¿Cómo puedo escribir una novela perfecta?

Answer 1

Gracias por el A2A!

“¿Cómo puedo escribir una novela perfecta?”

Como muchas personas ya han respondido, “perfecto” es una palabra inexacta. En palabras de Da Vinci, “El arte nunca se acaba, solo se abandona”.

SIEMPRE hay algo más que se le puede hacer a una novela, por lo que presumiblemente, lo que quieres hacer es escribir una novela publicable de la que puedas estar orgulloso. Si se publica, entonces es seguro asumir que cumple con el estándar de un editor, que es más que suficiente.

En cuanto a esa pregunta va. . . “¿Cómo puedo escribir una novela publicable de la que puedas estar orgulloso?” Bueno, no hay una respuesta fácil. Depende de tu nivel de habilidad actual, el tipo de novela que te gustaría escribir y muchos otros factores.

¡Sin embargo, sus otras preguntas hacen un mejor trabajo de responder!

(¿Cómo crear buenas escenas?)

Una buena escena implica un cambio. Ya sea un cambio para bien o para mal, un cambio en la trama o el personaje, una escena se trata de un cambio. Cambio REAL, también. Cambiar el escenario no cuenta. Si no hay un cambio real en el momento de una historia, entonces no debería ser una escena, sería lo que generalmente se conoce como “secuela” u omitida por completo.

(Una secuela se considera una especie de acompañante de una escena, y generalmente implica las consecuencias del cambio que acaba de ocurrir. Una escena sería la pérdida o victoria del protagonista, la secuela sería un breve resumen de su reacción, y nosotros ‘ d omita todo después hasta llegar al próximo gran momento de acción / cambio).

Entonces, si una escena cambia, ¿qué es una BUENA escena? Un buen cambio?

Ya ha respondido esta pregunta usted mismo planteando la siguiente pregunta. . . “Cómo evitar un sentimiento monótono en los lectores”.

Una buena escena (buen cambio) es un cambio que atrae al lector.

Entonces . . . ¿Cómo evitar un sentimiento monótono en los lectores?

¿Cómo involucramos a los lectores?

Con emoción Los lectores están comprometidos cuando les importa.

Entonces, ¿cómo hacemos que les importe?

Simpatía empatía
1. Personajes comprensivos
2. Eventos / situaciones comprensivas
3. Participaciones comprensivas

La simpatía atrae al lector haciéndolo sentir asociado con algo en la historia. Están comprometidos y se preocupan porque los personajes / eventos / estacas les importan, y necesitan verlos funcionar bien porque esas cosas les son familiares y les importan. Los lectores quieren ver algo que valide sus creencias / puntos de vista / perspectivas. Los lectores están apegados a lo familiar, y al incluir lo familiar en sus escenas / historia, construye un suministro de buena voluntad ya existente.

Construye una buena escena creando cambios que incluyen algo que le interesa al lector.

Curiosidad / Voyeurismo / Miedo / Desconocido
1. Personajes intrigantes
2. Eventos / situaciones intrigantes
3. Intrigantes apuestas

La curiosidad y el voyeurismo atraen al lector por la razón OPUESTA que hace la simpatía. Es algo con lo que el lector quizás NO esté familiarizado, y esa falta de familiaridad crea curiosidad y tensión debido a lo desconocido.

Al combinar lo desconocido con lo familiar, crea tensión porque las cosas que nos interesan y con las que estamos familiarizados están amenazadas y desafiadas por lo desconocido. Ese desafío e incertidumbre proporciona un impulso diferente al de la familiaridad.

Si la familiaridad es el atractivo y el placer de la oxitocina, entonces la falta de familiaridad es la emoción y la tensión de la adrenalina.

Desea que ambos en una escena atraigan al lector.

¿Cómo se obtienen los dos?

Presentar personajes que son familiares y diferentes. Póngalos en situaciones que sean tan inciertas como placenteras. Tome las expectativas de la audiencia y presénteles lo inesperado, pero de una manera que “le resulte familiar”.

Quieres escenas (cambios) que sean “sorprendentes pero inevitables”.

Tal vez la trama se desarrolla, pero el personaje cambia inesperadamente (el protagonista obtiene lo que quería, pero no es lo que esperaban que fuera).

Tal vez el personaje es exactamente como el lector espera que sea. . . Pero todavía no obtienen lo que se merecen.

Lo mismo debe hacerse con todos los aspectos de una escena: un escenario debe ser familiar y evocador. . . Debería sentirse real. Pero también debería sentirse de otro mundo, desconocido y nuevo. La trama debería ser familiar, pero aún así presentar sorpresas. Los personajes deberían sentir que podríamos conocerlos y, sin embargo, ser MÁS que reales.

Escribir una buena escena atractiva es escribir el cambio de una manera que haga que el lector se preocupe de formas que no creía posibles. Es nutrir en un lector los sentimientos de miedo, amor, emoción, satisfacción, sorpresa y una sensación de “por supuesto, por supuesto”, todo en el momento adecuado.

La emoción es la clave, porque si quieres que se preocupen, debes hacer que se sientan.

¡Espero que eso ayude!

Answer 2

Gracias por el A2A, Maheeda. La novela perfecta, ah sí … Me recuerda todo lo que se hablaba en Australia en los años 60 sobre cómo escribir (y quién lo haría) La gran novela australiana. Me pregunto si quieres decir con perfecta, una buena novela literaria. O si te refieres a una novela comercial muy exitosa. Necesitas tener personajes muy fuertes para una novela literaria, y una trama fuerte para una novela de género (comercial). Dos libros realmente importantes para leer son The Writer’s Journey, de Christopher Vogler (que solucionó problemas al Rey León, cuando el guión estaba en problemas en las primeras etapas), que le mostrará cómo construir una estructura de historia realmente satisfactoria, y cualquier libro de Sol Stein en la escritura. Si alguna vez lees estos dos libros, estarás muy por delante de donde pareces estar en este momento. Buena suerte, Dani.

Answer 3

La perfección es una meta que buscan los escritores, pero probablemente nunca la alcancen porque los humanos valoran una amplia gama de elementos de estilo e historia. Perfecto tendría que ser acordado por todos y eso es mucha gente. Sin embargo, he actuado como juez de redacción durante más de 10 diez años, tal vez más cerca de 20. He dado puntajes perfectos en manuscritos en ciertas categorías.

Una novela a menudo se califica en:
1. Narración
2. Tema
3. Personajes
4. Trama
5. Configuración
6. Tecnicismos del inglés

Para ser perfecto, uno debe superar las expectativas del juez en todos los subelementos de cada área temática.

Con la narración, quieres tener la sensación de que el escritor o el personaje del punto de vista está evaluando su progreso en los elementos del conflicto y el tema y el crecimiento personal a lo largo del trabajo, de una manera consistente e interesante. La voz captura al lector y quizás les enseña.

Las tramas deben ser emociones y conflictos impulsados ​​por la esencia de los personajes. Los personajes deben cobrar vida en la mente del lector, que puede imaginar su aspecto y sus acciones y aún así sorprenderse como todos nos sorprendemos a nosotros mismos.

La configuración debe ir más allá de las palabras para pintar un lugar, tiempo y estado de ánimo, con vistas, olores, canciones, etc.

Y la novela tiene que usar el lenguaje correctamente.

Para ir más allá de las expectativas, la novela debe ir más allá de donde la literatura ha ido antes, de alguna manera. Para entender cómo hacer esto, uno debe tener conocimiento de cómo se ha desarrollado la literatura a lo largo de los años. Las tendencias recientes incluyen el uso de narradores poco confiables, comentarios sobre el arte como parte del crecimiento general de la novela en cuestión, explorar la intersección del sueño y la realidad y muchas otras cosas. A veces, la “novedad” de la creación proviene de una cultura con poca presencia en la literatura, o un personaje cuya historia está marcada por una enfermedad inusual o un conflicto sobre la tecnología reciente.

Mi mentor en la Universidad de Ashland lo llamó habitar las escenas, lo que significa aprovechar todas tus habilidades como escritor para trabajar mostrando la escena. Evita decirnos detalles, frota la tela de felpa, no nos digas terciopelo. Trae las lágrimas de los personajes al escenario. Usa detalles específicos, el lagarto azul verdoso baila de punta a punta mientras su cola cae hacia atrás cuando corre.

Gracias por el A2A Madeeha Saeed