Quiero escribir una historia de fantasía, pero no sé si es una trama. ¿Debería comenzar a escribir sin conocer la trama o debería escribirla poco a poco?

Answer 1

Bueno, primero de … ¿ Qué tienes? ¿Tienes personajes? A menudo hago personajes que aún no tienen historias. Si no tienes personajes, entonces …

Sugeriría que es donde comienzas. Escribo mis historias para adaptarme a mis personajes. Pero todo depende de la preferencia: ¿qué tal si primero escuchas algo de música? La música y los sueños son generalmente donde obtengo mi inspiración para escribir. Busque las instrucciones escritas, no puede copiarlas exactamente, pero puede entrelazar la idea de ellas en su historia.

Además … Piensa en las etapas de una historia. El equilibrio, la “norma”. La interrupción: el problema que surge. La realización: cuando los personajes reconocen este problema o interrupción. La solución al problema, que luego conduce a un orden restaurado, y posiblemente a un nuevo equilibrio o “norma” para que los personajes vivan, es decir, al principio, el equilibrio es que viven en una aldea tranquila, luego son emboscados, pero deciden defenderse, y el nuevo equilibrio es que todos se convierten en héroes y todos adoran su pueblo y lo saben.

Además, las historias, especialmente las de fantasía, generalmente tienen un objetivo que no tiene que completarse, pero definitivamente se debe trabajar. Por lo general, en la fantasía, se trata de buscar algo (lo que más importa es la cosa al final) o una aventura (lo que más importa es el viaje).

Tu historia no tiene que ser convencional, puedes desviarte, puedes hacerla como quieras, pero tener una idea general de la estructura de la historia y los tipos de personajes debería ayudarte.

¿Por qué no intentas presionar el botón ‘tropo aleatorio’ aquí en tv tropes? HomePage – Tropos de TV

Además, perdón por mi balbuceo, diría que escribes tu historia poco a poco. Así es como escribo la mayoría de mis historias, incluso si estoy en un examen y tengo que escribir una historia, probablemente sea mejor hacer la planificación, generalmente no soy un hipócrita, pero puede encontrar la calidad de su escritura en general mejora si lo hace poco a poco en lugar de hacerlo todo en uno, y ahorra algo de tiempo para la planificación.

Diría que trate de evitar los estereotipos en los personajes porque pueden parecer ofensivos, pero como usted puede ser totalmente como “sí, esta persona es un atleta” y luego darles algo de talento, pasatiempo o pasión que normalmente no asociaría con ese estereotipo, como, obtienes personas que parecen enojadas y duras y luego tienen a esta persona por la que simplemente se derriten, o uno de mis personajes es este tipo rudo que podría patear el trasero de cualquiera … Pero tiene miedo a las polillas . Como yo. Excepto que no soy rudo … solo le tengo miedo a las polillas.

Por lo general, nuestro profesor de inglés nos dice que hagamos un mapa mental de lo que estamos haciendo, por lo que tenemos uno para los personajes, podría hacer una burbuja o nube en el mapa mental para cada etapa de la historia, como las etapas de Todorov que enumeré. por encima de. O podría hacer lo que solíamos hacer en la escuela primaria, donde dibujamos una colina, y escribimos las etapas básicas y luego lo que debería suceder en cada etapa debajo, la exposición es básicamente el equilibrio para su información:

Incluso comencé una línea de personajes irónicos, como sus rasgos contrastan mucho. Además, los personajes contrastantes también son geniales porque proporcionan humor y variedad, como el gruñón bajo y enojado que está enamorado de la chica alta, tímida pero muy alegre. Una cosa que me gusta hacer es que puedes dibujar un stickman si quieres y luego poner etiquetas que detallen la personalidad de tus personajes, sus pasatiempos y gustos y lo que tienes, y quizás con suerte eso también pueda ayudarte a construir una historia.

Y luego, cuando esté listo y pueda imaginar estos personajes, si no puede dibujar, vuelva a crearlos en los sims. En serio, es un salvavidas. Por lo general, uso ts4 para esto, pero básicamente solo descargo ropa de contenido personalizado, o honestamente, podrías usar cualquier juego que te permita vestir a un personaje. Mucha gente toma estas pruebas de personalidad con su personaje en mente, como el de myers-briggs, pero encuentro que es tan agotador que olvido todas las respuestas que elegí para mi personaje y al final siento que no me lo merece personalmente. , pero lo que me gusta hacer es pensar: si estuviera dirigiendo a este personaje, ¿cómo haría que se vistieran, cómo reaccionarían ante las cosas, cómo se contendrían, cómo viajarían y preguntas estúpidas que parecen insignificantes? pero realmente contribuyen al personaje, como con qué mano escriben, cuáles son sus habilidades, cómo duermen: tiran y giran, mantienen un arma debajo de la almohada como Dean Winchester, dejan una mano colgando para alguien aprovechar en un momento de necesidad, cómo caminan, qué dice esto sobre ellos … Etc.

Ejemplos de preguntas para el desarrollo de tu personaje aquí:

30 preguntas poco frecuentes sobre desarrollo de personajes (envíeme un número)

Lo siento, esto se trata principalmente de personajes … Pero realmente, la trama depende de ti. Descubrí que, cuando pienso en tramas estereotipadas como literalmente decir “embarazo sorpresa”, “él no está realmente muerto”, “ella está jodiendo al jefe”, “tiene un hermano perdido hace mucho tiempo”. en realidad no hace nada por mí porque realmente me viene a la mente, no puedo forzar algo en mi historia si no creo que encaje. Como, incluso intenté hacer esto con un meme que vi sobre John Green y cómo tiene una rueda (no la tiene) de diferentes escenarios que gira como si una rueda tuviera nombres de personajes, la otra tiene escenarios, y luego otra rueda de nombre, así que es como “Anya …” “Asesinada …” “¡Alec!” y … No funcionó.

Sin embargo, una cosa que me gusta hacer es poner música y escribir lo que me viene en el momento. Realmente puede inspirarte, porque efectivamente estás aprovechando tu mente, y si puedes hacer una historia de eso, entonces eso es increíble.

También. Lo extraño que voy a decir es que … Intenta fragmentar tu personalidad y la de otras personas para crear varios personajes. Lo que quiero decir con esto es que mi personalidad es muy amplia, tengo un gusto muy amplio en la música y tal, así que lo que me gusta hacer es tomar rasgos negativos de mí y atribuirlos a diferentes personajes, tomo rasgos extravagantes y doy ellos a diferentes personajes, etc. Dividirme hace toneladas de personas diferentes. Y puedes basar totalmente tus personajes en personas que también conoces. Lo siento, hablando de personajes nuevamente.

También puedes ver películas y leer en busca de inspiración, no me gusta copiar, pero definitivamente ayuda. Grabe sus sueños, intente normalizarlos o hacerlos extraños para usarlos en sus historias. Mis sueños son absolutamente locos, convertí uno con zombies y dinosaurios en esta historia realmente larga sobre estas personas mágicas, y no tiene dinosaurios, ha crecido mucho.

Además, si tengo ideas de historias que no he usado o no he escrito lo mejor que he podido, a veces me gusta combinarlas para obtener una mejor historia. También hago esto con los personajes, si tengo personajes sin una historia adecuada podría decir “oye, puedes encajar allí”, pero no todos los personajes que hagas encajarán en una historia.

Incluso puede basarlo en experiencias pasadas, o en cosas que lee en las noticias, o en una versión de fantasía de la vida de otra persona (basada libremente, y probablemente también necesite permiso). Tenga en cuenta los eventos históricos, vea qué puede obtener de eso.

También puede ver los rasgos de carácter de Propp, la octava diapositiva es una hoja de trabajo donde las definiciones están mezcladas para que no coincidan con la frase correcta, así que ignore eso, pero la novena diapositiva – 13ª diapositiva son correctas, por lo que puede ver ellos para varios tipos de personajes.

Medios narrativos propp y todorov

Y puedes pensar dónde quieres comenzar la historia: en medio de la acción, puedes incorporar flashbacks, puedes tener un prólogo y un epílogo. Vuélvete loco.

Answer 2

He escrito historias yendo todo y no funcionó para mí, pero funciona para algunas personas.

Yo digo hacer esto, si no es así:

Pregúntese, ¿cuál es la historia que realmente estoy contando? Harry Potter no se trata de magos, se trata de política y discriminación y coraje y de lidiar con el abuso. Cuando descubriste qué mierda quieres molestarte en abordar, como un problema, entonces y solo entonces escribes algo, porque de lo contrario, ¿por qué estás escribiendo?

No tiene que ser súper detallado, solo allí. Como, mi próximo cuento va a hablar sobre cómo Dios fue creado por el hombre, pero tengo muy pocos detalles hasta ahora.

Cuando descubras eso, piensa en qué tipo de universo se ajusta a tu mensaje. Quiero hablar sobre cómo Dios está hecho por el hombre, y para mí, la forma más irónicamente irónica de lograrlo es desde la perspectiva de los dioses, así que tengo que crear su mundo ahora. Claro, una historia corta no construye mucho el mundo, pero las ideas generales aún se aplican.

El mundo tampoco tiene que ser SUPER detallado al principio, las cosas vendrán a ti a medida que se vuelvan relevantes para la trama (es decir, si tengo una gema mágica que no sabría desde el principio hasta que se convierta en el mejor dispositivo de trama que puedo pensar, y luego tengo que integrarlo en la tradición.

Por último, piensas en un incidente que causaría una historia que habla de lo que decidiste hablar al principio de esta publicación.

Por ejemplo, si estás escribiendo una historia que es, en el subtexto, sobre el racismo, no que yo, la chica blanca, sea una jodida experta, definitivamente debe haber una desigualdad evidente allí para que puedas expresar tu punto de vista. es asqueroso y estúpido y duele y mata a la gente.

¿Ves lo que intento decir aquí? Una trama de fantasía tiene que hablar sobre un problema del mundo real, excepto traducido en términos de fantasía. Averigua cuál es tu problema y la trama podría llegar a ti si te esfuerzas lo suficiente.

Answer 3

Cualquiera de las rutas lo llevará al mismo destino de manera bastante similar. Comience describiendo un mundo, una región o un pueblo con bastante detalle. Luego, haz lo mismo con algunos personajes. Es seguro asumir que habrá algún tipo de héroe. Este no tiene que ser un personaje que se ajuste perfectamente al molde de un héroe. De hecho, es mejor crear un personaje que tenga que crecer / madurar mucho antes de convertirse en un héroe.

Una vez que haya generado libremente una configuración y un personaje o dos, puede comenzar a formar una trama alrededor de ellos. Es útil haber pensado en tu antagonista en este punto, para que puedas comenzar a crear un conflicto a través de este personaje. Básicamente, comienza lento. ¿Qué harías si de repente te transportaran a este lugar? ¿Cómo reaccionarías si tu antagonista te enfrentara? Lo más probable es que si eres un fanático del género desde hace mucho tiempo, es probable que hayas pensado qué harías si Legolas Greenleaf necesitara tu ayuda, o si Kvothe Kingkiller te pidió que lo acompañaras al escenario.

Usa lo que sabes. ¡Diviértete con él y comienza absolutamente sin saber cuál será la trama final! A medida que pasa el tiempo delineando los aspectos logísticos de su historia, la trama comenzará a emerger orgánicamente. Haz conexiones entre tus personajes y recuerda dibujar de tus experiencias y realidad. ¡Buena suerte!

Answer 4

Si bien no estoy diciendo que necesites tener todo detallado en detalle (diablos, no hago eso, esbozar mata mi motivación), debes tener al menos el punto más alto y el final en mente. Si lo eliges sin tener en cuenta el destino, en realidad no estás escribiendo la historia, solo estás moviendo personajes. ¿Asumo que tienes personajes? Piensa en qué mundo viven y qué problema tienen que resolver. Averigua qué obstáculos tienen que superar para hacerlo. Eso debería darte el bosquejo de tu trama. No es solo una cuestión de “cosas que le suceden a los personajes”, es por qué les sucede a ESTOS personajes y qué hacen al respecto. Incluso los personajes realmente interesantes deben estar haciendo algo, activamente, para avanzar en la historia.

Answer 5

Usted puede hacer cualquiera de los dos!

Un enfoque, aclarado por algunas otras respuestas, es comenzar con lo que tiene, que podría ser tan pequeño como un personaje que tiene un problema. Expande desde allí, una oración / párrafo / escena a la vez.

Otra es comenzar pensando y desarrollando primero la trama, aplicando una estructura como LOCK (Plomo, Objetivo, Confrontación, Knockout), el Viaje del Héroe (ver: viaje del héroe) u otra estructura, y describir un arco general para el historia.

Ambos enfoques tienen mérito, así que solo elige uno y pruébalo. Si encuentra que no funciona para usted, intente de la otra manera 🙂

Answer 6

Tuve un repentino destello de inspiración en octubre pasado y comencé a escribir. Esto es genial solo para obtener palabras en la página y para configurar su concepción inicial del mundo, pero …

Si su historia va a tener una trama, necesita saber al menos los conceptos básicos, casi desde el principio.

Si no conoce la trama, siga escribiendo hasta que aparezca una. Ese comerciante en la esquina de la taberna, en el que escribiste porque estabas describiendo una habitación, podría ser un gran aliado o enemigo de tu héroe.

Eventualmente, sin embargo, desarrollarás una idea de a dónde va la historia. En este punto, refrenarse y dejar de escribir. Te estás ahorrando trabajo a largo plazo. Ahora es el momento de comenzar a planificar.

Todos tienen su propia forma preferida, pero abro un documento de Word separado y calculo el comienzo, el medio y el final de la historia. (Esto lleva a una trama de tres actos, en mi experiencia). Por ejemplo, el comienzo podría establecer la amenaza que enfrenta el protagonista, el centro muestra lo que sucede cuando el protagonista tropieza mientras enfrenta esa amenaza, y el final es cuando el protagonista, envalentonado o castigado por sus experiencias en el medio, pasa a la ofensiva contra la amenaza.

A partir de ahí, escribo un desglose de la historia escena por escena. Solo un párrafo o dos para cada escena, normalmente, o incluso solo una oración para una escena de ‘color’ (por ejemplo, dos personajes bromeando en un viaje, lo que demuestra su amistad o antagonismo entre ellos al mismo tiempo que completa algunos detalles de configuración con lo que ven y de lo que están hablando). A menudo me siento atraído a escribir conversaciones enteras, aunque solo sea en resumen de ida y vuelta, para escenas críticas. De manera similar, las secuencias de acción importantes pueden obtener un alto nivel de detalle (exactamente cuando el compañero es apuñalado en el intestino y por quién, por ejemplo)

Luego vuelves a escribir la prosa real de la historia, poniendo carne en esos huesos. (No tenga miedo de volver a escribir lo que ya tiene si no coincide, o tal vez simplemente deje notas en el margen para cambiar ciertos bits en el segundo borrador).

La ventaja de planear la mayoría de los eventos clave de la historia antes de comenzar a escribirla correctamente es que al menos sabe a dónde va. Incluso puede saltar y escribir escenas fuera de orden (¡aunque preste atención a la continuidad cuando llegue a la etapa de edición!). Escribí una novela (bueno, aún no está terminada) que fue desde el punto de vista de siete personajes separados, y gracias a un buen plan, pude concentrarme en escribir el punto de vista de cada personaje por separado (para poder mantener una voz constante para cada uno de ellos), y luego entrelazan sus escenas con otros puntos de vista después de que hayan terminado.

Answer 7

Podría comenzar con un descubrimiento repentino, lo que llevaría a un resultado oscuro previsible. Un escriba determinado pero sin experiencia llega a una realización terrible, por ejemplo: mientras que las contracciones contienen un apóstrofe, los pronombres posesivos no. Entonces es solo una cuestión de guiar la trama a su inevitable conclusión, en la que el narrador reflexiona sobre la locura de dormir en clase de inglés.

Answer 8

Cada vez que recién estoy empezando y realmente no sé a dónde ir, empiezo haciéndome estas preguntas (que pondré a continuación). Y hasta que pueda responder a la mayoría de ellas, sigo tratando de sentir la idea primero. Créame; Solía ​​escribir solo sin saber nada. Y por muy divertido y emocionante que sea, te deja corriendo en círculos sin rumbo. Intenta obtener una dirección general y luego enloquece y escribe en la oscuridad, encuentra tu propia forma de escribirla. 🙂

1. Que quiero decir Más o menos, ¿cuál es el objetivo de tu historia? ¿Se trata de un héroe probándose a sí mismo ante el mundo? ¿O a sus padres, o su reino? ¿O se trata de cuán bueno prevalece el mal? ¿Amistad? ¿Mantener el control? ¿Equilibrar? Puede ser cualquier cosa . Pero si alguien le preguntara “¿de qué se trata?”, Entonces lo sabrá. Hay tantas personas que piensan que saben de qué se trata su historia y darán un extenso resumen de la misma. Si no puede resumirlo en dos oraciones como máximo, aún no sabe de qué se trata. ¡No hay una respuesta incorrecta aquí!
2. ¿Qué quiero ver que suceda? Si todavía tiene problemas para tratar de averiguar de qué se trata, explore esta pregunta. ¿Qué quieres que pase en él? ¿Qué te interesó escribirlo en primer lugar? Dragones? Reinos? ¿Combate mano a mano? ¿Un triángulo amoroso? ¿Un misterio? Haga una lista y siga volviendo a ella. ¿Qué los excitaría y apasionaría a todos? Recuerda: si no estás emocionado de escribir la historia, casi puedo garantizar que el lector no estará emocionado de leerla . ¡Y quieres escribir una historia! ¡Hazlo divertido para ti!
3. ¿Cuál es el objetivo de tu personaje principal? Sepa lo que su personaje está tratando de obtener. Su objetivo es el factor de conducción. Por ejemplo: toma Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. El objetivo de Harry es derrotar a Voldemort de una vez por todas. No es para encontrar los Horrocruxes; Los Horrocruxes son cómo logra su objetivo. Esa es la trama. Tratando de pensar en la fantasía … si has leído a Eragon, su objetivo es acabar con el rey malvado, Galbatorix. Su objetivo puede ser tan fácil como “llevar al mejor amigo al baile de graduación” o “subir a la cima de la montaña”. Y cómo lo hacen es la trama. Y hay millones de formas en que pueden hacerlo . La trama tiene un millón de posibilidades. La meta puede cambiar, y pueden lograr esa meta y luego encontrar otras nuevas, y puede haber un millón de diferentes al mismo tiempo. Pero saber lo que es te dará un objetivo para alcanzar, te dará una dirección y te mantendrá en el camino.

Piensa en un millón de ideas. Siempre fui malo en esto. Se me ocurrió una idea y me aferré a ella para salvar mi vida. ¡Pero solo apegarse a la primera idea que tiene le impide encontrar incluso mejores! Piensa en un millón de objetivos posibles. Y un millón de posibles parcelas para esos objetivos. Lo sabrás cuando te emocionen; sentirás este tipo de tirón en el pecho. Cuando no sé dónde llevar una historia, se me ocurren tantas ideas como sea posible e incluso las volveré lo más locas posible. ¡Te saca de esa zona de confort y piensa fuera de la caja para que puedas proponer tus mejores ideas!

Y si tiene una cierta escena en mente, continúe y escríbala de la nada. Incluso si está fuera de servicio, no sabes por qué está sucediendo o hacia dónde irá, ¡escríbelo! Puede ayudarlo a entusiasmarse con su historia y también a desentrañar algunas cosas que se esconden en su subconsciente. Puede terminar usándolo, puede que no. ¡Escríbelo de todos modos!

Espero haber ayudado de alguna manera. Feliz escritura! 🙂

Answer 9

¡Detener!

Sin una trama no sabes a dónde vas. Estás en la etapa de ideas. Esto no es algo malo en lo personal y personalmente es una de las partes divertidas de la escritura.

Entonces, ¿qué debería hacer?

Desarrolla la idea que tienes. Claramente, hay un concepto sobre el que desea escribir. Es probable que tengas algunos personajes en mente. Claramente hay cosas que quieres que hagan y cosas que quieres que encuentren. Es probable que tenga al menos una escena planeada en su cabeza que realmente quiera usar.

Lo que debe hacer es unir todas estas cosas de manera coherente. Lo primero que debe hacer es dividirlo en categorías.

Toma los personajes que quieras escribir. Construya algunas biografías pequeñas para ellos. ¿Quienes son? Cual es su nombre ¿Cuántos años? ¿De dónde vienen? ¿Cuál es su profesión? Que les gusta ¿Qué odian ellos? ¿Que quieren ellos?

Esas últimas tres preguntas son posiblemente las más importantes. Todos tienen deseos y necesidades. Tus personajes deberían tener esto para. Esos deseos y necesidades son los que van a crear la trama y la historia que cuelga de ella.

Asegúrate de tener una configuración. Es fantasía Eso es un comienzo. ¿Qué tipo de fantasía sin embargo? Alta fantasía: ¿el tipo con magia y magos en su núcleo? Baja fantasía: ¿piensas en las primeras partes del juego de tronos? ¿Cómo es tu mundo? ¿Quién está en tu mundo? ¿Cuáles son las principales estructuras políticas?

Ese último fragmento puede parecer un detalle muy específico, pero si escribes una fantasía épica necesitas conocer la dinámica de poder del mundo. Si se trata de una fantasía más personal y basada en el carácter, aún necesita saber cuáles son las áreas del gobierno. ¿Es una democracia con muy pocos policías y muchos tribunales? ¿Qué tal un gobierno autoritario que es muy corrupto? Solo tendrá un impacto sutil en tu historia si se trata de una historia más local impulsada por personajes, pero aún así cambiará las interacciones con las autoridades o las posibilidades de toparse con ellas.

Podría seguir durante horas con listas y listas de preguntas para que reflexiones. El punto es que necesitas construir el mundo para poder establecer la trama en él.

si no tienes trama no tienes dirección. Esto no significa que no puedas escribir nada, pero sí significa que lo que escribes no será una historia, una historia necesita un argumento. Si realmente quieres sacar algo de escritura, puedes hacerlo. Lo que escribirás son escenas y piezas de plató. Hago esto de vez en cuando. Especialmente si pienso en una idea genial. Todo se reduce a que sin un hilo es solo una colección de cuentos. ¿Cómo resuelves esto? Puedes buscar un hilo común y qué trama debería ser; Esto significa reescribir o descartar por completo las escenas que ha escrito.

Su mejor apuesta, en mi opinión, es pensar en una trama. No necesita ser elegante y súper detallado en absoluto. Podría ser tan simple como. El personaje uno es el único heredero sobreviviente de un trono real. El país se derrumbará si no tienen un Rey / Reina, por lo que se busca que se convierta en el nuevo monarca. Desde allí puedes descubrir a dónde va la historia. La trama principal es de personas que buscan al heredero, el detalle en la trama proviene del cómo y quién.

Para resumir. Necesitas echar un vistazo a lo que tienes. Algunas historias comienzan con el escritor sin hacer planes; Sin embargo, tienen una idea aproximada en su cabeza. Lo que definitivamente debes hacer es entender qué es una trama y cómo funciona una historia. Si no lo hace, entonces tendrá una colección de piezas establecidas (aunque estén bien escritas) que finalmente no tienen sentido.

Answer 10

Tengo una carpeta en mi computadora (ha migrado conmigo a través de varios sistemas a lo largo de los años) está llena de ‘trozos’ digitales de papel. Algunos son archivos txt, o word docs, docx, etc.

Cada uno de estos archivos contiene algunas notas, un párrafo inicial, una línea de diálogo o un breve resumen de una idea.

La mayoría de estos titulares nunca se convertirán en historias, pero algunos sí. Otras personas tendrán su propio sistema; algunas tienen un cuaderno de bolígrafo y papel o un solo archivo con sus notas.
Lo importante es que no todas las historias comienzan completamente formadas. Grabe sus ideas como quiera.

Específicamente para su pregunta, desea escribir una historia de fantasía, ¿por qué una historia de fantasía? ¿De qué se trata la fantasía que disfrutas? ¿Qué tipo de cosas te gustaría ver en una historia de fantasía? ¿Quieres saber qué pasaría si los dragones fueran comunes, si la magia fuera real o si la ciencia fuera una amenaza para el status quo mágico de un mundo de fantasía? ¿Qué tipo de personajes te gustan? ¿Te gustaría que tu héroe fuera no humano? ¿Sin género cis? ¿Extraterrestre?

Lo divertido de escribir es que puedes hacer lo que quieras e inventarlo a medida que avanzas. Lo más difícil de escribir es hacerlo realidad.

Digo, adelante, comienza a escribir ideas, o lo que sea que tengas. Mira qué pasa.

Answer 11

Aquí hay un consejo: si quieres un libro, comienza con él. Déle un bosquejo y una introducción. Luego puede venir con una trama completa, en caso de que comience con una simple.

Escribí un libro cuando estaba en mi séptimo grado. Tenía una historia en mente y comencé a escribirla. En el medio, tenía otros planes y cambié la trama a pesar de que la trama inicial en la que pensaba parecía buena. Simplemente sucede cuando procedes con un libro. Cuando comienzas a escribir, obtienes más información sobre el personaje que construiste, y unas pocas páginas más adelante comienzas a sentirte cómodo en sus zapatos. En algunos casos como el mío, la trama inicial que decidiste no tendría ningún sentido y terminas cambiándola.

Ningún libro ha sido escrito y publicado de la noche a la mañana. Necesita tiempo y paciencia. No puede posponer o retrasar la escritura de la historia hasta que complete el libro. Y pensar en la trama te detendría aún más de escribir. ¡Así que comience con esto, avance capítulo por capítulo y BAM! Tienes un libro exitoso.

Answer 12

Parece que eres un principiante y obviamente estás confundido.

Prueba el método de escritura del copo de nieve.

Comience describiendo su historia dentro de una oración. Sigue agregando hasta que tengas un párrafo. Decide la configuración / fondo, los personajes, su historia de fondo, etc. y sigue agregando todo esto a tu párrafo.

Ahora tienes un borrador de tu historia. Ahora puede usar este borrador para desarrollar una novela completa.

Answer 13

Es un dicho famoso que la historia se reduce a que alguien quiere algo y no puede conseguirlo. Comienza a escribir con esas tres cosas. Preocupación por la trama en el segundo borrador.

Alternativamente, Stephen King comienza con solo un personaje y una premisa. ¿Qué pasa si esto le sucede a este personaje? Deja que el personaje lidere la historia.

Answer 14

Mi proceso creativo es algo así, a veces, por lo que puede ser útil para otros:

1. No conocer una trama cuando comienzas está bien, averigua qué quieres poner en la página. Personalmente, generalmente imagino un monstruo, un plan villano, una escena, algunos elementos de género que me gustan, cosas así.
2. Voy a decir que evites Tropos de TV si puedes, al menos hasta que hayas escrito tu historia. Puede visitarlo después si lo desea. Realmente no me gusta y creo que mata la imaginación con la parálisis de elección mientras se pierde el tiempo.
3. Distanciarse de lo que desea llegar. ¿Quién en el mundo de fantasía se verá afectado por lo interesante sobre lo que quieres escribir? Anote algunas notas sobre sus vidas, personalidades, hipocresías: sumar detalles debería hacer que su mundo sea más inmersivo y lo interesante generará más agitación.
4. Algo tendrá que suceder para que las personas afectadas tengan una razón para romper con su rutina y desentrañar un misterio que los ha involucrado. Puede o no ser violento, pero siempre debe ser misterioso o injusto hasta el punto de vista de tu personaje principal. Esto se llama un incidente incitante. Existe un elemento, información o personaje, pero falta que deben obtener para resolver el misterio. Esto a menudo se llama Macguffin y representa un objetivo sólido para el personaje. Cada uno de tus personajes principales debe tener uno, y puede ser el mismo que otro personaje o estar en desacuerdo con el progreso de otro personaje.
5. El personaje central tendrá que superar situaciones, personas y tareas cada vez más difíciles, por lo que lo que quiere hacer en 1. comienza a filtrarse e interactuar con la historia.
6. A medida que el misterio se desvela y el personaje central se ve obligado a llegar al punto de ruptura, el elemento en 1. debe revelarse completamente hasta donde la historia lo permita sin destruir el interés en él.
7. La historia cumple la tarea que deseabas en 1. Esto podría ser una victoria o una pérdida, el personaje / mundo podría cambiar para siempre o volver a donde comenzaron. La elección allí es tuya.

Answer 15

Cuando empiezo a escribir empiezo con los personajes. Entonces, hago un mapa mental, comenzando con el personaje principal, escribo su nombre en un círculo y dibujo líneas fuera de ese círculo que apuntan a cosas sobre ellos. Por ejemplo, su edad, familia, trabajo, rasgos de personalidad, gustos, disgustos, esperanzas, sueños, miedos. Luego paso al siguiente personaje y así sucesivamente. Mientras escribo esas cosas, comienzan a formarse ideas en mi mente sobre cómo las vidas de estos personajes pueden cruzarse y la historia comienza a cobrar vida. Soy muy visual, así que me ayuda a ver esas cosas en papel a medida que me vuelvo creativo. Por supuesto, puedes intentar escribir, yo también lo he hecho, pero creo que mis historias tienen más profundidad cuando se hace un poco de planificación desde el principio. ¡Espero que ayude!

Answer 16

Ni siquiera te molestes en escribirlo

Siéntate frente a una cámara y habla sobre cualquier cosa que se te ocurra
Se llama escritura ‘Stream of Consciousness’. Escriba ideas que parezcan buenas, luego repita

Descríbete a ti mismo, y luego a varias personas que conoces, y luego a personas que no conoces pero imaginas, etc.
Haz lo mismo con los lugares, trabajos, etc.

escribir historias de fantasía – Búsqueda de Google

http://www.makemoviesdb.net

Answer 17

Escribir una buena historia es muy similar a construir una casa, debe tener un plan que indique dónde deben estar las ventanas y los enchufes eléctricos. Para escribir una historia hay que pensarlo. si recién comienzas a escribir, es como clavar juntas y esperar que se conviertan en una casa. La parte más importante de una historia son los personajes y, si son débiles, también lo será tu historia. Te sugiero que busques en un curso de escritura en línea para aprender lo básico http://www.mondopub.com/Pages/ar … es un buen lugar para comenzar. Dicho esto, si planeas escribir solo para ti mismo, ignora todo lo que he dicho, pero si tu intención es compartirlo con el mundo, entonces debe seguir reglas y pautas para que otros puedan entender tu trabajo.

Answer 18

No tienes que saber toda la trama.

El libro que estoy escribiendo comenzó con solo una escena y algunas ideas del mundo y algunos personajes, la mayoría de ellos ideas simples basadas en otros libros, imágenes, historia e incluso juegos. Terminé desechando los primeros tres borradores de mi historia, algunos de ellos más de 5k palabras. Finalmente, llegué a un punto en el que ya no estaba completamente avergonzado por mi trabajo, y seguí trabajando. Antes de llegar a las 20 mil palabras, conocía toda la trama del libro, aunque algunas cosas cambian de vez en cuando.

Ahora tengo alrededor de 134 mil palabras escritas en el borrador 1, que creo que es más o menos la mitad del libro. Al menos antes de editar.

Answer 19

Construya un pequeño fragmento de su mundo de fantasía, refleje lo inusual y peculiar que es su mundo de fantasía. Luego trabaje, simplifique y elabore mientras construye e innova su trama. Introduce giros y vueltas en tu historia. Intente agregar estabilidad y establezca una trama para darle un propósito. Luego continúe describiendo su trama única y termínela.

Answer 20

Puedes comenzar a escribir y ver a dónde te lleva. O podría esbozar un resumen de la historia antes de comenzar. Se utilizan ambos métodos, y diferentes escritores encuentran cada uno más útil. Solo descubrirá cuál prefiere escribiendo.