Al escribir su primera novela, ¿qué preguntas se deben hacer para enriquecer la novela en contenido?

Hola,

Las cosas que definitivamente debes preguntarte antes de escribir son:

  1. “¿Estás realmente listo para escribir / escribir una novela?”
  2. “¿Por qué estás escribiendo esta novela? ¿Estás escribiendo solo por tu ambición de convertirte en un escritor famoso?

Te sugiero que leas este poema (Título: Entonces quieres ser escritor ) al menos una vez antes de escribir y obtendrás respuestas a todas tus preguntas:

si no sale de ti

a pesar de todo,

no lo hagas

a menos que salga de tu

corazón y tu mente y tu boca

y tu instinto

no lo hagas

si tienes que sentarte por horas

mirando la pantalla de tu computadora

o encorvado sobre tu

máquina de escribir

buscando palabras,

no lo hagas

si lo haces por dinero o

fama,

no lo hagas

si lo haces porque quieres

mujeres en tu cama,

no lo hagas

si tienes que sentarte allí y

reescribirlo una y otra vez,

no lo hagas

si es un trabajo duro solo pensar en hacerlo,

no lo hagas

si intentas escribir como alguien

más,

olvídalo.

si tienes que esperar a que salga rugiendo

tú,

luego espera pacientemente.

si nunca te ruge,

hacer algo más.

si primero tienes que leerlo a tu esposa

o tu novia o tu novio

o tus padres o para cualquiera,

no estas listo

no seas como tantos escritores,

no seas como tantos miles de

gente que se hace llamar escritores,

no seas aburrido y aburrido y

pretencioso, no te dejes consumir por ti mismo

amor.

las bibliotecas del mundo tienen

bostezaron a

dormir

sobre tu especie.

no agregues a eso.

no lo hagas

a menos que salga de

tu alma como un cohete

a menos que estar quieto

llevarte a la locura o

suicidio o asesinato,

no lo hagas

a menos que el sol dentro de ti sea

quemándote las tripas

no lo hagas

cuando es realmente el tiempo

y si has sido elegido,

lo hará por

y seguirá haciéndolo

hasta que mueras o muera en ti.

No hay otra manera.

y nunca la hubo.

~ Charles Bukowski

¡¡¡Espero eso ayude!!!

Gracias

Las respuestas anteriores se retrasaron, pidiéndole que se asegure de que desea realizar un ejercicio frustrante y que requiere mucho tiempo. Pero preguntaste sobre el contenido de tu primera novela.

La historia no solo tiene que ser importante para que la cuentes, sino que debe ser convincente para el lector. Eso significa tensión y drama (pero no melodrama). Haz que tu (s) personaje (s) principal (es) luchen y no resuelvan el problema antes de que eventualmente ganen el día (o no). Ah, sí, tiene que haber algún problema, y ​​una consecuencia si el problema no se resuelve. (Supongo que aquí estás escribiendo ficción, no un manual de instrucciones). Elija el punto de partida correcto, más allá de la historia de fondo, justo cuando el tema se vuelve feo.

Los lectores deben poder imaginar el lugar donde están ocurriendo la acción y el diálogo. Equilibre eso con las páginas de descripción que ralentizarán el flujo. El equilibrio es una clave. Si estás construyendo un mundo, difunde el descubrimiento de este nuevo lugar a través de las páginas, no agrupado en una burbuja cerca del comienzo.

Los personajes deben ser distintos. No solo no Rob y Bob. Son personas únicas, por lo que necesitan tener sus propios rasgos, patrones de habla, etc. Escriba un perfil de fondo de los personajes principales para que sea coherente en sus reacciones y acciones. Aún mejor, llévelos a almorzar, charlar y conocerlos mejor.

Obtenga los hechos correctos. Nada me molesta más que leer algo expresado como un hecho que sé que no es correcto. La investigación es crítica. He pasado horas desenterrando el fondo para que una oración de mi novela sea históricamente precisa y no sea una novela histórica.

Una trama atractiva que tiene lugar en lugares entendidos con personajes agradables (incluso a los malos se les puede gustar) a quienes el lector quiere apoyar es un buen comienzo. Consulte una lista de “Las 100 preguntas que un autor debe responder antes de escribir una novela”. Es bastante completa.

En algún momento de su proceso de escritura, y en realidad cuanto antes mejor, es importante que visualice la escena y el escenario. Sepa que la escena y el escenario proporcionan una gran cantidad de historia emocional que avanzará su trama.

La escena incluirá el entorno físico, la textura de las paredes del edificio y el color de los árboles y arbustos. Son las constantes tangibles con las que se relacionan sus personajes, los elementos que no cambian, son siempre puntos de referencia confiables.

La configuración funcionará como un mensaje para su lector sobre si el entorno es seguro o incómodo para ellos y para los personajes. La configuración incluye los elementos que pueden fluir y fluir, como el clima y los ruidos extraños, el tráfico, los sonidos de fondo, el viento, si una brisa suave fluye de un mar en calma o una tormenta de un dios enojado.

La configuración brinda a sus lectores pistas sobre cómo pueden sentirse, al igual que sus personajes, durante la escena. Una conversación con amigos junto a un fuego cálido en un sofá suave, con mantas a los pies proporcionará una sensación mucho más cómoda que si sus personajes se pierden en una tormenta de nieve y su único refugio está debajo de una conífera. La configuración puede conducir el diálogo casi tanto como la acción.

Su visualización puede no llegar a usted completa en cada detalle. Será importante comprender que desea que su escena y entorno coincidan con sus objetivos de trama. Si va a exponer a su personaje al peligro, haga de la escena una incomodidad y peligro físicos y mentales. Si está escribiendo los primeros descubrimientos de dos amantes el uno del otro, el cacao cálido y una chimenea pueden ser importantes, o esa suave brisa junto al mar, que traerá algo de comodidad del sol.

La escena y el entorno proporcionan ímpetu a sus personajes en muchos casos, la necesidad de salir de una tormenta y entrar en una cueva acogedora demasiado pequeña para ellos puede aumentar su atracción mutua. Esto puede suceder a pesar de la verdadera trama que requiere que huyan de un villano asesino. No huirían de la violencia acurrucándose frente a una estufa de leña, pero pueden aprovechar la cueva demasiado pequeña como un escondite que los acerca y les brinda una oportunidad de unión.

Y si el villano los encuentra allí, en ese refugio inseguro, también pueden encontrar en ese refugio inseguro la roca o la punta de lanza antigua o la salida de la cueva trasera con la cual derrotarlo o escapar de él. Pero ahora también han encontrado cierto compromiso y cuidado mutuo, ¡así que llévelos a la chimenea, rápido! Porque quizás tengas que escribir una escena de amor.

“Si esta novela tiene otro nombre y yo soy el lector, ¿estaría realmente inclinado a pasar la siguiente página y leer la historia?”

Eso es todo lo que uno necesita preguntarse al escribir cualquier obra de ficción.

¿Quién es tu público objetivo? -> A pesar de la tentación de decir “Todos”, no lo es. Hay un grupo central de personas que estarían interesadas. Defínalos. ¿Masculino o femenino? ¿Niños, adultos jóvenes o adultos?

¿En qué género está? Cada libro tiene un género central y quizás un subgénero. Puede parecer que es un tipo de trabajo completamente nuevo que trasciende los géneros, pero es probable que no lo sea. Saber qué clasificarlo es una pregunta importante.

¿Qué funciona en ese género? ¿Qué libros han tenido éxito en ese género? Elige uno que realmente te guste. Elige uno que odies. Mira lo que hace la diferencia.

¿Tienes una historia interesante que contar? ¿Es esta una historia que solo tú estarías interesado en leer o es algo que crees que otros disfrutarían?

¿Cómo se muestra la historia, en lugar de contar? Las historias necesitan ser traídas a la vida. No se sientan bien como palabras en una página. El lector necesita ver al personaje en su mente, erguido y orgulloso. Deben poder imaginar la escena, oler la comida o saborear el miedo en la batalla. Esto suele ser lo más difícil de hacer, pero también lo más gratificante.

Todo lo mejor.

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