¿Cuál es la novela gráfica más extraña que has leído?

El año pasado, tuve una tarea para mi clase de holandés donde tuve que leer una novela gráfica y escribir una crítica al respecto.

Entonces, como el buen estudiante que soy, me dirigí a la biblioteca cuatro días antes de que finalizara la tarea y agarré la primera novela gráfica que encontré.

Chico, fue raro .

Era una novela gráfica extremadamente oscura basada libremente en la vida de Mary Shelley. Se llamaba “Mary Shelley” (escrita por David Vandermeulen en Daniel Casanave) y recientemente leí Frankenstein, así que pensé que sería una lectura interesante.

La historia comenzó en Medias Res (“en el medio de la historia”), así que no tenía idea de lo que estaba sucediendo al principio; puede haber sido el segundo volumen de una serie, pero no pude encontrar ninguna información sobre en el momento

Básicamente, se trataba de Mary Shelley fugarse e ir a un lago en Suiza para celebrar un concurso de escritura junto con otros autores (lo que realmente sucedió en su vida, en caso de que estuvieras interesado).

Allí, recibieron la noticia de que la plaga estaba causando la muerte de todos. Entonces, huyeron. Viajaron por todo el mundo tratando de escapar de la plaga y encontrar personas que todavía están vivas, pero, por desgracia, todos estaban muertos.

Finalmente, todos murieron también, a excepción de Mary Shelley, que seguía siendo la única viva y vivía para siempre como un ser inmortal (?).

Fue extremadamente confuso y un poco repugnante. Sin embargo, me pareció un buen ejemplo de surrealismo y literatura absurda.

Creo que la serie Les cita oscura (creo que la traducción sería Las ciudades poco claras, pero el traductor eligió Las ciudades de lo fantástico )
Es una obra del escritor Benoit Peeters y el ilustrador Francois Schuiten y actualmente tiene dieciséis volúmenes sueltos y algunos materiales adicionales que no son cómics.

The Sand Grain Theory, volumen número 10

Describe una Contra-Tierra (un planeta hipotético al otro lado del sol), un planeta conectado libremente con el nuestro a través de “puertas oscuras” y donde el mundo está dividido en ciudades estados que se parecen a sus contrapartes de la tierra real y en Al mismo tiempo han desarrollado sus propias atmósferas.

Me estoy dando cuenta en este momento de que es muy difícil describir lo que realmente sucede, y de todos modos sería algo fuera de lugar. Digamos que se nos dan personajes que deambulan por ciudades e instituciones que parecen tener una mente y una voluntad propias. Los arcos de los personajes tienen tanto que ver con los personajes como con los lugares en los que viven, dando a cada tomo una atmósfera surrealista que hace que te preguntes si lo que hacen realmente importa o si es en vano, ya que los eventos que se desarrollan parecen escala que finalmente los empequeñece. Incluso los personajes mismos parecen darse cuenta de ello, prestando parte del tiempo deliberadamente más atención a lo mundano que a lo épico.

Definitivamente es raro, y definitivamente es excelente.

Estoy haciendo de esta serie una grave injusticia al presentar un caso tan pobre, porque es verdaderamente único en su tipo, y servida tanto por historias cuidadosamente elaboradas como por espléndidos dibujos.

El lugar dado a la ciudad, como concepto y como personaje es muy interesante.

Por su trabajo, ambos artistas fueron los primeros no japoneses en ganar el Gran Premio de Manga en el Japan Media Arts Festival.

Lamentablemente, solo seis tomos se han traducido al inglés, principalmente gracias a las campañas de kickstarter.

El más extraño que he leído es Epileptic de David B. La historia en sí no fue tan extraña, además del hecho de que se trata de dos hermanos, uno que tiene epilepsia severa y el otro que trata de relacionarse con él y definirlo. su propio camino Lo que me pareció extraño fue el estilo artístico.

Fue dibujado en blanco y negro, sin ningún otro color. Los dibujos eran casi como una pintura de Picasso, todos ángulos agudos y líneas severas, no realmente cómo es la forma humana en la vida real. Algunos de los dibujos eran tan visualmente discordantes y llenos de caracteres y símbolos que en realidad me dolía la vista. Fue extraño para mí porque antes siempre había leído novelas gráficas con líneas y colores más suaves, las personas más fieles a la vida.

Tenía que ser esto. Promethea – Wikipedia.

La serie ha sido criticada por actuar como portavoz de las opiniones filosóficas de Moore y elogiada por la belleza de su obra de arte y la innovación con respecto al medio en sí. Con respecto al primer reclamo, la serie es, según la propia admisión de Moore, didáctica: “hay 1000 libros de historietas en los estantes que no contienen una conferencia de filosofía y una que sí lo haga. ¿No hay espacio para esa?

No es seguro. Léelo.