Cómo llevar el concepto de su historia de una pepita de una idea a tener al menos un principio, un medio y un final

Answer 1

Pensé en agregar mis dos centavos. . .

Aprendí mucho de mi método de Brandon Sanderson, a quien tomé por un tiempo atrás, y le agregué técnicas y métodos. Pero la mayor parte del crédito va para él.

1. Trabaja tu idea en múltiples ideas relacionadas.
2. Desarrolle estas ideas para que se formen en personajes, escenarios, reglas / temas y eventos de la trama.
3. Combine estos diferentes objetos de ideas de manera que creen los momentos de narración más poderosos.
4. Elija los mejores y más lógicos para comenzar una línea de tiempo, llenando los vacíos. —Esto debería obtener su principio / medio / y final—-
5. Sigue rellenando vacíos, revisando esas ideas y objetos para que se sientan orgánicos y fieles al corazón de tu historia.
6. Escriba esos personajes y eventos de la manera más verdadera posible, reconociendo que es probable que aún necesite revisarlos y reelaborarlos.

TRABAJA TU IDEA EN MUCHAS IDEAS
Una idea es solo una pepita, como has dicho, un punto. Queremos agregar rango (así que en lugar de una idea, tenemos perspectivas de ver esa idea. Luego queremos amplitud, agregando objetos a los que se aplica la idea. Luego agregamos profundidad al complicar esos objetos a lo largo del espectro. Rango, amplitud, y la profundidad nos dan tres dimensiones.

Entonces, en términos de rango? Tome su idea y elabore exactamente lo que significa: positivos y negativos. Juegue con el concepto para que sea menos una pepita y más como MUCHAS pepitas del mismo tipo de mineral.

¿Qué es lo contrario de tu idea? ¿Qué es algo no relacionado? Star Wars tenía la fuerza, pero los lados claros y oscuros. Y ENTONCES tenemos a Han Solo, que vive aparte de eso.

Una historia sobre el perdón y la redención como Les Miserables no sería nada sin conceptos de inocencia o justicia o egoísmo impenitente.

TRABAJA ESTAS IDEAS EN OBJETOS
En términos de amplitud? Presente objetos a su idea, a saber: personajes (protagonista, antagonista, aliados, secuaces, embaucadores, etc.) en Les Miserables, tenemos una historia sobre el perdón, por lo que obtenemos personajes basados ​​en el crimen, la inocencia, el arrepentimiento y la justicia), escenarios (política, ambientes, raza, geografía, etc.), reglas (Brandon y yo escribimos SF y fantasía, por lo que esto suele ser mágico, pero esto se aplica a las reglas generales de su historia: como el trastorno de personalidad múltiple en Fight Club, o similar aparición en Tale of Two Cities, etc.) y trama (¿cómo afecta su idea al desarrollo de la historia? Casablanca implica amor y nazis, por lo que tenemos una historia que gira en torno a las Visas y se va, Les Miserables involucra temas de perdón para que podamos obtener puntos de la trama que involucren solo eso).

El escenario de Les Miserables y A Tale of Two Cities no es casual: la revolución francesa se trató de una supuesta justicia e igualdad. Todo sobre el castigo y la equidad. Del mismo modo, Harry Potter, Juegos del hambre, El padrino, La niña desaparecida, Ningún país para viejos, y otras grandes obras, incorporan la mayor parte de su idea principal en sus historias de la mejor manera posible.

COMBINA LOS OBJETOS
Una vez que su idea, y sus implicaciones se han desangrado en estos objetos separados, agrega profundidad al permitir que los personajes, el entorno, las reglas y los eventos de la trama choquen, llevándolos a extremos o con moderación matizada para explorar sus ideas. Por lo tanto, los personajes como un criminal reformado se prueban mediante escenarios, eventos y otros personajes.

Estos pasos para desarrollar una idea a menudo toman tiempo, y se pueden realizar a través de una simple rumiación, o incluso una escritura suave, donde te permites escribir una corriente de conciencia para dejar fluir las ideas.

Por lo general, los comienzos, los medios y los finales se forjan aquí, suponiendo que usted ES alguien que trama en lugar de simplemente comenzar una historia y ver a dónde va.

ORGANIZA LOS MEJORES COMBOS EN UNA LINEA DE TIEMPO
Los comienzos o los fines a menudo son lo primero, según las ideas que mejor se adapten a sus ideas. Puedes sentirte fuertemente por un personaje, o en quién se convierte un personaje. O sobre un evento de la trama que se siente como una poderosa representación de sus ideas.

Con los objetos más fuertes instalándose, el siguiente paso es trabajar hacia atrás; si sabes quién es tu protagonista inicial, obviamente, puedes averiguar en quién necesita convertirse ese personaje. Si sabe qué eventos de la trama deben suceder para proporcionar el final más potente, puede trabajar hacia qué apertura debe ocurrir para equilibrar ese final.

Del mismo modo, conocer a un personaje lo suficientemente bien le permitirá establecer el final apropiado: como un profesor de arqueología que no cree en la superstición pero tiene que creer lo suficiente como para “no mirar” durante su clímax.

Con un comienzo (personajes iniciales, escenarios y eventos) y un final que contiene el mismo, puede elaborar un punto medio lógico: ese clímax medio que convierte el movimiento de la historia en su sorprendente pero inevitable conclusión.

A menudo, simplemente trabajando con sus mejores objetos de la historia comenzará a aclarar y mejorar las ideas menores a tiempo a través de la revisión y el esfuerzo.

Busque algunas de las mejores improvisaciones de películas, incluso después de innumerables reescrituras de guiones, aún es posible que alguien como Harrison Ford o Humphrey Bogart comprenda su personaje lo suficientemente bien como para agregar un cambio perfecto en el diálogo.

Entonces, si bien todos estos pasos de pensamiento son el proceso esencial, generalmente son más fáciles a través de la escritura. Es por eso que agregué los pasos finales también. Recuerda:

Visión sin acción es solo un sueño. Acción sin visión es solo pasar el tiempo. Visión con acción puede cambiar el mundo.

¡Así que no olvides comenzar a escribir!

Answer 2

Es un proceso continuo de, básicamente, rumiación. Lo demostraré junto con la explicación, para mostrarle cómo lo hago personalmente. (Otros pueden o no trabajar en la misma línea; dudo que dos escritores trabajen de la misma manera).

Ya tenemos la idea, por supuesto. Digamos que es una historia de “Caballero rescata a la princesa del dragón”. Desde esa semilla ya tienes varios elementos necesarios: un caballero, una princesa, un dragón, que la princesa está bajo la custodia del dragón y que la trama implica un rescate.

A partir de ahí, sigo adelante, cada elemento se ramifica de los demás básicamente por un flujo continuo de preguntas. Quien es el caballero Quien es la princesa Quien es el dragon ¿Qué forma toma el rescate? ¿Cómo llegó la princesa a estar en manos del dragón? Y así.

Una vez que he identificado los componentes necesarios, hago una lista aproximada de los eventos requeridos. Si el arma de Chekhov se descarga en el Acto III, claramente debo incluir la parte del Acto I donde se muestra. No necesita ser muy largo, después de todo, estos son solo los eventos esenciales.

Y de nuevo, desde allí me expando, básicamente preguntándome “Bien, ¿qué pasa después?” hasta que tenga una lista de eventos que componen la historia misma.

Ni los eventos ni los personajes existen de forma aislada. La clave es descubrir cómo se relacionan entre sí. Cómo se conectan. Todo es un proceso continuo de “Bien, ¿entonces qué?”.

Answer 3

Nunca más lo compliques. Esa es la clave No caigas bajo las tácticas del gurú. Humo y espejos. Algunos incluso pueden llamarlo toros ***. No caigas en las trampas que se encuentran en tantos seminarios y libros de escritura de guiones. Nunca más lo compliques.

Creo firmemente que, como escritor, no conjuro la historia … la estoy descubriendo. Al igual que la metáfora de un escultor que sabe que la estatua ya está allí, solo es cuestión de cortar la arcilla para encontrarla.

Considere que es un estado mental o de verdad, pero cualquiera que sea el caso, si cree esto como yo, encontrará que su mente hace la mayor parte del trabajo por usted.

¿De qué otra forma pueden los escritores explicar cómo la mayoría de sus mejores ideas y revelaciones surgen de la nada?

Si está buscando tomar un concepto de una idea central de veinticinco palabras o menos para darle al menos un comienzo, un medio y un final desde la perspectiva de una historia, esto es lo que hago …

Encuentra los momentos del trailer. Ya sabes … ¿esos trailers de Hollywood que revelan el principio, el medio y el final? Encuentra eso. Es un medio visual en el que está escribiendo. Piense visualmente. Los trailers son visuales y se centran en trazos amplios. Los trazos más amplios en la narración de cuentos son principio, medio y final.

Encuentra los momentos del trailer. Mira ese trailer en el ojo de tu mente. Luego construye, construye, construye.

Y antes de que tú o alguien más diga: “Bueno, ¿cómo encuentras esos momentos?” Bueno, es posible que desee reconsiderar esta empresa si no puede lograrlo por su cuenta.

No lo compliques demasiado. Simplemente hazlo.

Answer 4

Te presentas, día tras día, y escribes. Cuando estoy escribiendo un primer borrador, disparo por mil palabras al día.