¿Cuáles son las cosas principales que alguien debe saber antes de escribir un libro?

Answer 1

Recientemente publiqué esto en mi sitio web. Espero que ayude hasta cierto punto.

Si está intentando escribir su primera novela y tiene una etiqueta de ‘escritor’ en Instagram (oh sí, Facebook también), puede relacionarse totalmente. ¡Pero espera! Para cuando lea esto, ya habría leído un centenar de blogs sobre cómo escribir su primera novela y cómo publicarse (Sí, lo hicimos).

¿Alguien te dijo que no debías leerlos y qué daño te han hecho? (Umm, ¿en serio?)

¡SÍ!

Antes de discutir las cinco cosas que no debes hacer mientras escribes tu primera novela, me gustaría contarte una historia corta.

“Rahim era un dibujante a lápiz. Podía hacer bocetos de literalmente cualquier cosa con su lápiz mágico. Rahim solía notar las obras maestras de Picasso y Leonardo Da Vinci (LDV). Siempre solía pensar y preguntar a sus padres, amigos, cualquier persona en el sendero (porque no había Google en ese momento) que cómo podría mejorar su arte y será capaz de ser como Picasso y LDV.

Un buen día, Rahim tomó su dibujo a lápiz de Mona Lisa, algunos colores e intentó todas las sugerencias que había buscado en su pequeño viaje sobre cómo hacer que se viera como LDV lo había hecho. ¡Prestigio! Todas las sugerencias funcionaron y Rahim fue el nuevo LDV. Replicó el boceto exacto hecho por LDV. (Estoy impresionado)

Todo esto mientras el mundo tenía un nuevo LDV pero había una persona lamentando el nacimiento de este nuevo artista mágico. Era una persona como yo y una persona como usted que sabía que ya teníamos un LDV con nosotros. En el proceso de hacer nuestro Rahim LDV, perdimos a Rahim. Rahim, el dibujante mágico.

Aquí están las cinco cosas que no debes hacer mientras escribes tu primera novela:

1. Google cómo publicarse

– Entonces, esto es lo primero en lo que los novatos como nosotros pensamos incluso antes de comenzar a escribir. Me gusta pensar en ello. Ni siquiera has comenzado a escribir la novela y te disuelven en la misión: publicarte .

Si publicar es el único propósito que impulsa tu alma a escribir, entonces no tienes razón. Publicarse es lo último que debe hacer, lo primero es completar el guión.

No hace falta decir que te saca de la pista. Puede ser que encuentres información valiosa, pero distraerá tu mente y energía de escribir una historia que podría haber sido mejor si se hubiera alimentado bien.

2. Investigar sobre los estilos de escritura de escritores publicados (famosos / conocidos / bestelling / amazon-bestselling)

– ¡No queremos otro Paulo Coelho, Amish Tripathi, Chetan Bhagat, Dan Brown, Durjoy Datta, Piyush Mishra, Sachin Tendulkar y mucho más! Hemos leído sus libros durante siglos y continuaremos leyéndolos durante siglos si no se te ocurre algo que eres tú, que es diferente a ellos (lo veremos más adelante si es mejor o no, pero al principio alimentarnos con algo diferente a ellos).

Entonces, si tenía los planes de hacer de su novela un cóctel de diferentes estilos narrativos, líneas de tiempo, personajes, voces; ¡Por favor! Da un paso atrás y un momento para pensar de nuevo antes de comenzar a escribir tu novela. Es tu novela. ¡Tiene que ser USTED, ORIGINAL, CRUDO, FRESCO!

3. Recoger frases de tus publicaciones en redes sociales (oh, espera, toda la novela)

– Aquellos que ya han hecho esto seguramente se conectarán. La mayoría de los escritores en los últimos años han nacido de su hábito de escribir en las redes sociales y un deseo de llevarlo al siguiente nivel. ¿Esta mal? NO.

PERO, una cosa a tener en cuenta es que a su audiencia (sus seguidores) no les gustará leer lo que ya han leído. El error que debemos evitar es no usar los fragmentos / párrafos / palabras bellamente tejidas en su novela que ya ha publicado en sus redes sociales y que muchas personas han leído.

¡A los lectores no les gustará leer lo mismo otra vez!

4. Lanzamiento de trailers en sus redes sociales antes de completarlo

– ¿No pusiste el párrafo más hermoso de tu novela en Instagram? (oh, vi a un chico que estaba publicando todos los capítulos uno por uno hasta que le dije que se detuviera)

Al hacer obvio lo que está escribiendo, le está dando a sus lectores (lectores potenciales de su novela también) una idea de lo que les va a aportar. No es malo hacerlo, hasta que lo hagas obvio publicando partes importantes de tu novela, todos los thrillers y el material promocional mucho antes de que comience la promoción.

Y lo digo porque he visto que esta práctica se sigue ampliamente. (Tú también lo hiciste, ¿verdad?)

5. Dando espacio al tiempo

– Umm?

No todos son Paulo Coelho, que puede escribir Alchemist en solo una semana. Pero al menos podemos tratar de ser lo suficientemente regulares con nuestra escritura para que podamos terminarlo lo antes posible (tal vez tres meses). El primer borrador de su novela debe escribirse de la forma más continua posible. No permita que entre ni un solo día. Intente escribir cada día hasta completar el primer borrador. Después del primer borrador, seguirán otros procesos que discutiré en otra publicación.

Pero, la clave es no dar grandes lagunas al escribir, de lo contrario, es demasiado humano perder la continuidad y el flujo con el que lo estaba escribiendo.

Tu primera novela es el proyecto de tus sueños con el que nadie querría meterse. ¡Mantenerlo en secreto, darle tiempo, hacerlo suyo, incrustar su esencia en él es algo que debe hacer!

Espero que esto ayude.

¡Tómese un tiempo para revisar mi página de autor de Amazon!

Answer 2

Tienes algunas respuestas geniales aquí, repetiré algunas de ellas y agregaré un par de cosas.
En ningún orden en particular:

• Decide si quieres llegar a esto desde un ángulo de escritura de esbozo o descubrimiento. Si eres el tipo de persona que le gusta hacer muchas listas, es posible que prefieras hacer un bosquejo; si no, puede que seas más un pantalón. Cualquiera de los dos está bien, y la mayoría de las personas son un poco de ambos. Yo, por ejemplo, soy un ex gerente de proyecto, por lo que las listas son lo mío, pero todavía descubro escribir en la escena.
• Tendrás sorpresas mientras escribes, te darás cuenta repentinamente de que tu personaje principal nunca haría lo que pensabas que haría … Está bien, ve con lo que tu personaje quiere hacer y ve a dónde te lleva.
• Los contornos (si los usa) son marcos maleables, no estructuras rígidas. Si parece que la historia va en una dirección diferente a su plan inicial, puede cambiar el esquema. No te preocupes por hacer eso.
• Casi todos los primeros borradores apestan. Para eso están los segundos borradores (así como los terceros borradores y la edición). En este momento, solo estás contando la historia. Apaga el editor interno. Apague el corrector ortográfico. Solo escribe; preocuparse por la mecánica y las cosas técnicas más tarde.
• Tendrás días en que solo puedas escribir unas pocas palabras y se siente como cincelar graffiti en la ladera de una montaña. Otros días las palabras fluirán con facilidad. A veces estarás seguro de que lo que estás escribiendo es basura; otras veces estarás igualmente seguro de que estás produciendo oro literario. Cuando vuelvas a esos pasajes en el segundo borrador, no podrás decir qué tiempos fueron cuáles. Todos necesitarán edición de alguna manera, y eso está bien. Solo continúa.
• Date cuenta de que es un trabajo, pero no tienes que hacerlo todo de una vez. Concéntrate en la escena que estás escribiendo. Organizarse para escribir sprints con otros puede ayudar con esto, pero si no tiene a nadie más con quien escribir, puede darse un límite de tiempo (por ejemplo, 45 minutos) y hacer una escena.
• Si puede ingresar a un grupo de escritura (en línea o en persona), será bueno para el apoyo y el aliento. Necesitarás ambos en algún momento durante el primer libro. Todo el mundo lo hace.
• No se preocupe por lo que viene después del primer borrador hasta que esté listo.

Lo más importante es seguir escribiendo. El resto se puede resolver en el camino, si es necesario.

Gracias por el A2A. HTH

K

Answer 3

Error de escritura de libros # 1: Debería escribir diferentes cosas a la vez

Una historia corta.

Una publicación de blog.

Un libro.

La gran novela americana.

Hay muchas ideas nuevas y fascinantes para explorar.

A menudo, los nuevos escritores trabajan en diferentes proyectos de escritura a la vez, y luchan por lograr un progreso real.

Escribir muchas cosas a la vez está bien si eres Stephen King, Neil Gaiman o un autor profesional que ha estado en esto durante más de 10 años.

Sin embargo, si está comenzando, es un error de escritura común.

Este es el por qué:

He observado la ciencia, y cuando cambias de un proyecto a otro, se necesita entre 20% y 40% de tu energía creativa para asociarte con tu nuevo proyecto creativo.

Se pone peor también.

Debido a que se está distrayendo y trabajando en múltiples proyectos, le resultará más difícil crear una rutina de escritura consistente que se mantenga.

Además, demoras en terminar de escribir tus borradores y pospones la sensación de logro que surge cuando finalmente publicas tu primer libro.

Este sentimiento es una recompensa esencial si te tomas en serio tu escritura.

Error de escritura de libros # 2: No necesito organizar ideas para mi libro

¿A veces te sientes tan entusiasmado con una idea para un capítulo que no puedes esperar para escribir tu primer borrador?

Cuando es hora de escribir un capítulo, en lugar de escribir solo 500 palabras, te pierdes durante horas investigando.

Pasas horas haciendo clic y navegando de una publicación de blog a la siguiente o leyendo libros que te encantan, y te cuesta organizar ideas para tu libro.

O te entusiasmas tanto con una nueva idea, que te distraes de escribir tu libro o tienes que obligarte a no abandonarlo por completo.

Aquí está el problema:

Saltar rápidamente de una idea a la siguiente es la forma más rápida de perder el tiempo. No te ayudará a seguir ninguna idea hasta su conclusión.

Para terminar de escribir su libro, necesita un sistema para capturar, clasificar y revisar periódicamente sus ideas.

Luego, debe elegir una idea y mantenerla hasta que esté lista y luego pasar a la siguiente.

Cuando hagas esto, podrás seguir escribiendo tu libro.

Error de escritura de libros # 2: debo escribir mi libro cuando me siento apasionado o inspirado

Estoy totalmente enamorado de tu trabajo creativo, pero seamos lógicos al respecto …

Digamos que estás entrenando para correr un maratón.

(Elegí un maratón porque escribir un libro puede parecer un trabajo largo e intenso).

Entonces, si quieres correr 26.2 millas por primera vez, no puedes presentarte el día del maratón y esperar terminar la carrera.

Tienes que entrenar cuando no quieras, practicar cuando estés cansado y exprimir tus sesiones en tu semana ocupada.

Ahora, puede que te apasione entrenar cuando hace sol afuera, pero ¿qué tal un martes por la noche frío y húmedo?

Vas a tener que hacer el trabajo de todos modos.

Lo mismo se aplica a la escritura.

Cuando apareces frente a una página en blanco, lleva un tiempo creativo precioso calentarse y descubrir lo que estás tratando de decir. Y si no has practicado la escritura en días o semanas, te llevará aún más tiempo.

Mira, la inspiración y la pasión son agradables.

No hay nada mejor que sentarse frente a la página en blanco con una idea candente y la necesidad de escribir su libro.

Pero si espera todo el día para tener una idea y la inspiración para golpear, ¿qué hará si no llega nada?

¿Esperarás hasta mañana, la próxima semana o el próximo mes para inspirarte y tocarte el hombro y decir: “Hola, es hora de escribir el capítulo cinco de tu libro”?

Porque esa es una manera segura de nunca terminar de escribir tu libro.

Créeme, he estado allí.

Error de escritura de libros 3: Debería escribir mi libro los fines de semana

Entre su vida laboral, familiar y personal, es difícil encontrar tiempo para escribir su libro.

Ahora, no quiero molestarte pero …

… .Decidir que está bien escribir un capítulo en su libro solo los fines de semana es una manera segura de no terminar nada en absoluto.

Claro, habrá el inevitable sábado por la mañana cuando escriba durante dos o incluso tres horas, produzca 1000 palabras geniales y diga: “Esa fue una mañana bien aprovechada”.

Pero, ¿qué sucede si no encuentra tiempo para escribir un sábado o domingo y se pierde un fin de semana?

¿O qué pasa si la sesión de escritura del fin de semana es un fracaso?

Pasará toda una semana antes de poner el trasero en la silla, las manos en el teclado y aparecer frente a la página en blanco. ¿Y si te pierdes un fin de semana?

Estás poniendo 7, 14 o incluso 21 días entre sesiones de escritura.

Nunca entrarás en el ritmo y el impulso de escribir tu libro.

No sé sobre ti, pero no puedo esperar tanto para terminar lo que empecé, por eso cambié cómo y cuándo escribo.

Establecer un horario de escritura o incluso encontrar tiempo para escribir es una verdadera lucha cuando eres nuevo en esto.

Lo que necesita es una rutina de escritura para prepararse para el día, de modo que pueda realizar su trabajo más importante antes de que las demandas del día se hagan cargo.

¿Necesitas ayuda para escribir tu libro? He preparado un curso en línea gratuito para escritores .

Answer 4

16 cosas que desearía haber conocido como novelista principiante

1. Este viaje probablemente tomará más tiempo de lo que piensas.
De hecho, podrías reventarte con algo que nunca ve la luz del día. Está bien. Te conviertes en un mejor escritor escribiendo . Tuve que escribir una novela para demostrar que podía escribir una novela antes de poder escribir una buena novela, si me sigues.
2. Escribe porque te encanta, no porque quieras ser publicado.
Es posible que nunca publiques tu trabajo. Si escribes porque tienes que escribir, porque eres un escritor en tus huesos, entonces esto no importará. (¡O al menos no importará lo suficiente para detenerte!)
3. Escribe todos los días …
Establezca una rutina de escritura, incluso si algunos días solo tiene diez minutos para escribir.
4.… pero no te golpees si no lo haces.
Todavía estoy aprendiendo esto. GRACIA
5. Si inicia un sitio web, no pierda el tiempo pensando en un título de blog inteligente. Solo usa tu nombre.
Con WordPress y $ 18 al año, incluso puedes comprar tu propio dominio para tener www. [su nombre] .com. Créeme. Será mejor para marcarte a ti mismo como escritor algún día.
6. Aprende la etiqueta del blog.
Comprométete a publicar en tu blog al menos una vez a la semana. Además, no solicite lectores publicando enlaces a su contenido como comentario. La mejor manera de conseguir lectores es leer otros blogs y dejar comentarios reflexivos. Es mucho más probable que visiten el suyo de esa manera que si usa su sección de comentarios como su propio espacio publicitario personal.
7. Únase a un grupo de redacción, o al menos reúna algunos lectores beta. Preferiblemente ambos. Y sigue sus consejos.
Asegúrese de que realmente sepan qué es buena literatura. Deben ser buenos escritores o al menos buenos lectores. Y siga sus consejos o al menos pruébelo. Nadie dijo que tenía que guardar sus revisiones. Tome sus comentarios, haga revisiones y luego decida si tomarlo o dejarlo. No hace falta decir (espero) que todo esto se debe hacer sin poner un escándalo. Necesita comentarios para que su escritura brille. Bueno, al menos la mayoría de los escritores lo hacen.
8. Los géneros tienen pautas de conteo de palabras.
Los autores debutantes deben ser especialmente conscientes de esto. Muchos agentes literarios ni siquiera se molestarán con un manuscrito que esté fuera de las pautas de conteo de palabras de género. (No es que nunca haya sucedido, pero es la excepción, no la regla). Hay publicaciones detalladas sobre esto en Literary Rejections and Writer’s Digest .

9. Reserve algo de dinero para dedicar a su oficio.
Puede usar este dinero para tomar una clase, asistir a un taller o contratar a un editor profesional. Sí, un editor profesional además de su grupo de redacción y lectores beta. ¡Cuantos más ojos [calificados y capaces] tengan en su novela, mejor!
10. Únete a Twitter.
Puedo escuchar a algunos de ustedes gemir. Yo también lo hice. ¿Quién necesita una vía más para las redes sociales ? Tú lo haces. Es una excelente manera de conectarse con otros escritores (¡aficionados y profesionales!). También puede comenzar a seguir a los agentes y editores literarios para obtener más información sobre la industria.
11. Necesitarás un agente.
No sabia esto. Para ser honesto, siempre pensé que enviabas tu manuscrito completo directamente a los editores. Pero hay toda una cadena de mando. Tendrá que escribir una carta de consulta (de alguna manera, ¡esto es más difícil que escribir la novela misma!) Que enviará a los agentes literarios. Una vez que un agente iluminado lo firma, el trabajo de su agente es vender su manuscrito a un editor. Los novelistas deben esperar para tener un manuscrito completo antes de comenzar el proceso de consulta.
12. Existen excelentes recursos sobre cómo escribir una carta de consulta y qué agentes están buscando específicamente.
Si pasas dos horas en el blog de Rachelle Gardner , tendrás los conceptos básicos para consultar. Los mejores lugares para encontrar lo que buscan los agentes incluyen la Guía del escritor para los agentes literarios, los reconocimientos del autor en la parte posterior de sus libros favoritos y querytracker.net , especialmente la búsqueda “hacia atrás” que permite buscar un autor y descubrir quién repeticiones él o ella. De vez en cuando, los agentes literarios en Twitter etiquetan cosas #mswl (lista de deseos de manuscritos), y esto es muy útil y a menudo le brinda información más específica y actualizada que sus sitios web. ¿Recuerdas ese dinero que reservaste (# 9)? Úselo para asistir a una conferencia o taller donde asistirán agentes literarios. A veces puedes conocerlos y dar tu discurso en persona. (No estoy hablando de acechar y arrinconar aquí; ¡hay tiempos y lugares reales y eventos configurados para que esto ocurra!)
13. El rechazo es inevitable y duele.
No estoy seguro si saber esto con anticipación ayuda o no.
14. Leer como un loco.
Todo lo [bueno] que puedes tener en tus manos, pero especialmente en tu género. Y agregue una buena dosis de poesía por si acaso. También: blogs, especialmente los de autores y agentes literarios y otros en publicaciones, pero también blogs de libros para estar al tanto de lo que está de moda en su género y lo que los lectores están buscando. Dicho eso …
15. Escribe lo que te apasiona, no lo que está de moda.
Para cuando termines tu novela sobre [inserta el tema actual y actual aquí], el tema probablemente ya no sea actual o actual.
16. Lo más importante es que escribas un gran libro.
Ignora lo que quieras en esta lista, pero escribe un libro increíble. Un escritor que sigue todas las reglas pero escribe un libro por debajo del par probablemente tiene menos posibilidades de publicación que uno que desafió todas las reglas pero escribió una obra maestra.

Answer 5

Se puede escribir un libro completo solo para responder esta pregunta.

Hay muchas cosas que debes saber si quieres publicar tu libro, pero como no lo preguntaste, me enfocaré solo en el proceso de escritura.

En primer lugar, debe tener la trama completamente desarrollada en su mente. Cuanto más tiempo pases pensando en tallar los detalles, menos tiempo tendrás que pasar mientras lo pones en papel por primera vez . Incluso si usted es el tipo de autor que inventa detalles sobre la marcha (como George RR Martin o Robert Jordan), nunca está de más tener un plan en mente. Tenga en cuenta que esto también depende del género; no puedes seguir inventando detalles en novelas de suspenso y novelas de detectives.

En segundo lugar, debe decidir cuántos puntos de vista y de quién quiere que se cuente la historia, y cuántos narradores desea. Esto es algo importante que muchos autores incipientes ignoran y terminan con una buena trama arruinada por un estilo narrativo pobre. Su escritura depende estrictamente del POV que use. Un narrador adolescente y un narrador maduro deben tener voces diferenciables en el libro. Además, si eliges al protagonista como narrador, ten mucho cuidado con el proceso de pensamiento del protagonista, ya que es posible que tengas que incluirlo en el libro.

En tercer lugar, el desarrollo del personaje. Esto es algo relacionado con el punto anterior. Dependiendo del narrador, el desarrollo, la maduración de cualquier personaje cambiará. La sutileza de esta diferencia se pierde en muchos, muchos autores. Pero un autor verdaderamente genial es el que en realidad no dice nada sobre los cambios, pero de todos modos te hace notar . Si has leído The Catcher In The Rye, sabrás lo que estoy tratando de decir.

Cuarto, se paciente. El primer borrador es el peor. Y producir un libro terminado es 40% de escritura y 60% de edición de lo que ha escrito. Lee, escribe, encuentra lo que no te gusta o quieres cambiar, hazlo y repite. Puede tomar 20 ciclos, puede tomar 200, pero lo importante nunca es comprometer la calidad. No se conforme con su escrito a menos que resulte exactamente como lo desea. La satisfacción de tu verdadero yo es lo mejor que un autor puede lograr.

Estos son los cuatro puntos más importantes. Por supuesto, hay muchos otros que afectan el proceso de escritura, como qué tan bien lees, cuánto entiendes el género que estás escribiendo, qué tan bueno es tu vocabulario y uso de palabras, pero la esencia de escribir un libro está cubierta en los cuatro puntos que mencioné.

Feliz escritura!

Answer 6

Las cosas toman tiempo. Si quisieras volar un avión, ¿qué harías? Encontrarías una escuela primaria y tomarías lecciones. Si quisieras tocar el piano, ¿qué harías? Encontrarías un profesor de piano y tomarías clases. ¿Qué hace que escribir sea diferente? Escribir es un arte, pero es un arte aprendido.

La mayoría de la gente te dirá que empieces a escribir y sigas escribiendo, pero no estoy de acuerdo. No es suficiente simplemente escribir todos los días si no sabes lo que estás haciendo. Eso solo significa días, semanas y meses de escritura inútil. Es como no saber cómo tejer, así que simplemente sigue haciendo bucles con el hilo. No puedes mejorar, no puedes convertir eso en una bufanda … tienes el deseo, pero no sabes cómo.

Voy a darle mi respuesta estándar que le doy a todos los que me hacen esta pregunta. Voy a darte algunos buenos consejos sobre cómo aprender el oficio, y te daré un lugar para enviar parte de tu trabajo cuando estés listo.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitará comprender cómo armar una. Hay un patrón y un ritmo definidos. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales sobre cómo se presenta su historia. Necesitará una buena imaginación, una que pueda observar una situación e imaginar todo tipo de escenarios diferentes. Debe poder preguntar “qué pasaría si” y encontrar giros y líneas nuevas y frescas. Deberá poder investigar cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. Tuve que investigar cómo se celebraría la boda, la comida, las costumbres, los nombres comunes de Irán, la ropa, etc. para poder escribir una historia interesante pero correcta.

Toma clases de escritura; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados están nadando en errores y errores tipográficos evidentes), construcción de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtramas, escenas y secuelas, géneros, guiones gráficos, giros, ganchos de capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, deberás tomar clases de construcción mundial. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita suceder para siempre, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases estacionales. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puedes tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Clases de escritura en línea de Google y obtendrá muchos sitios. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con algunos menos costosos para ver si realmente le gusta escribir y desea continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien. Prueba http://Savvyauthors.com . Tienen clases todo el año. Puede unirse a su sitio de forma gratuita y obtener un descuento en sus clases.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Vea cómo su autor favorito lo mantiene interesado. No sé tu edad, pero cuando puedes unirte a algunos grupos de escritura, incluso en línea. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases de escritura. Comparten su trabajo y se critican mutuamente.

Escribir historias cortas (800 – 1500 palabras). Cuanto más escribas, mejor serás. Cometerás nuevos errores de escritor, todos lo hicimos. Pero así es como aprendes. Digo que comience con historias cortas porque son, bueno, cortas, y no tardan años en completarse como lo hace una novela. Puede compartir sus historias con otros y obtener comentarios. Tome los comentarios y use lo que considere constructivo para usted e ignore a los demás. Algunas personas no dan buenos comentarios, o hay un motivo detrás de sus comentarios negativos. Tienes que aprender cuáles tomar y aprender y cuáles ignorar. Y cuando esté leyendo y criticando las historias de otros, sea amable, brinde buenos comentarios y encuentre algo positivo que decirles. Es difícil escuchar cosas duras sobre tu escritura. Es un amor duro. Pero funciona cuando lo entiendes y entiendes por qué se hizo el comentario y vas y mejoras tu pieza por eso. Someterse a concursos es otra forma de obtener buenos comentarios porque los jueces suelen ser editores y agentes que están al tanto de la buena escritura que vende.

Una vez que sienta que ha escrito una gran historia corta, sea valiente y envíela a una revista que publique ficción en el género que escribió. No te preocupes por los rechazos. Ellos vendrán. A menudo no es porque su historia no sea buena, es porque la historia no se ajusta a sus necesidades. Después de todo, dirigen un negocio y eligen las historias que creen que entretendrán mejor a sus lectores. Todos los autores reciben rechazos. Es parte de la ‘caza’.

Aquí hay un lugar para comenzar a enviar. Consulte sus pautas cuidadosamente.

FICCIÓN DE FLASH EN LÍNEA
http://flashfictiononline.com/main/submission-guidelines/
Publicamos historias de 500 a 1,000 palabras de longitud. Son muy cortos, pero siguen siendo historias. Eso significa que los mejores tienen personajes fuertes, tramas interesantes y (hasta cierto punto, al menos) configuraciones. No estamos tan preocupados por el género. Muchos de nosotros tenemos afición por la ciencia ficción y la fantasía, pero también nos gusta la ficción literaria; y, en cualquier caso, las grandes historias flash no siempre se clasifican fácilmente. Si lo escribió y lo ama, envíelo. Sin erotismo, pornografía, sexo gráfico o violencia. Paga $ 60 por historia. Compra reimpresiones a dos centavos / palabra.

Una vez que sea lo suficientemente bueno como para vender algunas historias cortas, tendrá las habilidades para pensar en trazar un libro completo.

El hombre en la cima de la montaña no solo cayó allí. Llegó un paso a la vez. Se ese chico.

Answer 7

En mi experiencia, lo único que realmente necesita saber antes de comenzar a escribir un libro es lo que pretende escribir. Ese es el único requisito previo de conocimiento absoluto. Ni siquiera tienes que ser un experto.

Veo y escucho a la gente todo el tiempo decir “tienes que tener entrenadores y entrenar primero” o “debes tener este sentimiento constante de inspiración”, y eso puede ser cierto para las personas que expresan esos sentimientos, pero yo trabajo diferentemente.

Sé lo que quiero escribir, y por eso lo escribo.

Sin embargo, aquí hay algunas cosas que desearía haber sabido (no son necesarias, pero es bueno saberlo) antes de comenzar.

1. No siempre estará entusiasmado con la escritura, al igual que las personas en buena forma física no siempre esperan capacitarse.
2. ESTÁ GARANTIZADO de que, en algún momento, terminará reescribiendo parte de su historia. Ya sea en la fase de redacción, o simplemente en su concepto del trabajo que cambia.
3. Es increíblemente difícil hacerlo solo, escribiendo en el vacío.

Aquí hay soluciones a esas tres cosas, en orden.

1. Escriba de todos modos, o pase más tiempo esbozando. Si no puede obtener la motivación para escribir palabras, al menos haga algo relacionado con el trabajo. Pero ten cuidado. Es fácil bajar por una madriguera de conejo para perfeccionar ese contorno.
2. Tome nota de lo que desea cambiar, pero siga avanzando. Si el cambio requerido es drástico, entonces tal vez lo reescriba ‘ahora’, pero tenga en cuenta que hay miles de personas con sus propios armarios, llenos de primeros capítulos.
3. Encuentre a alguien (pareja, familia, amigos) con quien pueda parlotear confiablemente sobre su trabajo. Preferiblemente alguien que escucha principalmente, luego ofrece buenas ideas. (para mí ese es mi papá)

¡Espero que esto ayude! Sobre todo, solo escribe. No espere las circunstancias perfectas, no espere hasta que esté ‘altamente educado’. Comience ahora y trabaje duro.

Answer 8

Todavía no escribí un libro, pero puedo intentar resumir el proceso (filtrado a través de mi experiencia y comprensión) a través de lo siguiente:

1. Tema: tan esencial como puede ser. Encontrar un tema puede ser una tarea relativamente fácil antes de comenzar a conceptualizar un libro. Sin embargo, ¡encontrarlos ayuda a tejer una HISTORIA mejor!
2. Uso de lingos y slangs: si bien la gramática sigue siendo una prioridad, sutilmente el humor, las palabras descaradas y las slangs definitivamente hacen que valga la pena leer un libro.
3. Estadísticas y cifras: un libro que imparte conocimientos y hechos verificados es definitivamente un libro para ser hablado entre pares. ¿No? ¿No lo crees así?
4. Relevante: con el estilo de vida acelerado, las cosas tienden a desvanecerse más rápido de lo que sería, digamos, hace unos 10 años. Por lo tanto, siempre se recomienda mantener una perspectiva futurista.
5. Lea, mucho más de lo que debería ser: agarre tanto como pueda. Mientras más contenido consumas, la mejor literatura será retratada a través del trabajo.

Nuevamente, no puedo validar lo que he mencionado ya que nunca he escrito un libro. Sin embargo, me encantaría si alguien pudiera sumar / restar o anular estos punteros 🙂

Answer 9

¿Cuáles son las cosas principales que alguien debe saber antes de escribir un libro?

Mi consejo número uno para un novelista es no renunciar. Hagas lo que hagas, simplemente no renuncies. Hay momentos en que la vida te empuja. A veces te preguntas si el sueño de ser escritor solo te dejará en bancarrota sentado al costado del camino. No confíes en las palabras de lo mundano, mi amigo. Estamos en una búsqueda para encontrar nuestro precioso anillo. Nuestro precioso aspecto de la vida que nos lleva a la felicidad. Esto es lo que debería significar no renunciar a tus ideales.

Abres los ojos a una página abierta en blanco. Gritos desalentadores en tu cerebro Las palabras tienen que formarse rápidamente o de lo contrario vas a salir y volver a roaming Facebook. Las distracciones son la forma en que opera el mundo. Tenemos teléfonos celulares para mantenernos ocupados y videojuegos para entretenernos durante horas. No es de extrañar que la escritura pueda ser desalentadora cuando todo lo demás en el mundo está llorando por su atención.

Permítanme comenzar con esta pista, no solo escriban cuando quieran. Curiosamente, mi mejor escritura se ha formado cuando mi cabeza va en contra de las palabras que me están enfrentando. Lo que estoy diciendo es que nuestra parte de escritura de nuestro cerebro funciona mejor cuando estamos entrando en el reino entre el subconsciente y la mente consciente. Nos olvidamos de editar palabras y nos tomamos menos tiempo para revisar nuestros errores, lo que deja más tiempo para utilizar en la difusión de las palabras.

Cada uno tiene su propio conjunto de consejos. Su propio conjunto de ideas y su propia forma establecida de hacer las cosas. Mi camino puede diferir del tuyo. Pero lo único que sé es que escribir es como magia. Un segundo tenemos una página en blanco y al siguiente la página está llena de palabras e ideas que surgen de nuestra cabeza. Pero hay veces que nos quedamos cortos. Dejando de improvisar nuestra escritura para escribir una segunda historia, y luego continuamos este patrón para no encontrar una novela que se escriba por completo.

Su mejor ruta para llegar a la finalización es no renunciar a la novela o la idea. Puede sonar soso. Puede sonar como una copia al carbón de los grandes. Pero somos maestros de la imitación. Si no puedes imitar, no deberías jugar el juego. Las ideas originales provienen de ideas que ya conocemos. Por lo tanto, los juegos del hambre no se habrían convertido en un fenómeno mundial si no fuera por el hecho de que teníamos sobrevivientes en la televisión cada año. Hecho curioso.

El flujo no es lo que buscamos. Una cosa que la gente se equivoca es que las palabras fluyen de la nada. No es verdad. Golpeamos una zona. Es un muro creativo que bloquea todo lo que nos rodea y se enfoca en lo que estamos haciendo. Podemos entrar en la zona en el trabajo, escribir, leer e incluso cuando dormimos. Se llama foco. Entras en un enfoque extremo donde el tiempo y el paso se desvanecen. Esto es cuando sabes que tu escritura es completamente natural. Casi se siente fácil, pero está absorbiendo mucha energía.

Lo que me ayudó a pasar mi primer borrador de We are the Grey es que muchas noches de insomnio sienten curiosidad por la historia. Muchas noches repartiendo palabras. De ninguna manera la historia es perfecta, incluso en su tercera etapa de draft. No es recogido por ningún editor. Pero diré que habla montañas sobre determinación y poder de voluntad.

No puedes construir una vida solo con la esperanza. No construyas tu libro en la misma teoría. Tu libro se parece mucho a tu hogar. Lo llenas hasta que ya no necesita más palabras para llegar a casa. El proceso es largo. Es terrible, y es fácil tener en cuenta todo menos las palabras.

El poder supremo de un libro es que usted tiene el poder de decidir si debe escribirse o no. Ninguno de nosotros No podemos arrastrar la mano por el papel para formar palabras. No podemos contar una historia que solo tú puedes contar. Lo importante de escribir una novela es que, incluso con toda la diversidad del mundo, si la escribes. No habrá otros libros escritos como el suyo.

Sinceramente

escritor de diario de descubrimientos fantásticos

Diario de descubrimientos fantásticos – Medio

Answer 10

1. El mercado para el que piensa escribir
2. Si tiene la intención de publicarlo usted mismo o obtendrá un agente, o lo enviará a un editor
3. ¿Cuál es la competencia para tu libro?
4. Si se va a ilustrar o no, y quién podría hacer las ilustraciones
5. Ya sea que espere ganar dinero con él o lo escriba porque quiere
6. Cuánto tiempo y esfuerzo piensa poner en ello
7. ¿Cuánta investigación se requerirá?

Lo anterior no está en ningún orden en particular

Es bastante común que un escritor profesional tenga varios libros en varias etapas de desarrollo.
También es común tener una idea que se inicia varias veces de diferentes maneras, o incluso se considera para diferentes mercados y plataformas (como un libro, blog, artículos, etc.)

es una ventaja tener conocimientos informáticos razonables si quiere ser escritor
Conocer las herramientas de escritura, ayudas y diversos programas de escritura que ayudan a organizar su trabajo.
También es una ayuda tener una buena configuración de escritura, como trabajar con dos o tres monitores para que pueda tener su copia borrador en uno y notas en otro. Un tercer monitor le permite tener Internet todo el tiempo para consultar otro material que pueda necesitar.

Hay escritores que sienten pasión por la escritura y otros que simplemente lo consideran un trabajo.
Por ejemplo, una vez hice trabajo voluntario para una organización benéfica, y comencé simplemente escribiendo cartas para ellos a las diversas autoridades relacionadas con el trabajo benéfico
Algunas cartas obtuvieron respuestas, y yo haría un seguimiento con detalles relacionados con las cartas
Esto llevó a hacer artículos cortos en los boletines, y de allí a un blog, y eventualmente a un libro.

Nunca fue mi intención hacer un libro, simplemente sucedió que tenía la información relevante y un mercado listo. No estaba particularmente interesado en escribir el libro, y no era el tipo de libro que compraría, o incluso leería si alguien me lo diera. Era solo un trabajo
Considero que la mayor parte de mi trabajo son solo trabajos, y rara vez pienso en escribir mucho más que eso. Supongo que esto es común entre la mayoría de los escritores que lo hacen para ganarse la vida

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Answer 11

1. Debes saber lo que quieres decir.
2. Debes saber que lo que quieres decir puede cambiar antes de que hayas terminado el borrador final de tu libro. Esta bien. Por eso lo revisamos.
3. Debes saber por qué eres la mejor persona para escribir este libro.
4. Debes conocer los conceptos básicos de la narración de historias, incluida la caracterización, la trama y la estructura (esto es cierto ya sea que estés escribiendo ficción o no).
5. Debes saber que será muy difícil algunos días.
6. Debes saber que habrá algunos días en que las palabras simplemente fluirán.
7. Debes saber que hay escritores que no escuchan ninguna de estas cosas y simplemente escriben. Y eso también está bien.

Answer 12

Sepa qué tipo de escritura es usted.

En el manejo de la alfabetización y el coaching de escritura, distinguimos entre 2 y 5 tipos diferentes de escritores, pero todo se reduce a dos tipos principales. Los que siguen una estructura que han creado de antemano y los que crean la estructura a medida que escriben.

El Tipo A primero pensará mucho sobre lo que van a escribir y cómo lo van a escribir y luego harán un bosquejo y lo seguirán estrictamente.

El Tipo B es más sencillo y simplemente comenzará a escribir algunas escenas o capítulos y verá a dónde va esto. También tienen en mente una trama o un esquema general, pero es mucho menos concreto y deja mucho más espacio para la prueba y el error.

Ambos tipos tienen sus ventajas y desventajas. El Tipo A podría descubrir que su esquema no está funcionando bien y carece de la flexibilidad para cambiarlo. Esto puede resultar en el bloqueo del escritor.

El tipo B es mucho más flexible, pero puede descubrir al final del proceso de escritura que realmente carecen de un concepto o argumento real. Esto también puede generar frustración o bloqueo del escritor.

Hay maneras de superar ambos tipos de problemas de escritura, pero el autor debe saber de antemano qué tipo de escritura son para saber de antemano qué problemas pueden surgir en el proceso.

Answer 13

Cuando escriba un libro, tenga en cuenta que lleva mucho tiempo. La etapa de planificación de un libro puede llevar meses, incluso años. Incluso si usted es uno de esos escritores que puede imaginar una idea y escribirla en unos 14 días más o menos, escribir se trata de reescribir. Probablemente reescribirá su manuscrito al menos tres veces. Necesitas resistencia y debes ser tenaz.

Si es escritor por primera vez, sea de mente abierta, ¡y no lo sepa todo! Los profesionales experimentados en la industria pueden ser muy amables y dispuestos a orientarlo en la dirección correcta, si no está seguro. Sin embargo, trate de hacer coincidir el método de comunicación preferido de los editores cuando haga su enfoque sobre su trabajo completado. Los editores tienden a enviar correos electrónicos y no tienen el tiempo o los recursos para muchos contactos telefónicos.

Intenta contactar a otros escritores y artistas para que te aconsejen cuando lo necesites. Tenga en cuenta el sesgo de amigos y familiares, que no verán su trabajo con el desapego que se necesita para tomar una decisión sobre si su libro es lo suficientemente bueno. Obtenga buenos lectores beta para que le den su opinión sobre su libro. Asegúrese de tener un editor para pulir su trabajo antes de enviar su manuscrito. ¡No hagas la edición tú mismo, por muy bueno que creas que eres!

Cuando envíe su manuscrito, tenga en cuenta que algunos editores no solo solicitan una sinopsis, sino que también esperan una propuesta de libro. Dedique tiempo a elaborar la propuesta para demostrar que es capaz y está dispuesto a hacer mucho marketing usted mismo, y que sabe quiénes serán sus lectores. No escriba la misma propuesta y envíela a todos y cada uno de los editores. Debe hacer su tarea con cada editor que se acerque y adaptar su carta y la propuesta a cada editor individual. Una buena propuesta vende sus libros a los editores. Su trabajo es mostrar cómo su libro cumple con sus requisitos.

Quizás la parte más difícil para cualquier escritor potencial es cuando esperas la publicación. Esperar cartas de rechazo. ¡Incluso los escritores más expertos obtienen estos, y los nombres famosos han tenido mucho! ¡Investigue si no lo cree! Crecer una piel gruesa! Cuando reciba un rechazo, si el editor no indica el motivo del rechazo de su manuscrito en su carta, intente preguntarles por qué. A veces, todo lo que se puede requerir es otra reescritura, para que el libro coincida más con sus requisitos. Como guía general, si tiene que cambiar más de un tercio del libro existente, ¡entonces está escribiendo un libro diferente! Por otro lado, pueden darle comentarios constructivos sobre por qué su libro no era adecuado. Recibí una carta de rechazo de un editor que me animó y señaló un aspecto de mi libro en el que necesitaba trabajar. No tienes que seguir sus consejos, por supuesto …

Una cosa que no esperaba cuando estaba escribiendo un libro era que tantas otras personas me dijeran que también tenían un libro dentro de ellos. A veces, esto molesta a los escritores, pero para mí, pienso: “¿Por qué no?”

Por encima de todo, nunca pierdas de vista por qué empezaste a escribir. Ser disciplinado. Si lo logras, hay muchas otras personas a las que les encantaría estar en tus zapatos. ¡No los decepciones!

Después de que se publique, conozca a su público y sea accesible a los lectores. Ser escritor es mucho trabajo duro, pero trae muchas recompensas. ¡Para mí, comunicarme con mis lectores es la parte más divertida de todas!

Answer 14

Estoy muy halagado por esta solicitud, para ser honesto.

Escribir un libro es difícil.

Queremos un libro publicado perfecto con nuestro nombre en la reluciente portada. Estamos demasiado ansiosos para escribir realmente .

Tememos la burla, el juicio de nuestras familias y nuestros amigos, tememos el fracaso.

Dilamos, creando excusas, demasiado asustados para levantar la mano, ya que ansiamos la perfección en el primer intento.

La perfección no existe.

Y no puedes ganar un Pulitzer sin escribir.

A la mierda A la mierda esa pequeña voz que compara tu escritura con la de los demás. Al diablo con ese entrometido demonio nasal que se ríe de tu vacilación.

Respira y mira crecer tu historia.

Sé consistente y dedicado. Es bastante sorprendente descubrir que no puedes escribir ese éxito de ventas en tres meses. No pierdas tu inspiración.

Mantente en la trama original tanto como puedas. Pequeñas desviaciones aquí y allá son imperativas, pero no pierdas de vista el final.

Será exasperante, molesto, insoportable. Te hará arrancarte el pelo con frustración mientras miras una página en blanco, intentando acumular algo. Te dejará atónito cuando el capítulo dio un giro oscuro repentino. Te hará perder la esperanza; te hará arrepentirte y arrepentirte.

Te hará llorar.

Te hará reír.

Absolutamente vale la pena.

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Respondido como parte de mi sesión sobre ‘Writing Advice’ el 13 de julio de 2017.

Answer 15

Ya tienes algunas respuestas geniales. Agregaré algunas cosas:

No importa qué género escribas, los lectores de ese género tendrán expectativas. Debes leer lo suficiente en el género elegido para saber cuáles son esas expectativas. No decepciones a tus lectores al no saber lo que realmente quieren de ti como autor: el tipo de historia que quieren escuchar. Nadie descubre un misterio para que el 75% del libro sea sobre un romance entre un detective solitario y su nuevo compañero.

Para el caso, tenga en cuenta que la forma en que comienza un libro es una promesa para el lector. Tienes que cumplir esa promesa. Si comienzas con una batalla espacial donde se destruye un planeta entero de habitantes, espero que al final alguien pague por esas muertes. Si comienza con un niño maltratado, espero que en el transcurso del libro ese niño termine en una situación protegida, se empodere o gane alguna agencia, o algo por el estilo.

Piense en escribir la copia de respaldo de su libro o un discurso de elevador antes de comenzar. Muchas veces los nuevos escritores tienen dificultades para descubrir qué es realmente importante sobre su libro. Está bien tener un libro complicado y tener muchas subtramas (si el género lo admite), pero debe haber un acuerdo principal y usted, como autor, debe dar el protagonismo al acuerdo principal y resolverlo de una manera satisfactoria. Te ahorrará mucho tiempo, confía en mí.

Cada escena, cada capítulo y todo el libro tienen arcos de historias y deben ser dinámicos. Si una escena comienza con personas tristes y solas rodeadas de desierto, y la escena termina con personas tristes y solas rodeadas de desierto, ¿qué ha logrado la escena? Nada. Si un capítulo comienza con nuestro héroe atado a las vías del ferrocarril y el tren se acerca, y al final del capítulo el tren sigue llegando y no hay ningún rescate a la vista, entonces quiero que algo más ocurra internamente en el héroe que es súper dinámica para justificar la existencia de ese capítulo.

Cada palabra, cada oración, cada parte del libro es importante. Si solo estás navegando y sientes que estás haciendo un capítulo de contabilidad porque eso es lo que tu esquema requiere o eso es lo que tiene sentido para la trama que tienes en mente, es mejor detenerte y evaluar lo que estás haciendo que para seguir avanzando con cosas mecánicas que no te importan. Cuando haya terminado con su libro y alguien le pida que lea una sección en voz alta, no debería tener que pasar la siguiente hora buscando una ‘buena parte’. Todo debería estar bien. Su primer borrador puede estar podrido, pero para cuando haya terminado, debe estar seguro de que un lector podría abrir el libro en un lugar aleatorio, comenzar a leer y disfrutar de lo que está frente a ellos.

El primer borrador puede ser la parte más fácil o la más difícil de hacer, según el tipo de escritor que sea y su flujo de trabajo, pero es solo un paso muy pequeño para escribir un libro. Terminar un primer borrador se siente genial, y puede ser superado por la euforia y una sensación de logro. Puede estar realmente orgulloso de lo que ha hecho, y debería estarlo. Pero esto es sólo el comienzo. Dependiendo del tipo de escritor que sea, puede tomarle dos o tres veces más tiempo que escribirlo para llevar ese borrador a una forma terminada.

Todos tienen un ritmo diferente y un camino diferente para la publicación. No se quede encerrado en la “única forma verdadera” de publicarse. Pero antes de siquiera contemplar la publicación de un libro, debe pensar en vender algunas historias cortas a revistas profesionales. Esperamos que espese su piel, tal vez obtenga comentarios valiosos de los editores si tienen tiempo y considere su trabajo lo suficientemente interesante como para alentarlo a intentarlo nuevamente, y si obtiene algunos créditos de publicación, ayudará a construir su plataforma.

Hay muchos estafadores por ahí, y aficionados bien intencionados que tomarán gran parte de su dinero y sus posibilidades de obtener algo a cambio son dolorosamente bajas. Piénselo seriamente y aprenda sobre las mejores prácticas antes de firmar un contrato (incluso si lo ofrece un editor de buena reputación), hable con autores experimentados en su género, red, revise Writer Beware y Preditors and Editors, consulte Absolute Write Water Más fresco, y protege tu futuro. Me enojo mucho cuando veo que otro autor prometedor destruye su carrera de escritor antes de que comience.

¡Buena suerte!

Answer 16

Ya sea ficción, histórica, “facción (como mi libro actual A Mountain High Enough )” o cualquier otro tipo, conociendo el medio (libro electrónico, libro impreso de encuadernación perfecta, “GBC (espiral)” o cualquier otra forma vinculante que un escritor definitivamente necesita los parámetros medios. Más allá de eso, si el escritor está planeando imprimirlo en una prensa comercial, puede haber otras consideraciones específicas para el editor. Ciertamente, conocer la audiencia prevista y el mercado también es vital.

Aparte de eso, ciertamente ayuda tener una idea del arco (qué cubrirá el libro y cómo) del libro, la trama, las fortalezas, debilidades y descripciones de los personajes, cómo comenzará y terminará el libro, etc. En cuatro intentos de una primera novela, hice lo que para mí fue un error fatal al “trazar” minuciosamente toda la historia, escena por escena. Esto puede funcionar para algunas personas, pero no para mí. En mi caso, alcanzo un estado bajo Theta / High Delta y dejo que los personajes cuenten sus historias mientras estoy simplemente sentado en la computadora, listo para escribir.

Answer 17

• Tienes que escribir un libro que nadie más podría escribir, o escribiría
• Tienes que ponerte fuerte para hacer esto, preparando una base para la mente y el cuerpo con sacrificio.
• Tienes que ser más inteligente y estudiar mucho la lectura intensa y agudamente
• Tendrás que tomar prestado un sentido del humor si no puedes juntar uno yo mismo
• Tendrás que perder tu antiguo yo

(La parte de escritura viene relativamente fácil después de eso).

Hacemos todas estas cosas posibles para los escritores en kritikme.com. ¡Únete a nosotros!

Answer 18

Lo más importante que debe saber es para quién está escribiendo.

También debe tratar de familiarizarse con lo que ya se ha publicado, que podría ser similar. Cada libro debe hablar con el lector para comunicar nueva información o hacerlo de una manera nueva.

(Entonces, por ejemplo, mi libro “C ++ sin miedo” no es el único libro introductorio sobre C ++; pero se comunica a través de una combinación de figuras conceptuales, diagramas de sintaxis y un amplio uso de ejemplos entretenidos).

Libros – Brian Overland

Sin embargo, esas dos reglas son principalmente ciertas para la no ficción. Para la ficción, diría que lo más importante es saber cuál es su historia: debería poder resumirla de una manera que demuestre su entusiasmo por ella. Porque ese entusiasmo debe aparecer en cada página.

Recuerde también los elementos de casi todas las buenas historias: un protagonista claro, un problema claro y crecientes obstáculos para resolver ese problema.

Answer 19

Escribo un blog, así que no estoy muy versado en escribir un libro. Pero intentaré responder esto.

Lo primero sería que tengas una trama clara en tu mente. No es una idea vaga que esperes que se aclare más hacia el final. Lo digo por mi desastroso intento de escribir un libro. Puedo escribir cuentos y poemas y publicaciones de blog, pero no un libro porque no tenía la idea clara de una trama en mi mente.

Tenga a alguien que pueda corregirlo por usted. Es posible que tengas que pasar por alto algunos detalles, gramática, etc. al escribir un libro. Tener a alguien que lo revise por ti es útil porque puede señalar errores.

Solo escribe desde tu corazón. La mayoría de las veces, los mejores libros son aquellos que tienen una mente apasionada que estaba detrás de él.

Sea entusiasta, no pierda la esperanza en el medio de la escritura y continúe independientemente de si alguien más está interesado.

Escriba todo lo que pueda todos los días y asegúrese de disfrutar el proceso.

Si esto es para Wattpad o FanFiction o FictionPress o Radish o algún sitio web como ese, quiero agregar que no pierdas la esperanza si no obtienes muchas visitas inicialmente. El agradecimiento llegará algún día, pero no dejes de escribir.

Si está buscando ser publicado, le sugiero que primero comience en uno de los sitios web mencionados anteriormente. El apoyo que recibe de otros escritores es fenomenal y será un buen primer paso en el mundo de la escritura y la publicación.

Espero que esto haya ayudado.

Con la esperanza de verte como autor publicado algún día 🙂

Answer 20

1. No te apresures a terminarlo porque terminarás esperando una eternidad para publicarlo.
2. Si planea publicarlo, prepárese para enfrentar la bestia de la paciencia.
3. Asegúrese de editar cada capítulo con cuidado porque habrá errores gramaticales.
4. Disfrute el proceso de escritura, ya que todo lo que ocurra después será mucho menos emocionante.

Buena suerte por ahi!