Dices que has escrito “muchos” poemas, pero todos han estado tristes. Sospecho que, como es cierto para la mayoría de los poetas, tu trabajo inicial está muy centrado en ti mismo y en tus sentimientos. La tristeza, el miedo, la ansiedad y cosas similares son emociones muy poderosas y, a menudo, son el impulso para un escritor principiante. No hay nada de malo en eso, pero no quieres quedarte atrapado allí. Has tenido buenos consejos aquí. Establecer un horario de escritura y escribir algo, ya sea que se sienta “inspirado” o no, es una buena disciplina para un escritor. También es bueno pasar de lo interno a lo externo como en la sugerencia de “poesía observacional”. En ese último aspecto, puede intentar esto con el propósito de ir más allá de lo interno. Elige o crea un personaje, tal vez incluso esa chica que monta rápido en una bicicleta marrón, luego escribe un poema en su voz. Será ella hablando de lo que siente. De esta manera, puedes elegir cuál es ese sentimiento. Dado ese ejemplo, quizás solo le des la alegría de sentirse libre, el viento en la cara, el amor por la velocidad. Quizás es su destino lo que la hace feliz; a quién va a ver, lo que anticipa. Por supuesto, puedes hacer cualquier cosa con esa idea que te atraiga. Si puede encontrarlo, hay una antología llamada Bearing the Mask, de Dos Gatos Press, que incluye solo poemas en la voz de diferentes personas, reales, míticas o imaginarias, que vivieron o influyeron en la historia de la parte suroeste de Estados Unidos Eso le daría una buena idea de lo que puede hacer ese tipo de escritura. Otro ejemplo menos feliz pero más fácil de encontrar sería el de Robert Browning, My Last Duchess. En ese caso, el hablante está bastante contento consigo mismo a pesar de que el lector es consciente de lo malvado que es.
No hay progreso sin esfuerzo. Si realmente quieres ser poeta, leer, estudiar, aprender y practicar, esa es la única forma.