Cómo desarrollar las partes interesantes de mi libro

El conflicto es el corazón y el alma de tu historia. Entonces, primero, averigua cuál es tu conflicto principal. Comience su libro con él, luego, siga empeorando las cosas para sus personajes hasta que se resuelva el conflicto. Puede haber más de un conflicto, pero tiene que haber un conflicto PRINCIPAL para construir su historia.

Y el empeoramiento del conflicto es cómo construir tu historia, ¿verdad? Quiero decir, no quieres, oh … ¡esto es horrible! ¡Necesitamos arreglarlo! Y luego, ¡boom! Historia hecha Aburrido.

Tienes que seguir encendiendo el fuego. Tomemos una historia simple como Los tres cerditos.

Conflicto principal : los cerdos no quieren ser comidos por el lobo.

Punto de la trama 1 : El lobo entra en la historia. ¡Oh no! ¿Qué podemos hacer? Mastica algunas ideas y luego, los cerdos se separan.
Punto 2 : Un cerdo construye una casa de paja. No es bueno. El lobo lo derriba. Ack! ¿Ahora que?
Punto 3 : otro cerdo construye su casa con palos. Más robusto, pero no … Todavía no resuelve su problema. ¿Ahora que?
Punto 4 : ¡El tercer cerdo construye una casa de ladrillos y BOOM! Problema resuelto. Lobo cae en una olla de agua hirviendo y huye para no volver a ser visto. Conflicto resuelto, pero después de muchas pruebas y errores.

Ahí está tu carne: prueba y error. NADA funciona hasta que la solución final, que resuelve el problema, ayuda a tu (s) personaje (s) a crecer, los hace héroes y quizás deja la puerta abierta para el libro # 2.

El conflicto también puede ser físico o interno, por lo que no tiene que estar en tu cara, como con los tres cerditos. PERO, y esto es un gran pero, EL CONFLICTO ES TU HISTORIA. No puedes tener una historia sin ella y debes construir todos los demás elementos de tu historia a su alrededor.

Espero que ayude.

A veces, para los escritores, algunas partes son menos motivadoras, como los incidentes que no interesan al autor en sí. Esto se debe a que si tienes una mente enojada, prefieres escribir las escenas violentas en la historia, y cuando tienes una mente tranquila o triste, deseas matar a un personaje y escribir las emociones de otro personaje. Esto pasa con todos. ¿Qué hacer?
Escribe la novela en partes. Esa es la mejor manera de completar una novela.
Escriba un capítulo, o incluso una parte de un capítulo, guárdelo. Luego haga otro documento, escriba otra parte, ¡tal vez incluso el final! Ahora tiene cientos de partes, combínelas; eso incluso motivó tus sentidos de que has escrito una larga historia.
Mientras escribía mi primera novela, utilicé esta estrategia, y en un año tuve mi novela completa I Love My Haunted School: The Origins.
Soy un chico de catorce años, ¿sorprendido? Continúa, prueba mi opinión, me funciona.
¡Espero que funcione para ti!
(Sepa más sobre mí: http://www.hsdeogan.blogspot.in )

Nivel del suelo: escenas de transición. Necesita un ritmo de [Acción que genera complicaciones] [¿Y ahora qué?]

Nivel estructural: más trama, más conflicto. Necesita cosas que deben resolverse antes del climax frío. Ve a leer algunas novelas de Sharpe.

Lo que haría es escribir las escenas en las que has pensado antes de hacer cualquier otra cosa. Luego obtendría una copia de Save the Cat de Blake Snyder y Google beat sheet. Descarga la hoja de ritmo y trata de seguirla lo mejor que puedas para la estructura básica de la historia. Explica la estructura de tres actos y cómo mantener la atención del público o del lector. El libro aborda la historia desde la perspectiva de un guionista, pero la información sigue siendo muy útil para los escritores de novelas. Las hojas de ritmo están configuradas para un script de 120 páginas, pero puede extrapolar la estructura para que se ajuste a cualquier longitud nueva.

Básicamente esto es lo que necesitas:

1. Imagen de apertura
La imagen de apertura y final debe ser opuesta, mostrando el cambio en el personaje principal. Establece el tono, el estado de ánimo y el estilo. ‘Instantánea’ del personaje principal.

2. Tema declarado
Una declaración generalmente hecha al personaje principal, “Ten cuidado con lo que deseas”.

3. Configuración
Haz referencia a todos los personajes de la historia principal.

4. Catalizador
El primer momento cuando algo pasa

5. Debate PARCELA PUNTO 1
¿Cuál es la elección que tiene que hacer el personaje principal?
6. Acto 2
Aquí es donde el héroe comienza el viaje hacia el nuevo mundo.

7. Historia secundaria
Por lo general, la historia de amor que es paralela al tema de la historia. Carácter anti-tesis
8. Diversión y juegos
Una premisa
De tono más claro que otras secciones.

9. Punto medio
Un pico falso o un colapso falso.
Las apuestas se plantean aquí. La diversión y los juegos han terminado, volviendo a la historia.
Falsa victoria! Obtiene todo lo que cree que quiere, pero AHHHH, está mal.
NUNCA ES tan bueno como parece estar en el punto medio.

10. Los chicos malos se acercan
Los malos se reagrupan (después de la falsa victoria del héroe) y envían la artillería pesada.
La disidencia interna, la duda y los celos comienzan a desintegrar el equipo del héroe.
Las fuerzas alineadas contra el personaje principal aprietan el agarre
Todo está perdido
OPUESTO DE PUNTO MEDIO – en términos de arriba o abajo
11. Parece una derrota total.
THE WHIFF OF DEATH – para que el personaje principal pueda descubrir que lo tenían todo el tiempo.
Usa algo, cualquier cosa que involucre la muerte. Una flor, un pez dorado, una tía perdida hace mucho tiempo …

12. Noche oscura del alma
El punto antes de que el personaje principal llegue, en el fondo y saca la última y mejor idea que se salvará a sí mismo y a todos los que lo rodean.

13. Romper en tres
La historia principal y la historia secundaria se encuentran y se entrelazan.
Ha surgido una idea para resolver el problema.

14. Finale
El resumen, las lecciones aprendidas se aplican. Se dominan los tics de los personajes. La historia principal y secundaria triunfan. Despacha a todos los malos en orden, tenientes, luego secuaces, luego el jefe.
Nace una nueva sociedad.

15. Imagen final
OPUESTO DE LA IMAGEN DE APERTURA
Prueba de que ha ocurrido un cambio.

Ahora para abordar la segunda parte de su pregunta. No sé en qué género estás escribiendo, pero la forma de hacer que el antagonista sea realmente aterrador es hacerlo agradable de alguna manera pero aún “malvado”. Dexter es uno de los mejores ejemplos que se me ocurren, aunque el personaje es el principal en las historias. No tanto la versión de TV sino la de los libros originales. A los lectores les gustó Dexter y, al mismo tiempo, les dio miedo. La técnica que utiliza Lindsay le muestra al lector de lo que es capaz Dexter y luego le permite ver cuán agradable es la personalidad pública de Dexter y al mismo tiempo le permite ver lo que el verdadero Dexter está pensando. El lector invierte en el personaje. Todo depende de la psicología humana básica. Estamos condicionados a pensar en ciertas cosas como “buenas” y “malas”. Una buena persona ayuda a la viejecita a llevar sus compras. Un malvado la empuja hacia abajo y roba los comestibles. Una persona realmente aterradora la ayuda y luego la mata una vez que está dentro de la casa. Entonces, muéstrele al lector algo que lo haga pensar que tal vez el malo no es tan malo y que podría gustarle y luego mostrar lo malo que realmente es. Es como hacer que el peligro sea más intenso al mostrar al personaje feliz y seguro justo antes de que todo golpee al fanático.

Un último consejo, supongo que estás escribiendo el tipo de historia que te gusta leer, así que mira tus libros y autores favoritos. Estudia cómo construyen su historia e intenta emularla. No solo copie directamente su estilo, sino que no hay nada de malo en estructurar su libro de manera similar. Espero que esto ayude. Puedes buscar en Google Beat Sheet (u Beatsheet, no recuerdo 🙂) y encontrar ejemplos. El de arriba me vino del libro Save the Cat a través de un guionista amigo. Buena suerte 🙂