Para aquellos que han estado leyendo cómics de Marvel y DC durante los últimos 30 años, ¿cómo ha cambiado la calidad de las historias, la trama y la escritura? ¿Qué es lo que más extrañas de las historias de cómics de la década de 1980?

La oscuridad reina.

De las primeras series de Thunderbolts: un equipo de antiguos supervillanos que fingen ser superhéroes se convierte en lo que pretendían ser y lo hacen muy bien …

La respuesta de Robert Frost resume una parte de mi perspectiva personal, pero quería ir un poco más allá. Esperaba que alguien más interviniera porque me siento muy viejo hablando de la reducción en la calidad general de los cómics.

Pero la reducción en la calidad no está en sus valores de producción. Los cómics son más hermosos que nunca. Impresos en un papel mejor, coloridos de una manera que los viejos creadores de cómics habrían dado una extremidad para poder crear, son una extravagancia visual, cuyas décadas de técnica pueden ser (no siempre) mostradas por el equipo de artista / escritura / edición adecuado de crear obras cuyo gusto rara vez se ha visto.

Las obras más modernas de George Perez, Geoff Johns, Mark Millar y muchos otros nombres legendarios han sido responsables de algunos de los mejores y más brillantes eventos en los cómics recientes. Y sí, sé que hay muchos otros.

Lo que había cambiado para mí en la industria del cómic fue el cambio en la perspectiva de los héroes y los temas de la historia.

Se han convertido en oscuras versiones antiheroicas de ellos mismos. Carecen de esperanza, la mayoría ya no cree en un futuro más brillante y si había personajes entre ellos que lo hicieron, (Charles Xavier, por ejemplo), parecen encontrar un final inoportuno … (Sí, Xavier ha muerto antes … así que puede que no se quede muerto.)

Las historias en los cómics modernos son evidentemente menos alegres, menos esperanzadoras y más sobre una creciente desesperación, no una escalada hacia la cima de una montaña de desafíos, sino más bien un movimiento inexorable hacia un mundo inmutable cuya inercia se ha vuelto incapaz de detener su deslizamiento. hacia la derrota.

Los fanáticos extremos cuyas perspectivas están siendo atendidas para haber reducido la calidad general del trabajo para el resto de nosotros. Tal servicio de comida / satisfacción parece afectar incluso los más mínimos cambios en personajes de larga data como Wonder Woman, que después de cuarenta años, todavía no puede obtener un par completo de pantalones o una chaqueta, sin incurrir en la indignación de los fanáticos.

COMPARANDO LAS ERAS

Los cambios más apremiantes que noto en la industria del cómic incluyen:

  • Los superhéroes no luchan contra los villanos exclusivamente. De hecho, es cada vez más difícil determinar dónde se traza la línea entre héroe y villano.
  • ¿Doctor Doom es un villano heroico? ¿Es (era) Wolverine un héroe asesino? ¿Qué tal el Castigador? Está matando mafiosos que no tienen problemas para asesinar al ciudadano promedio por riqueza y poder. ¿Es el Castigador la solución o parte del problema? ¿Qué tal Spawn? Lucha contra el mal en algunas de sus formas más puras, utilizando poderes derivados del mal. Utiliza los mismos métodos que usan sus enemigos, incluida la tortura y el tormento. Ghost Rider también lo hace. Esta ampliación del límite moral gris es una de las cosas más emocionantes (para muchos lectores) en los cómics. Todavía me pregunto si es bueno, correcto o necesario.
  • Cuando crecí leyendo historietas, no era inusual que se produjera una confusión ocasional de superhéroes cuando dos héroes que no se habían conocido antes o cuando un cambio de vestuario podría causar una identidad equivocada y los dos luchaban antes de darse cuenta de que estaban en el mismo lado. Luego traería el dolor a los malos, que estaban claramente definidos.

Uno de mis cómics favoritos de los 80. Marvel Two-in-One siempre fue una especie de choque de estilos heroicos y ocasionales peleas de héroes antes de dedicarse al negocio de luchar contra la villanía.

  • ¿Ahora? Los superhéroes pasan tanto tiempo luchando entre ellos como lo hicieron los villanos. ¿Qué pasó con la hermandad de épocas anteriores? ¿Qué pasó con el bien mayor? ¿Por qué se han convertido todas las historias sobre héroe en conflicto de héroe?
  • Culpo a Secret Wars, el Beyonder y todos sus spin-off por esta tendencia. Hoy tenemos Guerra Civil y un montón de otros conflictos de superhéroes donde la capacidad de saber de qué lado deberías ser uno se encuentra con un colosal “meh”. Parece que Secret Wars también volverá a aparecer en los próximos años.

  • Los superhéroes no rompen las cámaras secretas, ahora se convierten en ellos. DC tenía una historia completa en la que la Liga de la Justicia enloquecía a sus miembros debido a un desacuerdo sobre cómo manejar a un violador. Marvel tiene un grupo de supuestos héroes superinteligentes que planean cómo “proteger” al mundo de las amenazas que solo ellos pueden percibir. Incluso se llaman a sí mismos “Los Illuminati”.

Los Illuminati de Marvel: ¿una camarilla secreta de buenos tipos? ¿Cuándo, de todos modos, los buenos formaron cabals?

  • Hay momentos en que los superhéroes de un universo pueden considerarse supervillanos en otro. La Autoridad, una versión de la Liga de la Justicia de otro mundo, durante un tiempo fue uno de los metahumanos más temidos en su mundo y probablemente también varias realidades cercanas.

La Autoridad: una versión tan aterradora de la Liga de la Justicia que alguna vez quieras ver.

  • Los supervillanos ahora se han convertido en mejores héroes que los propios héroes. Sea testigo de la popularidad y efectividad de la serie Marvel: Thunderbolts.

La diversidad es una palabra de cuatro letras …

Esta transformación en el status quo me ha dejado sin aliento y sin esperanza para escribir donde los personajes vuelven a sus estilos de vida más heroicos.

Pero con todo ese esplendor visual que mencioné anteriormente, hay una política fea de contratación de raza y género. Los Dos Grandes de Marvel y DC han sido criticados en los últimos años por su falta de diversidad en cualquiera de sus bullpens en lo que respecta a escritores, artistas o editores habituales.

Los últimos treinta años han demostrado cuán poca diversidad hay en la contratación de talento creativo y cuán poco ha cambiado la paleta de colores del medio a lo largo de las décadas. Si bien nuestro mundo se ha vuelto más complejo e integrado racialmente, dicho cambio no ha logrado introducirse en los cómics. Los esfuerzos recientes de Marvel para traer cierta diversidad habían resultado en la flexión de género de Thor y la reciente retirada forzada de Steve Rogers y el reemplazo de Sam Wilson en el papel titular del Capitán América.

Los nuevos y más diversos Vengadores …

Los personajes cómicos creados hace mucho tiempo están generando los mejores dólares en la taquilla. Esto ha renovado las demandas de derechos de los creadores contra las compañías de cómics por una porción del pastel cada vez mayor creado por las películas y esos personajes. Con el potencial de ganar dinero no a través del medio cómico sino a través de la televisión, las películas, el merchandising y la publicidad, el cómic se ha convertido en poco más que una industria de entrada cuya misión principal es establecer otros motores de medios para un potencial crecimiento financiero.

Los cómics, sus personajes, sus temas, sus perspectivas una vez revolucionarias han quedado en el camino, secundarias a la necesidad general de ganar dinero para los resultados corporativos.

Hay tantas cosas que socavan lo que alguna vez fue un simple placer creado por personas que querían contar historias heroicas y míticas. Incluso el espíritu subyacente de los personajes ha cambiado irrevocablemente:

Compara la perspectiva de mi héroe favorito, Superman:

  • más rápido que una bala! ¡Mas poderoso que una locomotora! ¡Capaz de saltar edificios altos de un solo salto!
  • Voces: “¡Mira hacia el cielo! ¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡Es Superman!”
  • Anunciador: “Sí, es Superman, visitante extraño de otro planeta que vino a la Tierra con poderes y habilidades mucho más allá de los de los hombres mortales. Superman, que puede cambiar el curso de los ríos poderosos, doblar el acero en sus manos desnudas; y quién, disfrazado como Clark Kent, reportero de buenos modales para un gran periódico metropolitano, lucha en una batalla sin fin por la verdad, la justicia y el estilo estadounidense “.

A su homólogo más moderno en el Hombre de Acero:

  • ¡Más rápido que un misil de crucero, más poderoso que un arma nuclear en explosión, capaz de atravesar el globo en cuestión de segundos!
  • Gritos de terror desde el suelo: ¡Mira hacia el cielo! ¡Es una máquina de muerte alienígena! ¡Está destruyendo nuestra ciudad! ¿Nos va a salvar? Es superman!
  • Presentador: Sí, es Superman, refugiado de otro planeta cuyos habitantes eran demasiado arrogantes o perezosos, nunca estamos seguros de cuál, para determinar qué estaba mal con cualquier accidente que explotó su planeta. (Los planetas no explotan a menos que realmente estés haciendo algo terriblemente irresponsable).
  • Construyendo un cohete lo suficientemente pequeño como para uno, sus padres enviaron a un niño cuyo potencial sobrehumano podría haber convertido a la Tierra, desolada si aterrizaba en manos de las personas equivocadas, Kal-El crecería en el ostracismo y solo antes de decidir que debería ayudar a las personas. .

Kal -El, vagabundo de acero

  • Al descubrir que los kriptonianos renegados quieren destruir la Tierra, Kal-El elige proteger a la Humanidad, lo que resulta en la muerte de solo millones de personas que probablemente lo insulten a él y a otros alienígenas en general, creando una franquicia de películas donde uno de los iconos más reconocibles del mundo se convierte en un personaje nadie quiere admitir que realmente lo saben personalmente.
  • Superman, héroe lleno de angustia de otro planeta que todavía tiene que inspirar a esta última generación a algo más que la destrucción total de ciudades enteras, la derrota de otra amenaza kriptoniana con el asesinato (bueno, ejecución / homicidio involuntario) de un enemigo más poderoso que él mismo.
  • Sí, Superman, fomentando el miedo que el hombre común tiene de un extraterrestre que se parece a ellos, puede volar más rápido que los aviones, puede destruir ciudades enteras en unos veinte minutos y no puede ser considerado responsable de sus acciones, por nadie “.

Sí, Kal, sé exactamente lo que estás sintiendo, amigo.

Sí, esto socava mi punto de vista de estos personajes icónicos y me hace añorar esas historias ridículas como A Tale of Two Supermen.

RESUMEN

Mi mayor sentimiento sobre la industria del cómic es que refleja la oscuridad del mundo real, reforzada con los horrores que pueden generarse en virtud de ser un mundo de imaginación.

Donde en el mundo real luchamos con terroristas, catástrofes ambientales y la amenaza del colapso social a medida que nuestras economías se entrelazan.

En el Universo Marvel, vemos esto reflejado en el colapso de las membranas multiversales y otras Tierras que intentan ocupar el espacio de nuestra Tierra, con nuestros mejores héroes que tienen que derrotar y potencialmente matar versiones de ellos mismos tratando de proteger SU Tierra.

No importa cómo se corta esto, alguien tiene que perder y esto socava lo que los cómics siempre han significado para mí. El tema subyacente en los cómics, que logré traer a mi propia vida fue este:

Haz tu mejor esfuerzo para encontrar un ganar-ganar para todos. Los verdaderos héroes no aceptan el escenario de ganar-perder. Luchamos por el mejor escenario posible para todos los involucrados. Cuando se ve obligado a tomar esa decisión, el héroe se sacrifica antes de permitir que aquellos sin el poder, la capacidad y la responsabilidad de tomar esa decisión en su lugar.

Los cómics de hoy promueven la idea de que no puede haber verdaderos ganadores. Solo los que pierden un poco menos que los que lo pierden todo.

Pensé que la idea de promover héroes míticos era hablar sobre cómo vencieron las probabilidades que ya estaban en su contra al ser inteligentes, fuertes, sabios, poco ortodoxos o completamente groseros. Decididos a encontrar una solución, no solo de conveniencia, sino que promueva un futuro que valga la pena tener, no solo el futuro que tenemos que conformarnos.

Lamentablemente, ya no veo a esos héroes. Supongo que no fueron lo suficientemente lucrativos para la América corporativa. Marvel ha tomado una página del libro de jugadas de DC y comenzó a destruir piezas de su Multiverso, porque nada hace dinero como destruir el Universo.

Para DC fue Crisis en Tierras Infinitas, para Marvel, las Incursiones que tienen lugar en New Avengers. Sea lo que sea, la historia generará dinero, pero no demostrará el heroísmo que hemos asociado con estos héroes cuando era niño.

Veo esto como el crepúsculo del héroe cómico, un ser que promovió una perspectiva que no hay espacio en el futuro. Uno en el que podrías resistir el descenso inexorable a la mediocridad, luchar por la grandeza y reconocer que no fue el logro de esa grandeza lo que importaba, sino el esfuerzo.

Lo siento Capitán. Te decepcionamos.

Aunque los cómics siguen siendo divertidos y emocionantes, son MUCHO más homogéneos que hace 30 años. Además, los cómics están mucho más dominados por las 2 grandes compañías (DC y Marvel) que hace 30 años. De cualquier manera, me enfocaré en los Dos Grandes ya que esa era la pregunta.

Hace 30 años…

La era moderna de los cómics apenas comenzaba. Este fue un momento muy emocionante. Por lo general, se cita a partir de mediados de la década de 1980 con la publicación de The Watchmen por Alan Moore y The Dark Knight por Frank Miller. En realidad, puedes ver el comienzo de esta era en los trabajos anteriores de Miller (temerario), Moore (cosa del pantano, hombre milagroso, V para Vendetta, muchos más escritos en Inglaterra), y especialmente Chris Claremont (X-men). El enfoque aquí fue crear una forma de arte. Fue una extensión natural de la Edad de Plata (Pop art), pero de tono más serio y literario. Gravitas estaba a la orden del día. ¡Claremont solía escribir mientras escuchaba ópera y se nota! ¡La razón principal por la que este estilo se hizo cargo fue porque vendió cómics! Un montón de cómics. Creo que X-men # 1 (Claremont / Lee) sigue siendo el cómic más vendido de todos los tiempos.

DC solidificó su compromiso con esta edad al matar al personaje de cómic que comenzó la edad de plata … The Flash (la versión de Barry Allen) en Crises of Infinite Earths.

El problema es que después de 30 años de estar en la era moderna, la novedad ha desaparecido. Tanto Marvel como DC han descubierto cómo vender cómics y crear emoción (piense en eventos cruzados) utilizando convenciones de la era moderna. Sin embargo, ya no estamos en las brumas de una revolución, que por su propia naturaleza hace que las cosas sean más aburridas y comerciales una vez que termina la revolución. Además, la era moderna roba cómics de parte de la diversión implícita en la Edad de Plata. Esto está bien cuando tienes maestros como Miller, Moore y Claremont (en sus respectivos picos) escribiendo, pero menos cuando otros están al timón.

Dicho esto … los cómics (de Marvel y DC) aún pueden ser emocionantes. Recientemente tenemos …

1. El surgimiento del evento cruzado: Brian Michel Bendis (Marvel) y Geoff Johns (DC) realmente han aumentado la emoción en sus respectivas editoriales. Ambos también han tratado de devolver los cómics a algo de la diversión de la edad de plata, al tiempo que conservan una sensibilidad moderna definida. Los títulos de los Vengadores y la linterna verde han sido especialmente infundidos. House of M y The Sinestro War fueron divertidos y emocionantes. De hecho, en Marvel, Brian Michael Bendis creó prácticamente un evento cruzado continuo que duró siete años. Pero por muy divertidos que puedan ser algunos de estos eventos, también pueden ser agotadores.

2. Grant Morrison: nadie polariza más a los fanáticos del cómic que Grant Morrison. Confesión completa: soy fanático. Tanto Animal Man como Doom Patrol pueden ser vistos como una crítica de los cómics de la era moderna al usar muchas convenciones de la Edad de Plata. Tenga en cuenta que su carrera de Batman trajo consigo una convergencia de modernidad con la tontería de la Edad de Plata. Vimos una explicación lógica para Bat-mite, por ejemplo.

3. Existen otros escritores excelentes … Hickman, Brubaker, Mark Miller, Aaron, Vaughan. Aún así, ¿alguno de estos escritores dotados realmente empuja el sobre en el medio de los cómics? Sé que Saga tiene sus fanáticos. Pero, para mí, leer un número de Saga (o Capitán América, o Civil War, o Thor) no es nada como leer “La lección de anatomía” de Moore por primera vez.

Dejé de coleccionar cómics hace 30 años porque las historias eran muy parecidas. Supongo que el término correcto era formulaico. Y nadie de importancia murió. Algunos héroes y villanos han muerto más veces que Kenny de South Park.

En lo que respecta a las historias, nada ha cambiado. Literalmente nada. AVX: ocurrió por última vez en 1986 y sucedió por primera vez en X-Men No 9, enero de 1965. The Ultimates: se llevó a cabo por primera vez en What If 3 en 1977. Personalmente, pensé que la idea de varios trajes de Iron Man era realmente interesante. ¿Fue así antes de las películas? Ups, lo siento.

Qué hay de nuevo:

  • reinicios sin fin. No más tratar de sortear la mala escritura. Solo comienza de nuevo. Los fanáticos son demasiado estúpidos para darse cuenta
  • Cientos de superhéroes más. Una vez allí estaba Hulk. Ahora hay She-Hulk, Red Hulk, Ultimate Hulk. ¿Qué pasó con Blue Hulk y Polka dot Hulk o vendrán? ¡Deadpool incluso tiene una familia! ¿Y cuántos Capitanes Marvel hay? Pronto habrá tantas Maravillas como Robins. Hablando de Robins, está Batman Inc con un montón de héroes novatos. Y no mencione Green Lantern: no solo hay múltiples linternas verdes, ahora hay cuerpos completamente nuevos: rojo, naranja, amarillo, azul, índigo, violeta, negro, puce, fucsia, marino, blanco perla. Bien, entonces podría haber inventado los últimos dos colores más o menos.
  • Los cómics se han vuelto respetables. Esto es lo más triste que puede pasar. Los cómics son ahora novelas gráficas. Por supuesto, hay algunos títulos que merecen ese título: Will Eisner, por supuesto, pero también Maus y Dark Knight Returns. Pero de alguna manera esto ha destruido los cómics subterráneos. ¿Qué pasó con Robert Crumb o Rip-Off Comix? ¿Dónde están sus predecesores? ¿Dónde está todo el comentario más nervioso, político y social?
  • Los cómics han crecido, pero no lo suficiente. Los cómics solían escribirse durante 12 años y luego se escribieron para un público mayor: 15 años. Puedes ver eso por el hecho de que ninguna de las mujeres es menos que una supermodelo bien apilada. Solía ​​gustarme Kitty Pryde porque era imperfecta, pero veo que incluso ella recibió el tratamiento de belleza ahora. Y los chicos están todos unidos a los músculos. ¿Y quiénes son populares? Wolverine, Deadpool y Lobo: arquetipos rebeldes y adolescentes que responden. Y los superhéroes son todos socialmente incómodos, se molestan mutuamente pero no tienen la confianza suficiente para actuar por miedo al rechazo.

Otro comentarista dio en el clavo cuando afirmó que la obra de arte debía considerarse parte de la historia y la trama. Ese es todo el problema de los cómics de hoy: estilo sobre sustancia. Si, ellos son hermosos. Sí, los artistas han elevado la forma de arte y han hecho un trabajo brillante. Entonces, ¿a quién le importa si no hay una historia para hablar o si se trata de los mismos viejos melodramas de jabón?

Una cosa es segura, están tan jodidos como siempre lo han estado.

Tome la lista de los 15 momentos más WTF en Superhero Comics, que abarca desde la Edad de Plata hasta la actualidad con un tema constante en todo momento: los cómics están en mal estado.

Lo que más extraño de leer cómics de la década de 1980 es que era demasiado joven para darme cuenta de cuán pervertidos / revueltos / racistas eran en realidad.

Pero en lo que respecta a la calidad de las historias, son tan propensas a recurrir a la violencia gratuita, situaciones sexuales manifiestas y tabúes ofensivos para atraer lectores hoy como hace 30 años.

Aquí hay algunos ejemplos locos:

Nightwing es violado por Tarántula (2004)

La novia de Green Lantern es asesinada y luego rellena en un refrigerador (1994)

Batman y Superman lloran después de ver a las babosas alienígenas tener sexo y crecer penes (1983)

Supergirl mata a su madre y se desnuda delante de su padre (2005)

Hulk juega béisbol de ligas menores en Blackface (1995)

Gwen Stacy es golpeada por el duende verde (2004)

Superman dispara un porno con la esposa de su amigo (1987)

Green Lantern se conecta con un niño de 13 años (1986)

Blob Eats the Wasp, Giant Man Eats the Blob (2009)

Batman y Catwoman Bang con sus trajes puestos (2011)

Punisher se vuelve negro después de someterse a una cirugía plástica, es golpeado por la policía (1991)

Quicksilver y Scarlet Witch cometen incesto (2008)

Spider-Man mata a Mary Jane con su esperma radiactivo (2007)

Hulk come Wolverine, Wolverine corta su camino fuera del estómago de Hulk (2009)

El hijo del Capitán Marvel la impregna consigo mismo (1980)

Dicho esto, todavía amo los cómics hoy tanto como cuando leí mi primer número.

Pero, ahora creo que este es un buen lugar para detenerse y tomar una ducha limpia.

Pocos lo han leído todo. Desearía tener el tiempo y los recursos. Estoy suficientemente familiarizado con la mayoría de las épocas y he probado cómics de suficientes series de Marvel y DC para intentar una respuesta subjetiva. ¿Cuál es el tipo de respuesta que obtienes con esta pregunta? Me gusta la pregunta, simplemente merece ese asterisco obvio.

Para aquellos que están instando a explorar más allá de las sombras de Marvel y DC … tienen el 100% de razón. Nada en contra de los “dos grandes”, pero representan una fracción de lo que hace a los cómics un gran medio.

Haré todo lo posible para evaluar en función del trabajo y no de las complejidades de las personas y el entorno involucrado (aunque será necesario incluir algo de eso y es más interesante que algunos de los cómics en sí mismos). No se creó ningún cómic en el vacío y la forma real de hacerlo es explorar más allá de los propios cómics. Pero esa es una pregunta diferente.

También me resistiré a enfocarme en lo mejor y lo peor subjetivo … hay un montón de ambos en todas las épocas. Recordaría que los sentimientos nostálgicos son un indicador legítimo en mi mente, pero también hacen un intento de evaluación objetiva, un mandado tonto y pueden hacer el peor cómic, un tesoro en el contexto correcto.

Los cómics de la era de la Segunda Guerra Mundial de National Allied (DC) y Timely (Marvel) se verificaron en contenido, demografía y género. Estos fueron tiempos pioneros para la industria. A menudo, la invocación y la imitación ocurrían en las mismas páginas de un cómic. Ante la inexperiencia y las condiciones, la calidad del trabajo no estuvo a la altura de la inspiración para la industria, las historietas. Aún así, hubo inventos en la técnica y los personajes que se consideran frenado y aún dominan los cómics en la actualidad. Aunque el contenido en sí no tenía muchas restricciones editoriales. Por lo tanto, puede encontrar contenido realmente extraño (no solo desde una perspectiva contemporánea). El humor, la violencia, el fanatismo, el sexo, los bichos raros, los monstruos, el horror, la aventura, la ciencia ficción, las rarezas de todo tipo eran tan robustas como la calidad inconsistente. La igualdad de oportunidades no era igual, pero se podían encontrar héroes racistas y feministas. Entonces tenía una gama relativamente amplia de perspectivas. Es tan probable que el arte y la escritura sean patéticos como un concepto verdaderamente notable. En general, tanto la escritura como el arte no eran maravillosos, sino por apetitos nostálgicos y extravagantes. Que tengo.

National / DC & Timly / Atlas (Marvel) después de la guerra a través de las Audiencias del Senado: La innovación se estaba convirtiendo en calidad en los cómics. La competencia y la libertad habían creado una amplia gama de productos profesionales y de calidad. Los superhéroes eran una tendencia desvanecida, pero aún existían. Las condiciones no habían mejorado mucho, pero las habilidades del dibujante habían comenzado a informar el trabajo de maneras que todavía se explotan hoy. Esta era conserva la influencia en los cómics de hoy en términos de calidad y contenido. Cuando Marvel y DC usan IP de esta época, puede ser una adición interesante y refrescante a una historia. Por lo general, eligen otro género que estaban produciendo en ese momento. La escritura en Marvel y DC se estaba igualando con el Arte, pero conceptualmente y en términos de algunas ejecuciones se podían encontrar grandes avances en la calidad de la escritura de los cómics anteriores.

Rediseño de DC, equipo y TV, Código de los primeros cómics y los albores de la Era de Marvel: Básicamente, DC estaba buscando renovar sus Superheos con cambios en los diseños y asociando su IP de superhéroe. Un juego de golf despertó el negocio, ya que la copia de tendencia habitual coincidió con un Stan Lee descontento que recibió un discurso de “lo que tienes que perder” de su esposa, una publicación posterior a la era Simon & Kirby que devuelve al Rey Kirby a su antiguo editor, y chismes de oficina sobre un familia local combinada para provocar una nueva revolución del cómic. Los Cuatro Fantásticos fueron solo el comienzo de lo que construiría las repisas de Kirby, Ditko, Lee y Wood. La narración visual de Kirby (ect …) combinada con las promociones de barker de carnaval de Lee para renovar Superheos y crear los fundamentos de Marvel. La trama de escritura de Lee fue divertida, pero no genial. Su escritura fue importante desde el punto de vista estratégico, pero no fue de gran calidad. La obra de arte era otro asunto. Tan influyentes y efectivos, aunque estéticamente atractivos, todavía se consideran obras maestras. El primero en acompañar la calidad comparable con esas tiras cómicas que inspiraron los cómics en primer lugar.

Mientras tanto, en DC: el rediseño de Infantino y el equipo de algunos de los superhéroes más populares de la Era Dorada establecieron un período en DC centrado en los superhéroes (pero no del todo). Un refinamiento en el enfoque de los niños, la sencillez y los elementos extraños que recorrieron la historia del cómic dieron como resultado cómics divertidos que se veían bien y eran divertidos de leer. El proceso del guión en DC fue diferente, lo que contribuyó a un tono narrativo más variado. Sin embargo, había una estética y un tono compartidos en toda la línea. Esto complementa su cruzada renovada en otros medios, Batman TV y dibujos animados. Marvel hizo esto también, pero Stan siempre estuvo presente. El programa de Batman tuvo el mismo efecto cultural que los cómics de superhéroes de Marvel. Suplantándose en el enorme movimiento cultural cambiante de la juventud.

Finales de los años 60 y principios de los 70: a pesar de una perspectiva clásica limitada, tanto los nuevos veteranos de sangre como los veteranos estaban creando obras en Marvel y DC que reflejaban y afectaban la cultura rápidamente cambiante a su alrededor. La calidad del trabajo visual y en términos de narración de historias fue tan buena como lo había sido en los cómics. La escritura dos, aunque el movimiento underground y la escritura internacional fue muy superior a lo que Marvel y DC estaban haciendo en este momento. La innovación innovadora en caracteres y calidad de trabajo continuó durante esta era. A pesar de los esfuerzos por diversificar los personajes, las perspectivas limitadas de los equipos creativos y el creciente enfoque singular en los superhéroes estaban limitando la demografía del medio, a pesar de solidificar la lealtad a la marca.

El cruce de talento entre DC y Marvel había sido común (como siempre fue en los cómics). Kirby dejar Marvel para DC fue sustancial para permitir que Kirby creciera y DC se basara en su cambio de calidad que ya está creciendo en la casa. DC estaba madurando. Esto no dejó a Marvel alto y seco, tenían un banco profundo.

El resto de los 70: las líneas borrosas entre la era anterior y la siguiente no deben confundirse con eventos insignificantes en los cómics de superhéroes en Marvel & DC. El refinamiento y la madurez en DC continúa. Una ligera pausa en Marvel después de que Kirby se va se convierte en una interesante mezcla de colocación de productos e innovadoras historias largas. Estoy más familiarizado con Marvel, así que solo notaré que aquí es donde comienza la era de los X-Men Claremont. También es cuando comenzó la era Shooter, que incluye muchos cómics que salen de los acuerdos de licencia. Aquí se arraiga otra era … una era más artística.

Años 80: sobre la curación de las innovaciones visuales y la nueva sangre en la escritura, mi generación de nuevos lectores creció con los cómics de superhéroes que tenían todas las viejas consideraciones tontas, extrañas, machistas, heroicas, de ciencia ficción y de diversidad voluble. Sin embargo, en concierto con un cambio más amplio en los cómics estadounidenses, las declaraciones artísticas y la experimentación se estaban volviendo menos anómalas (ver Jack Cole, Ditko, Staranko ect …) y más movimiento (Miller, Moore, Sienkiewicz, Mazzucchelli, ect …) . El tono de estos cómics en términos de escritura y arte construyó una continuidad más seria. Había un tono más oscuro, pero la diversión también estaba allí. La complejidad de la calidad, el tono y los niveles artísticos se convirtieron en meta y nuevos. Esta era (incluidos Claremont y Byrne ect … cómics alternativos e internacionales), tanto como cualquiera informa a la generación actual de cómics en Marvel, mientras que la próxima generación informa a DC un poco más.

A principios de los 90 y mediados de los 90: el cambio de los 60 a los 70 había traído un momento para que un gran artista llegara a un punto en el que su voz artística fuera inquebrantable en la página. Sus contemporáneos más jóvenes pueden haber aprendido de este desarrollo. Ayudando a producir los cómics (no todos los cuales fueron espectaculares) que vimos en los años 80. Si bien esta generación finalmente estaba llegando a su momento de claridad de voz artística, el talento de los jóvenes de los 90 se inquietó en lugar de paciencia, ejercitaron estrategias de negociación que primero despojaron a sus mentores y finalmente los llevaron a abandonar Marvel (hubo otros problemas en juego que involucraron a mercado y empresas matrices).

DC tenía algunos de estos talentos en un momento, pero tenía un producto diferente. Describiría esta era en DC como complaciente y reactiva.

Económicamente hubo mucha agitación en el mercado a medida que estalló la burbuja de los coleccionistas. La escritura en DC y Marvel fue en muchos casos, no un foco en absoluto. Fue un punto bajo (aunque a fin de cuentas, DC todavía tenía algunos escritores y artistas talentosos que hacían buenos cómics). Visualmente, Marvel especialmente, estaba reaccionando a la pérdida de los grandes Pencilers, al contratar a Pencilers que copiaron su estilo. Un estilo divertido, agresivo, de dibujos animados de formas fetichistas. El extremo de la estética se liberó de la mayoría de los fundamentos y fue particularmente fetiche cuando se trataba de representaciones femeninas. El verdadero problema con esta era, más allá de las cualidades ofensivas (nada nuevo en los cómics), fue ignorar décadas en el desarrollo de técnicas de narración. Estas técnicas se conservaron en pequeñas formas y cómics antiguos, pero fue el trabajo en este componente en las eras anteriores los verdaderos logros. Los años 90 solo vieron el sexo y la violencia, no las innovaciones narrativas. Entonces explotaron lo que entendieron que estaban respondiendo. Lo maravilloso de la página en los años 90 fue la energía incesante y la juventud (hubo otras contribuciones importantes fuera de la página que también estaban sucediendo).

Finales de los 90 y ’00: Marvel en mi reflejo fue un desastre. DC estaba viendo tal vez menos afectado por el cambio en sus cómics. Además, a medida que Image cambió drásticamente, DC intervino para colaborar. Wildstorm estaba creando un maravilloso trabajo de continuidad y, para mí, el regreso de Moore a la escritura me enfocó nuevamente en el potencial de los cómics de superhéroes. Después de casi una década tratando de volver a entrar en él (otros cómics eran mucho mejores en este momento … no fue fácil). Marvel había comenzado a contratar IP a Marvel Knights. Lo que trajo algo de ese viejo estilo de los 90 con un nuevo enfoque en la estética refinada y la narración de historias. Estos proyectos paralelos ayudarían a informar las líneas principales en los próximos años.

Clima actual: los cómics estadounidenses han cambiado (como de costumbre). Los cómics de superhéroes estadounidenses no están aislados de estos cambios. Las películas de superhéroes, las universidades de cómics, los cómics alternativos que legitiman la forma de arte, las influencias internacionales, los cómics web, las convenciones de cómics, las redes sociales, una diversidad incesante y el movimiento feminista de fanáticos y creadores han cambiado irreversiblemente el producto, el cómic de superhéroes. DC en este punto intentó reinventarse en un 2.0 de los 90, pero hay indicios de que se dan cuenta de que se trata de un error importante. Sin embargo, sus productos con poca aceptación en su mayoría reflejan lo peor de lo que los cómics tienen para ofrecer en términos de escritura y calidad artística. El cambio y su historia merecen una cuidadosa consideración. Hay algunos cómics maravillosos en este momento y previos a hoy … pero puedes y debes ser selectivo. Marvel no es perfecto y continúa cometiendo algunos de los mismos pasos en falso. Quizás tratando de tener su pastel y comérselo también. Sin embargo, al igual que la calidad superior de sus películas en estos días, sus cómics a menudo están bien escritos y acompañados de un arte maravilloso. Hay una inconsistencia desalentadora en el compromiso con la diversidad y el feminismo. Sin embargo, el personal allí tiene membresía histórica en esos frentes y se han comprometido a mejorar sus esfuerzos.

La pregunta sigue siendo si habrá un cambio que refleje a la sociedad y produzca cómics cada vez mejores o será una era de falsos comienzos. Veremos. Pero estoy leyendo mucho (como es mi hija) de los cómics de superhéroes de Marvel (algunos DC). Por un tiempo estuve pensando que había terminado.

Esa fue la respuesta para la opinión de uno de los chicos. Espero que no te extravíe.

He estado leyendo cómics de superhéroes desde 1963. Bueno, me tomé un descanso durante unos 10 años. Leer cómics en los años 70 no era bueno para una chica negra en la escuela secundaria, secundaria y universidad. Puedo decir honestamente que hay ventajas y desventajas. Además: más páginas, arcos de historias más largos. Más tiempo para contar historias episódicas. No podía esperar los miércoles para leer lo que sucedería después. Menos: Las mujeres realmente no peleaban. Sue Richards “desapareció” y pidió demasiado a Reed. La Avispa picó a la gente y se fue volando. La Viuda Negra usó sus “artimañas femeninas” para obtener información y engañar a la gente. Eso realmente me puso de los nervios. Yo era una marimacho que peleaba y golpeaba a los niños bastante, y no podía entender por qué esas mujeres adultas no podían hacer lo que yo hacía. Lo entiendo ahora; eran los años 60, y se suponía que las mujeres debían … bueno, ya sabes todo el ejercicio “las chicas son azúcar y especias y todo lo bueno”. Las chicas “agradables” no le sacan la mierda a los hombres. (Bueno, Wonder Woman lo hizo. Pero hizo más cosas de volar, atar y levantar cosas pesadas que la lucha real). Me encanta que las mujeres ahora se enfrenten a los malos, las malas (sin tirar del pelo), los extraterrestres y los monstruos sin buscar Ben Grimm, Iron Man, et.al para rescatarlos. Incluso Sue Richards ya no necesita la ayuda de su esposo. Además, hay mucha más diversidad en estos días. Significó mucho para mí ver a Luke Cage (aunque pensé que su grito “¡Dulce Navidad!” Era cursi), Black Panther, Falcon, Ororo Munro y Monica Rambeau (anteriormente Capitana Marvel en los años 80, ahora conocida como Pulsar) en Las páginas de Marvel Comics. Lo mismo con John Stewart de Green Lanterns, Black Lightning y Vixen para DC.

Así que sí, extraño los arcos de historias más largos, más páginas y el “Excelsior” de Stan Lee. ¡Pero no cambiaría esas cosas por la cantidad de mujeres superpoderes y EMPODERADAS que saben cómo hacer que Mole Man o la Wrecking Crew entren en la próxima galaxia!

Pregunta difícil, cuanto más lo pienso, menos seguro estoy de mi respuesta. Primero, una respuesta a esta pregunta debe enmarcarse en el contexto en el que estamos hablando de tendencias, porque es fácil encontrar excepciones. Una respuesta también necesita cortar los filtros de nostalgia. Tendemos a recordar lo bueno y olvidar lo malo. Si bien puedo nombrar fácilmente una docena de libros mal escritos de este año, cuando pienso en la década de 1980, los libros que me vienen a la mente son grandes libros como The Watchmen, Batman: Year One, Daredevil: Born Again, The Dark Knight Returns, Kraven’s Last Hunt y The Dark Phoenix Saga . Los libros malos no son tan fáciles de recordar. Pero me acuerdo de ellos cuando examino mi colección. La década de 1980 tuvo una buena cantidad de libros terribles; más que su parte justa.

Una complicación para agregar a la discusión es que mientras la pregunta pregunta por la calidad de las historias y define la historia como trama y escritura, en el medio de los cómics, el arte es una parte integral de la narración de la historia. Los dos realmente no se pueden separar. El artista puede definir el ritmo, el estado de ánimo, la claridad y el tono. La evolución de la impresión ha permitido a la audiencia exigir arte más detallado. Los artistas de hoy dedican mucho más tiempo a cada página y tienen más técnicas disponibles. Debido a la influencia de los libros independientes, las dos grandes editoriales toleran estilos artísticos más diversos, hoy en día, los estilos house son menos penetrantes.

En 1992, la formación de Image Comics dio un impulso a los cómics independientes y los convirtió en un escenario factible para que los escritores se ganaran la vida. Eso ha resultado en una migración inversa. Solía ​​ser que los escritores y artistas comenzarían en los libros independientes, establecerían una reputación y luego serían recogidos por Marvel y / o DC, donde luego pasarían su carrera. Eso todavía sucede hoy, pero ahora también hay una migración de escritores y artistas fuera de Marvel y DC hacia libros independientes. Esto se debe a que quieren la propiedad de sus creaciones. Con raras excepciones, realmente no pueden tener eso con Marvel y DC. Entonces, los escritores de primer nivel como Greg Rucka comienzan con libros de prensa pequeña, son descubiertos por Marvel y DC donde se convierten en superestrellas, y luego cuando se alejan por falta de control, se van y van a lugares como Image. En los últimos 5 años, eso ha llevado a una pérdida significativa de talento para los dos grandes. Más libros están en manos de menos escritores.

Ha habido un cambio de poder lejos de los editores y artistas hacia los escritores, en los últimos 15 años. Escritores como Brian M. Bendis y Geoff Johns tienen una gran influencia sobre la dirección de Marvel y DC Comics, respectivamente.

En general, las historias se han vuelto más largas y eso ha permitido más matices, pero también ha forzado una mayor descompresión. En la década de 1980, hubo más historias únicas. Hoy, la expectativa es que una historia tenga entre 5 y 6 números de longitud para que pueda empaquetarse y venderse nuevamente como una colección de libros en rústica comercial. En el lado positivo, tenemos historias más largas. En el lado negativo, tenemos más historias cortas estiradas para parecer largas. Algunos libros que son excelentes lecturas en forma de libro de bolsillo comercial, apenas se pueden leer en forma de un solo número. En 22 páginas, casi nada sucede en The Walking Dead de Robert Kirkman, pero en 120 páginas, se cuenta una historia decente.

La década de 1980 nos dio el libro de eventos. En 1985, DC lanzó Crisis on Infinite Earths. Era una miniserie de 12 números, pero todos los otros libros en la línea del editor debían vincularse con ese libro. Esto introdujo el término “vínculo cielo rojo”. Era una aberración molesta entonces. Hoy es la norma. Los libros de eventos se han convertido en un requisito. Cada editor construirá su agenda en torno a un par de historias clave que abarcan líneas y que pueden tener 60, 70 o incluso 80 problemas vinculados. Solo los escritores más poderosos pueden negarse a participar.

La Autoridad del Código de Comics finalmente está muerta, por lo que los cómics de hoy pueden ir a lugares donde no podían hace treinta años.

En general, diría que la escritura del cómic promedio ha mejorado, pero se debe más al dibujante que al escritor. Pocos libros modernos alcanzan el nivel de calidad de los ejemplos que cité en mi primer párrafo, pero el libro promedio es más inteligente y está escrito para una audiencia mayor. Pero el clima ha dificultado que los dos grandes publiquen libros sobresalientes, como los que cité, hoy.

Esto es muy subjetivo, pero siento que la calidad de escritura de los cómics de Marvel ha aumentado mucho, mientras que la de los cómics de DC ha tenido altibajos. Hay períodos de DC que realmente me gustan, y títulos individuales que realmente me han gustado, y actualmente no hay muchos.

La escritura en la industria del cómic en general ha mejorado enormemente, pero eso se debe a que la industria se ha vuelto mucho más amplia que solo Marvel y DC. En 1980, había superhéroes de Marvel y superhéroes de DC, y había algunos cómics en blanco y negro clandestinos muy oscuros y difíciles de encontrar. Hoy en día, hay Image Comics, Dark Horse, IDW, Boom, Drawn & Quarterly y cientos de editoriales más. Hay cómics web y cómics impresos y novelas gráficas y manga.

Cuando se trata de arte, en general, el arte ha mejorado enormemente, debido en gran parte a la diversidad mucho más amplia de estilos de arte ahora y a las técnicas de coloración mejoradas.

Realmente no leo la continuidad principal de Marvel y DC, así que siéntete libre de ignorar esto si eso es todo lo que te interesa. Pero he estado leyendo cómics, generalmente al borde de la corriente principal, durante unos 30 años, así que Supongo que tengo una perspectiva válida.

El problema es esto: creo que, en términos de trama y escritura, ahora se escriben historias que superan casi todo lo que se ha hecho antes, pero no podrían haberlo hecho sin el trabajo pionero realizado en los años 80 y 90.

Actualmente hay un puñado de escritores que trabajan en cómics que escriben historias muy complejas y ambiciosas. Los escritores que más recuerdan son Bill Willingham, Robert Kirkman, Mike Carey y Brian K Vaughan. Cada uno de estos ha completado o tiene en progreso historias de varios años donde la calidad de la escritura realmente se destaca.

Vaughan escribió Y: The Last Man (bueno pero sobrevalorado) y Ex Machina (también bueno, pero el final no funcionó)

Kirkman tiene dos series en curso en más de 100 números en The Walking Dead e Invincible. Los géneros son convencionales (zombis y superhéroes), pero la caracterización es muy fuerte y la forma en que establece elementos que solo dan 20 o 30 problemas más tarde, o toma tropos aparentemente estándar en direcciones inesperadas pero plausibles con frecuencia es impresionante.

Carey escribió Lucifer, que tomó el Diablo del Hombre de arena de Neil Gaiman en una búsqueda de 70 números para liberarse de su creador, y acaba de terminar The Unwritten, sobre una batalla para controlar la historia. Ambos son excelentes, con tramas de varias capas donde los detalles se entrelazan y dan resultados sorprendentes.

Willingham está escribiendo Fábulas, sobre personajes de cuentos de hadas que viven en el exilio en Nueva York, e insinuó después de los primeros 100 números que tenía temas para completar al menos otros 200 más o menos. Una vez más, los personajes son fuertes y se desarrollan múltiples hilos de trama durante largos períodos.

Otros autores son capaces de la misma calidad de escritura pero tienden a hacerlo en tiradas más cortas. Warren Ellis, Ed Brubaker y Grant Morrison (particularmente la última versión de The Punisher, que seguramente nunca será superada como una coincidencia de escritor y personaje preexistente) se me vienen a la mente.

Pero nada de esto sería posible sin el trabajo realizado por personas como Frank Miller, Alan Moore y Neil Gaiman (entre otros, pero estos muchachos probablemente hicieron todo lo posible para avanzar). Entre ellos nos dieron The Dark Knight Returns, V For Vendetta, Watchmen, Miracleman y Sandman, lo que cambió el tipo de historias que puedes contar, y en el caso de Sandman se estableció la idea de que un solo escritor podría escribir una serie muy larga. historia de cómic Si bien todas esas obras “tempranas” son geniales a su manera, creo que solo Sandman coincide con el alcance de la narración en los ejemplos anteriores.

Se ha mencionado, pero el núcleo demográfico de los lectores está envejeciendo. Los Big Two parecen estar luchando entre atender a esa audiencia envejecida y atraer nuevos lectores al redil. Con el creciente número de lectores femeninos, vemos una lucha tradicionalmente dominada por los hombres en la industria para crear historias que atraigan a la audiencia femenina. En mi opinión, la industria está trabajando a través de algunos dolores de crecimiento. Creo que el medio estará mejor a largo plazo para estas luchas.

El éxito comercial de las películas de Marvel también ha traído a un tipo diferente de lector al redil, uno que tal vez se preocupe menos por la historia de un personaje y más por la iteración actual. Dado que el consumo digital se está generalizando, los cómics son más accesibles que nunca para un público más amplio. Es por eso que vemos tantos cruces y reinicios. La industria está tratando de aprovechar la nueva base de fanáticos colocando personajes populares en todas partes que puedan. Esto, en mi opinión, hace que cada personaje sea menos convincente, ya que diferentes escritores los escriben de manera un poco diferente.

El surgimiento de editores “independientes” también contribuye al cambio en Marvel y DC. Los libros de imágenes son especialmente todo lo que un lector podría desear. Personajes frescos sin la historia intimidante, historias modernas no controladas por la dirección editorial general de una empresa y grandes artistas y escritores.

El reinicio constante, especialmente los muchos intentos de DC no llegan lo suficientemente lejos en términos de nuevos lectores. Claro que hay un nuevo punto de salto, pero cada personaje todavía está sumido en años y años de historia.

Como alguien que ha sido un “verdadero creyente” de Marvel durante casi cuarenta años, me considero en condiciones de comentar sobre el estado actual de los cómics de Marvel. No extraño tanto los años 80 con Marvel, ya que siento que su período más fértil fue en los años 60 y 70. Tengo que estar de acuerdo con la mayoría de las otras publicaciones aquí. Si bien la calidad de la escritura sigue siendo generalmente muy alta, el tono de Marvel post milenario es muy grave.

Marvel (y DC hasta cierto punto) deben darse cuenta de que no todos los cómics tienen que ser Watchmen. The Watchmen fue una novela gráfica tan seminal porque iba en contra de la corriente y mostraba un nivel de realidad y brutalidad cutre que anteriormente no había sido representado en los cómics convencionales. Pero desde los años 90 en adelante, Marvel ha estado tratando de pasar de personajes heroicos esperanzados e idealizados a antihéroes oscuros y melancólicos.

Desde el comienzo del nuevo milenio lo han llevado a nuevos niveles. Mientras que los ceros Marvel ha producido la asombrosa guerra civil / muerte del arco del Capitán América, junto con el igualmente memorable Planet Hulk / WWH / World Breaker Hulk, también hemos visto la muerte del profesor Xavier, Wolverine, Cyclops, los xmen en general , Bruce Banner, Stark en coma y Cap un agente de HYDRA? Nunca podría imaginar un universo Marvel sin los Cuatro Fantásticos representados. Parece, especialmente recientemente, que Marvel parece estar en una misión para descartar todas sus creaciones más icónicas.

Las historias se han vuelto TAN oscuras que realmente me ha quitado el gusto de leer muchos cómics de Marvel. El arco de inicio del mundo entero terminó los Vengadores para mí. Lo mismo ocurre con Dan Slott Spider Verse y Spiderman. Se suponía que Spidey nunca sería un personaje oscuro y sus cómics han cambiado más allá del reconocimiento. Tampoco creo que Wolverine y Spiderman deberían haberse unido a los Vengadores. Wolverine es un X Man y Spidey estaba bien como reserva de los Vengadores. En un momento, Spidey estaba en Avengers AND FF y eso no estaba bien. Huele a escritura fanboy y muestra una falta de comprensión del universo Marvel.

Los ceros Marvel también ha producido la obra cómica más profundamente estúpida que he leído cuando Red Skull usa el cerebro del profesor Xavier como arma. Me recuerda a ‘Spock’s Brain’ de Star Trek OST Season 3, también la peor historia de Star Trek. Es una reminiscencia de algunas de las ideas cómicas de los años 50, pero es absolutamente ridículo para un lector del siglo XXI.

No estoy de acuerdo con algunos de los mensajes contra la diversidad que rayan en racista / homofóbico. Realmente me gusta la introducción de personajes gay ya que es representativa y muy realista. También me encanta la nueva Sra. Marvel y pensé que Miles Morales Spiderman era lo mejor que había salido del universo definitivo. Una mujer Thor también es muy genial y no tengo problemas, le da vida fresca a una serie muy antigua. No puedo abordar el nuevo Ghost Rider solo porque me encantan las historias de Blaze / Zarathos y la historia de Robbie Rayez se siente un poco cliché.

Sé que realmente están tratando de impulsar el nuevo Marvel, todo diferente, pero simplemente no puedo correr con eso. Amadeus Cho nunca será el Increíble Hulk para mí. Él era lo suficientemente molesto por sí mismo como genio súper matemático sin volverse verde. Spiderman no debería ser un jefe de la industria corporativa; Se supone que sus historias y su vida son relacionables e íntimas.

Si toda la nueva maravilla es el camino a seguir, ¿por qué la MCU se basa en las versiones originales de los personajes de más de 50 años? (Aunque algunos tienen sus orígenes Ultimates para evitar litigios) Debido a que las versiones icónicas y establecidas de estos personajes son las más queridas por los fanáticos y el público en general. Marvel necesita volver a representar a sus personajes clásicos tanto en papel como en la pantalla. Creo que hay una manera de retratar fuertes fundamentos morales en los héroes de Marvel sin parecer una predicación y aún mantenerlo relevante.

Con Marvel y DC, hay una completa falta de originalidad. Demasiados libros de franquicias llenos de personajes sobre los que nadie realmente quiere leer. Combina eso con demasiados reinicios, y tienes un desastre grande y complicado.

¿Cuántos libros de Avengers, X-Men, Fantastic Four, Wolverine o Spider-Man necesitamos? En el lado de DC, ¿Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern o Justice League necesitan franquicias?

Es por eso que los crossovers se han vuelto tan tediosos. Wolverine podría aparecer en 10 libros al mes, con diferentes escritores, y NINGUNO de ellos puede mantener la historia principal recta.

Mantendré mi respuesta breve, la calidad de la escritura ha mejorado a medida que los escritores ahora tienen una visión más amplia de los personajes y su motivación e interacciones con los demás. Hay menos personajes simples y más complejos que nunca. En el lado negativo, parece que todos los escritores quieren hacer una novela, en los años 80 los temas eran en su mayoría historias independientes con pequeños arcos de historias corriendo. Hoy parece que cada cómic está haciendo una historia de 12 a 50 partes a lo largo de años de impresión. Las historias largas son buenas, pero cuando los problemas surgen solo una vez al mes, me inclino a esperar la versión comercial en rústica.

Echo de menos pensar a largo plazo. Los cómics se trazan ahora en fragmentos de 6 meses, y los equipos de arte / escritura de cómics cambian tan a menudo que uno no tiene consistencia durante más de un mes o dos. Con la reducción del recuento de páginas, los cómics ya no tienen sentido. Ahora leo más cómics indie y manga, porque se les da el tiempo que lleva contar una historia completa.

Todo está escrito para la reimpresión / colección de libros en rústica comerciales, por lo que no hay posibilidad de que haya una historia completa en un solo número. Muchas cosas me han entusiasmado, ya que gasto 10 veces o más por número de lo que gasté cuando comencé a leer cómics, pero obtuve el 20% de la historia. Lo que ahora es arrastrado por seis números y reclamado como un evento importante es lo que Jack Kirby solía hacer con 8-12 páginas.

Diría que aún depende de qué cómics estés leyendo. Recuerdo mucha basura hace 30 años y mucha gran trama y escritura también. Tal es el camino de las grandes editoriales.
Creo que la principal diferencia con respecto a la década de 1980 es que la autoridad del código de los cómics es una mera nota al pie histórica y ambos, solo puedo hablar realmente por Marvel, ya que no soy un lector de DC, he envejecido con el lector.

¡Solo puedo hablar de DC ya que mientras solía leer Marvel a finales de los 80 y principios de los 90, no había leído muchos Marvel Comics recientes! En cuanto a DC, ¡creo que la calidad de la escritura es tan buena, si no mejor, que nunca! Si bien el Universo DC Conics se ha “reinventado” varias veces en mi tiempo de lectura de “Hora cero”, “Crisis”, “Nuevo 52”, “Convergencia”, etc., ¡la calidad de la escritura no ha flaqueado! Sí, las tramas tienden a estar más dirigidas a un público mayor y son “más oscuras” para reflejar el estado del mundo, ¡pero la calidad sigue ahí!

Las cosas más molestas que han cambiado entre entonces y ahora son el crossover de varias series y el arco de la historia a corto plazo.

Algunas de las mejores historias de los 80 son historias de varios años. El contrato de judas tomó dos años. La saga de Phoenix básicamente tomó cuatro años. Sin embargo, en la actualidad, los cómics están escritos para encajar perfectamente en un libro de bolsillo comercial de seis números.

Sé que mucha gente piensa que los nuevos son más débiles en términos de narración de historias. En primer lugar, no estoy de acuerdo con cada historia que se cuenta innumerables veces y siempre es agradable solo para ver el giro que le dieron. He leído muchos cómics de los 80 y personalmente. Me gustan las cosas más oscuras hoy y la calidad del papel, el arte y los colores son geniales y las imágenes cuentan una historia que creo que la nostalgia que jugaría aquí en cuanto a que lo viejo sea mejor