caperucita Roja
• Elija una configuración: actual, histórico, mundo secundario, decida cuántos elementos ‘mágicos’ o sobrenaturales, si hay alguno, quiero incluir. Esta decisión por sí sola ayudará a diferenciarla de otras versiones.
• Piensa en los personajes y en lo que pueden representarme emocional y / o espiritualmente. Piense si quiero incluir la mayoría de los tradicionales, eliminar algunos, combinar otros, etc. Las elecciones de personajes, como la configuración, comenzarán a diferenciar su versión de otras versiones.
• Piensa si quiero tomar la ruta tradicional pero profundizo mucho más en la caracterización y el escenario de lo que normalmente hacen los cuentos de hadas. Personalmente, creo que profundizar en los personajes, como si fuera un misterio de asesinato en lugar de un cuento de hadas, sería muy interesante.
• Escribe la historia lo más natural posible de una manera que me agrade.
• Entra en modo editorial y busca agujeros y problemas en la trama. Arreglarlos, pulir sobre la marcha.
• Envía la historia a los primeros lectores.
• Editar en función de sus comentarios.
• Un último pulido, y luego enviar la historia a los mercados.

Con este flujo de trabajo, aunque en mi opinión tengo bastante claro que el arte es muy importante para saber si la historia se destacará o no, me concentro primero en los elementos de la historia. Su flujo de trabajo puede diferir enormemente del mío. Está bien, siempre y cuando abordes todos los elementos importantes de una historia lo mejor que puedas.

¡Espero que esto responda tu pregunta!

Answer 3

Hay bastantes buenas respuestas aquí. Ciertamente suficiente para obtener una respuesta. Pero tengo dos centavos en mi bolsillo. También podría tirarlos también.

Yo vengo de Mississippi. Casi todos los que viven allí son narradores natos. No pueden ayudarse a sí mismos. Si hace una pregunta, sin importar el tema, busque un asiento, ya que estará allí escuchando una o más historias sobre ese o algún otro tema relacionado. Y esas historias (quién sabe si son ciertas) siempre son entretenidas. Pero no le pidas a ninguno de ellos que escriba las historias. Tendrás un desastre horrible.

Escribir, elegir las palabras correctas para crear una imagen en la mente del lector, es una forma de arte. Iré tan lejos como para llamarlo magia . ¿Por qué? Cualquiera puede poner palabras en una página. (¿Recuerdas el horror en la clase de inglés de la escuela secundaria de tener que escribir un ensayo de dos páginas? Imagina el horror que experimentó tu pobre maestro al leer y calificar cada uno.) Cuando eliges convertirte en escritor, intentas hacer un vínculo, una promesa, entre usted, el escritor y el lector, de que producirá alguna forma de iluminación de una manera que nunca antes habían experimentado. Para hacer eso, debes convertirte en un maestro mago.

Antes de que alguien toque su silbato, arroje una bandera y llame falta, déjame continuar.

Un mago no está allí para engañarte con la realización de una serie de trucos. Un mago te cautiva, te atrae, hasta que crees en la magia.

Un buen escritor hace lo mismo, pero al usar las palabras precisas en la combinación correcta que crea una realidad dentro de la imaginación del lector.

Entonces, hay buenos escritores y malos escritores. Y hay muchas razones por las cuales las personas se convierten en escritores. Pero es la pasión crear este tipo de magia de palabras que separa a los dos.

La historia. Consideremos un pedazo de pan blanco, una sola rebanada, no completamente sellada en una bolsa de sándwich. ¿Podemos ser más insignificantes que eso? ¿A dónde vamos desde aquí? Piénsalo. Porque ya hay cosas en el trabajo dentro del segmento que no se pueden ver, pero dentro de una semana cambiará la naturaleza completa de ese objeto de aspecto simple en algo muy notable. Una transformación Y que mi amigo, es una historia fructífera.

Answer 4

NUEVA RESPUESTA:

Su pregunta: ¿Qué elemento es más importante en una novela: una historia creativa y única o cómo el autor escribe la historia?

Aunque necesitas ambos elementos para tener una historia, y nunca me apartaría de una historia notable, creo que los detalles que eliges y la forma en que escribes la historia son mucho más importantes que la trama.

---

Cuando era un niño en los años 50 y 60, el programa de televisión que más me gustaba era Perry Mason. Mason era un abogado defensor cuyos clientes estaban siendo juzgados, generalmente por sus vidas, Mason siempre reconoció que su cliente era inocente. Luego, él y su secretaria, Della Street, descubrirían quién era el verdadero culpable. Durante el juicio, Mason conseguiría que el verdadero criminal confesara. Su cliente sería exonerado. Semana tras semana, esa fue la fórmula que siguió el programa, y ​​me encantó.

Mi padre, por otro lado, no podía entender por qué tenía que verlo todas las semanas. De vez en cuando, me preguntaba: “¿Por qué estás viendo esto? Sabes que Mason descubrirá quién realmente lo hizo. Sabes que habrá un juicio. Sabes que Mason demostrará que fue otra persona la que cometió el crimen, y luego su cliente quedará en libertad. Entonces, si sabes todo eso, ¿por qué estás viendo este programa?

Antes de decirte lo que respondí, déjame hacerte la misma pregunta:

• ¿Por qué ves historias de detectives en la televisión cuando sabes cómo es probable que termine cada episodio?
• Si has leído Game of Thrones , ¿por qué lo ves en la televisión cuando sabes cómo va a resultar?
• Si lees la serie de Harry Potter, ¿por qué gastaste el tiempo y el dinero para ver cada película? Cuando sabes lo que sucede, ¿por qué te molestas en ver la película?

Lo que le dije a mi padre era algo como esto: “Sí, sé que el cliente es inocente, pero lo que no sé es exactamente cómo Perry Mason lo va a demostrar. No sé cómo atrapará al verdadero culpable en la corte. Estoy mirando porque quiero ver cómo se desarrolla ”.

En otras palabras, lo que me interesó, y creo que nos interesa a la mayoría de nosotros, es cómo sucede lo que sucede. Queremos ver cómo se desarrolla la historia. Queremos los detalles.

Pero espera. Hay mas .

Sabes que Shakespeare escribió una obra de teatro llamada Romeo y Julieta. Lo que quizás no sepa es cuántas películas han usado la misma trama que Romeo y Julieta en los años.

Según Wikipedia, ha habido ochenta y siete hasta la fecha . ¡Ochenta y siete! (Ver Categoría: Películas basadas en Romeo y Julieta – Wikipedia )

¿Le sorprende que un cineasta tras otro quiera contar una vieja historia que ha existido durante cientos de años? ¿Y te preguntas cómo en el mundo lograron obtener fondos para volver a contar una historia tan conocida?

Nuevamente, creo que es porque sabemos que hay muchas formas de desarrollar cualquier argumento. A menudo podemos descubrir cómo va a terminar una película, así que creo que seguimos mirando para ver cómo se contará la historia esta vez. Son los detalles específicos los que nos interesan.

Un último punto:

¿Cuántas historias crees que existen?

El número no solo no es infinito, sino que probablemente sea mucho más pequeño de lo que piensas. Tan creativos y creativos como los humanos somos cuando se trata de contar historias, solo hay tantas historias que posiblemente podamos contar, solo tantas historias que hemos estado contando y volviendo a contar desde los días en que nos acurrucamos alrededor de incendios de cuevas y escuchamos las historias nuestros chamanes dijeron.

Solo por el gusto de hacerlo, adivina mejor. ¿Cuántas parcelas separadas, distintas y únicas crees que realmente existen? ¿Un millón? ¿Un centenar? ¿Diez? Escriba su mejor suposición en un pedazo de papel y déjelo a un lado, porque creo que querrá revisarlo en un momento.

Y eso se debe a que varias personas han tenido la curiosidad de preguntarse cuántas historias únicas existen, y luego se sentaron y descubrieron cómo responder esa pregunta. Algunos de ellos pasaron años analizando miles de historias, agrupando las que usaban la misma trama, buscando aquellas que eran totalmente diferentes a cualquier otra, y obtuvieron diferentes números.

Debido a la forma en que cada uno eligió analizar las historias que consideró, los números varían, pero probablemente todos sean mucho más pequeños que el número que adivinó anteriormente.

¿Tiene su papel con su mejor conjetura sobre la cantidad de historias existentes? Porque aquí viene la respuesta investigada:

Lo creas o no, el mayor número de líneas de trama únicas que he visto enumeradas es TREINTA Y SEIS. El número más pequeño es UNO, aunque el número pequeño más útil parece ser SIETE.

Puede ver una descripción general de sus análisis aquí:

Es una máxima muy citada que solo hay siete historias en ficción y que todas las demás están basadas en ellas. ¿Es cierto y cuáles podrían ser estas siete historias? El | Notas y consultas | guardian.co.uk

y aquí hay otro: Preguntas de referencia frecuentes

Puede encontrar más buscando en Google “¿Cuántas tramas literarias existen?”

EN CONCLUSIÓN

Los humanos modernos han existido durante quizás un cuarto de millón de años. Nos sentamos alrededor de los fuegos de nuestra cueva contando historias noche tras noche. Esas son muchas historias creadas y contadas. . . y todos se han basado en una cantidad asombrosamente pequeña de parcelas únicas.

Si todo lo que estamos haciendo es volver a contar las mismas viejas historias, ¿por qué alguien escucha? ¿Por qué la gente no dice “Oh, sí, ‘El chico se encuentra con la chica, el chico pierde a la chica, el chico encuentra a la chica otra vez’; Ya lo escuché ”y salgo de la habitación cuando se cuenta la historia.

Porque no es la trama la que nos mantiene escuchando, mirando o leyendo. Son los detalles y la forma en que se cuenta la historia.

—Carole Berlin

Answer 5

Un poco de ambos, pero la ejecución es clave:

1. Eleanor & Park por: Rainbow Rowell-

• Trama: Dos inadaptados de diferentes orígenes se enamoran y establecen una relación cursi / genuina (no podemos negar que esta no es una idea nueva).
• Estilo de escritura: este autor hace que tomarse de las manos parezca que el mundo del protagonista ha sido renovado. Citas apasionantes y un humor fabuloso que contribuyeron a que se convirtiera en una novela premiada de L. Printz.

1. La falla en nuestras estrellas por: John Green-

• Trama: una chica con cáncer se enamora de un niño NEC desviadamente suave debido al insta-love. Van a Amsterdam y cumplen el sueño del protagonista. (En ese momento, la primera novela de este tipo).
• Estilo de escritura: Personajes planos con diálogos monótonos y personalidades de cartón que se ajustan irrealmente a su grupo de edad. Metáforas repetitivas. (Cómo vi el estilo de escritura).

Ambos lanzamientos de YA son clásicos galardonados y, sin embargo, son completamente diferentes.

Answer 6

Definitivamente es cómo el autor escribe la historia.

El cuento de Hemingway, “Un lugar limpio y bien iluminado” es una obra de ficción tan bella como se ha escrito. ¿Que pasa en la historia? No mucho. Un par de hombres charlan en un café y luego se van a casa. Pero, oh, hay tanto patetismo y mucho significado y la historia es inolvidable.

Una persona que sabe cómo contar una buena historia puede contar una buena historia, sin importar cuán delgada parezca la trama, y ​​la historia en sí misma definitivamente no tiene que ser única. La mayoría de las tramas de Shakespeare no eran originales, y algunas de ellas eran solo una versión diferente de otra obra que era popular en ese momento.

El escritor hace toda la diferencia. Es por eso que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar de Thomas Kyd, e incluso los académicos que lo han estudiado no están seguros de que sea el autor de Ur-Hamlet , y el texto de esa obra ya no existe. Shakespeare cambió algo importante cuando escribió su versión de la vieja leyenda escandinava y manejó otra cosa con mucha más sutileza, pero la mayoría de ellos, incluido el fantasma, ya era bien conocido por su audiencia. Hoy, Hamlet de Shakespeare es una de las obras literarias más famosas del mundo.

Incluso JRR Tolkien estaba operando en este entendimiento cuando escribió su famoso ensayo sobre Beowulf , “El monstruo y los críticos”. Tolkien argumentó que la razón por la cual Beowulf había sobrevivido hasta la era moderna era porque era más que una colección de algunos cuentos populares, pero un trabajo coherente que había sido elaborado por un autor. Si bien esto parece pequeñas papas a la luz de la fama de Tolkien como novelista, su ensayo realmente revolucionó la forma en que los críticos literarios se acercaron no solo a Beowulf , sino a otros textos antiguos.

Lo que pasa con la “singularidad” es que realmente no existe. No existe una idea que no se haya pensado, al menos en esencia, antes. Todas las ideas son prestadas, sintetizadas, por así decirlo, de lo que vino antes y de lo que existe a nuestro alrededor.

La buena escritura requiere habilidad y trabajo duro. Las ideas son una moneda de diez centavos por docena. Incluso las buenas ideas son baratas.

Answer 7

Prefiero tener una buena historia. Una vez leí un libro que fue genial. El autor tenía un buen estilo de escritura. Hubo un villano espeluznante, muchas explosiones y un romance para rematar todo. Pero aparte de las explosiones, la trama principal del libro era la protagonista que decidía si cumpliría o no una promesa que le hizo a alguien. Fue durante uno de estos momentos cuando me di cuenta de que esta era la esencia de la trama que puse el libro (después de leer el final para ver si ese personaje tenía a su bebé y cómo lo llamaron).

Ahora, si un libro con una trama particularmente excelente tuviera un estilo de escritura absolutamente terrible … meh, probablemente aún lo disfrutaría. Las cosas que personalmente no puedo soportar son los errores gramaticales, de mayúsculas y de ortografía (por lo que tiendo a no leer cosas en Wattpad. Me vuelve loco). He oído que el libro de Cincuenta Sombras de Grey está escrito muy mal, pero la gente todavía lo lee porque les intriga el contenido. (El libro más explícito que he leído es Brentwood’s Ward, un excelente libro de Michelle Griep) .

Answer 8

Los tres son elementos muy importantes cuando decidimos emprender una carrera escribiendo una novela. Seamos específicos, una buena idea creativa con habilidades innovadoras establece la base de una historia. Sobre una base tan fuerte, podemos desarrollar una historia hablada única y rara. Si se ha cosechado una idea adecuada relacionada con algún tema de género, es obvio que nuestra historia coincidirá perfectamente. No es que sigamos escribiendo nada que lo moleste. Antes de comenzar, necesitamos cultivar algunos buenos pensamientos, según cómo escribir las oraciones, y esto es como una prueba de fuego de nuestro calibre relacionado con nuestro nivel de creatividad. Cuando nuestras mentes se fijan con ideas robustas o vehementes, la parte de escritura se origina. Hablando de cómo escribir, para esto debemos ser capaces de tener vocabulario como la sección más brillante. Nadie es el mejor con el vocabulario, salvo algunas excepciones, pero si realmente nos tomamos en serio la escritura, necesitamos cubrir algunos trabajos a domicilio. Llevarse bien desde nutrir las existencias de palabras, hasta la construcción de oraciones intactas y adecuadas, y el uso adecuado de la gramática, estas son las secciones que deben tratarse seriamente. Cuando se introduce un personaje, se requiere una observación. Quiero decir que el número de personajes que se mencionan en una novela debe observarse en buen orden. Cuanta más observación, te llevará a un buen enfoque en el desarrollo de un buen contenido. No tenemos que tener prisa por completar una novela de prisa. Establezcamos nuestros límites de palabras aproximadamente a 500 por día. Creo que si tomas los límites de palabras más cortos por día, esto realmente te ayudará a escribir con perfección. “Demasiado día, no deja nada para hey”. Esta frase se requiere esencialmente para seguir, si realmente queremos ser un buen escritor. https://goo.gl/eSYxsq

Answer 9

Es un poco como preguntar si el medio ambiente o la herencia es más importante en la vida de un humano o si la altura o la amplitud de un rectángulo contribuyen más a su área. Necesitas una * buena historia *, y debes contarla muy bien. Ambos son necesarios, y ambos alcanzables. En el libro altamente recomendado, “Story” de Robert McKee, dice que ser capaz de crear buenas historias es aún más raro que ser un buen escritor. Pero creo que puedes (y necesitas) lograr ambos.

Answer 10

El mejor chiste del mundo puede arruinarse; una melodía inquietantemente bella es simplemente molesta cuando es cantada por The Chipmunks; y cualquier historia puede ser arruinada por una mala escritura.

¿Qué tal una historia aburrida? Un buen escritor agregará un gancho, creará algún conflicto, desarrollará los personajes, agregará algo de humor o ironía dramática, prolongará el suspenso, agregará profundidad, etc. . . y eso de alguna manera transforma la historia.

Felicitaciones a los autores con historias inteligentes, estoy celoso. Pero Crichton tuvo una idea brillante: un parque donde los dinosaurios fueron recreados genéticamente, y el resto fue solo una buena escritura.

Answer 11

El último. Oh dios, el maldito último.

* suspiro * ¿Tengo una historia que contar sobre este tema?

En quinto grado, mi maestra nos asignó a grupos de lectura donde nos veíamos obligados a leer libros, incluso si los despreciabamos. Suena como una excelente manera de hacer que a los niños les guste leer, ¿verdad?

De todos modos, este chico de mi clase tenía una autora auto publicada, “Jane”, como amiga de la familia, por lo que mi maestra invitó a Jane a la clase a hablar sobre su libro. Dio un breve resumen y habló sobre su inspiración para el libro, y sonaba realmente interesante. No voy a entrar en demasiados detalles, pero su libro era básicamente sobre un niño y algunos animales, en un mundo fantástico. Piensa en The Jungle Book y The Phantom Tollbooth.

Después de la charla de Jane, mi maestra asignó el libro a mi grupo de lectura. Estábamos muy emocionados porque, según el resumen de Jane, parecía interesante.

Fui a casa ese día y comencé a leer. Y fue … horrible. No bromeo, las primeras veinte páginas eran sobre el personaje principal que se despertaba. Y solo empeoró a partir de ahí.

Larga historia corta, nunca terminé el libro. Este es un ejemplo de una gran idea de argumento que salió terriblemente mal porque el autor no sabía cómo escribir.

En conclusión, la ejecución es más importante que la trama. Creo que si un escritor ejemplar intenta hacer un buen libro de una trama aburrida, podría ser al menos ligeramente interesante. Y si un escritor terrible trata de hacer que una buena idea de historia se convierta en una historia, bueno, gracias a Dios, no estás en mi clase de quinto grado y no estás obligado a leer toda la historia.

Answer 12

La fusión de los tres es importante para una buena novela. Pero esta combinación se puede lograr en un mundo utópico. Entonces, generalmente un factor reemplaza al otro. Entonces, la relevancia de esto depende completamente de usted. En general, los niños o las personas que hacen lectura ligera le dan más relevancia a la creatividad. Los adultos le dan más importancia al argumento. La apreciación por el estilo de escritura se puede atribuir a los bibliófilos o expertos en el idioma.

Answer 13

Permítanme poner esa pregunta en su cabeza: ¿Cómo van a tener una historia creativa y única sin escribirla? A menos que traiga una “voz” creativa y única para escribirla, su historia no será única y creativa porque cada trama e historia imaginables ya se han hecho. Será mejor que te tomes muy en serio tu escritura si esperas que alguna vez se publique. Tal vez sea un término obsoleto en este mundo de autoedición. Debería haber dicho si quieres que la gente compre tu libro.

Answer 14

Un poco de ambos es suficiente para mantener a los lectores interesados ​​en la novela. Si la historia es realmente intrigante pero la escritura es muy lenta, entonces es un desvío. Del mismo modo, si la escritura es muy creativa con un uso brillante de las metáforas pero carece de una historia sólida, al final puede sentirse decepcionado. ¡Así que supongo que debe haber un equilibrio entre la escritura creativa y una buena historia!

Answer 15

Entonces, Quora no colapsa mi respuesta por “evadir la pregunta” o lo que sea, la respuesta es la escritura. La forma en que el autor escribe la historia es más importante que la historia misma.

Hay un video de YouTube que vi hace un mes más o menos llamado “Una revisión real de Titanfall 2” (mira, es un buen video de un gran canal) en el que el autor hace un punto que me pareció interesante, y que básicamente responde esta pregunta por mí En el video, mientras revisa la campaña del juego, dice que “una buena broma contada bien todavía puede provocar una gran risa, pero una buena broma contada mal caerá de bruces”, o algo así.

Lo mismo se aplica a una historia: puede salirse con la suya si su escritura es buena, mientras que una historia increíble no lo llevará a ninguna parte si no puede escribirla bien.

Aunque me duele un poco decirlo, la escritura es más importante, especialmente si planea convertirse en un autor publicado.

Answer 16

Elijo una historia creativa y única . De las miles de novelas disponibles, desea que su libro se destaque.

En cuanto a cómo escribe el autor la historia , lo cual tomo como entrega, dicción, estilo, trama, etc. , la práctica y un buen editor lo ayudarán.

Answer 17

Una historia creativa y única solo puede producirse si el escritor escribe una historia así. Sin el elemento de tal habilidad, “el autor” no logrará el efecto deseado.

Tal historia no puede escribirse sola.

Answer 18

Al final, la conclusión es: ¿quieren pasar la página y leer más, o no?

Tengo una historia que aparentemente la gente quiere leer, pero sería el primero en decir que hay lugares en los que no está bien escrita. Tengo algunos problemas de estructura de oraciones en lugares, errores de ortografía en otros y problemas de gramática. Estos se aclararán con otro pase sobre la novela, pero lo que no se puede cambiar fácilmente es una historia que nadie quiere leer.

Mi historia es original en algunos aspectos, pero imagino que si la miras, podrías citar otras historias similares. Lo mejor que escuché de quienes lo leyeron es que se sorprendieron gratamente de que no iba a donde pensaban que iba.

También dijeron que quieren leer más. Eso son dos cosas a mi favor. Entonces, ¿para qué disparar es para enganchar al lector? ¿Quieren leer más?

Dicho esto, consideraría ambas cosas como igualmente importantes. Hay algo insatisfactorio en una historia en la que puedes decir fácilmente a dónde va. Por otro lado, si puedes contar la historia de una manera tan divertida y única, entonces el destino no importa tanto como el viaje.

Además, me encanta un libro con un gran diálogo, giros de frases, etc.

Answer 19

Ambos son importantes, pero una buena historia triunfará sobre un estilo de escritura genial. Al menos en términos de atractivo masivo.

Puedes falsificar el estilo de escritura, pero no puedes falsificar una historia. Una historia funciona o no funciona. El estilo de escritura solo se dirige a una audiencia.

Answer 20

Ambas cosas. La habilidad del autor es la copa, mientras que la historia es el vino. Uno sin el otro es inútil, pero una buena copa llena de buen vino intoxicará los sentidos como un buen libro con buenas palabras.