¿Cómo escribir una novela o serie? Cual es tu enfoque

Answer 1

Me gustó tanto esta pregunta que te escribí una publicación de blog: Mi proceso de escritura por libro y serie – CJ Brightley La publicación completa se copia a continuación. Espero que esté bien poner las imágenes de portada.

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Hm.

Esa es una dificil.

Cada libro ha sido diferente. Cada serie es diferente. Esta no es una publicación sobre cómo debes escribir tus libros y tus series. Se trata de lo que he hecho hasta ahora y de cómo ha funcionado, así como de lo que voy a intentar hacer a continuación.

La versión corta:

Erdemen Honor evolucionó como un independiente, luego una secuela, luego un tercer libro de la serie. Cada una es una historia completa e independiente que se basa en los libros anteriores.

A Long-Forgotten Song fue una serie desde el principio. De hecho, es más una “serie” en la forma en que El Señor de los Anillos es una “trilogía” … está dividida en lugares lógicos para su publicación, pero en realidad es una historia.

Un Rey de las Hadas comenzó con la primera novela. Pensé que había terminado, pero recibí varios correos electrónicos de fanáticos que exigían una secuela, así que escribí A Fairy Promise . Me alegro de haberlo hecho, pero podría no haber sucedido sin el aliento de lectores devotos.

Los detalles:

Erdemen Honor 1: La Espada del Rey – En 2007, el Sr. Brightley y yo nos mudamos al área de DC después de la escuela de posgrado. Él tenía un trabajo, y yo no, a pesar de que buscó específicamente en DC debido a mi campo de posgrado … podía trabajar en cualquier lugar. La búsqueda de trabajo fue una rutina diaria de frustración que aplasta el alma, y ​​no teníamos amigos ni parientes dentro de 700 millas. Estaba frustrado, desanimado y solo.

Ingrese el Mes Nacional de Escritura de Novelas. Había escrito antes, por supuesto … Tenía una monstruosidad novedosa que había escrito como una distracción frenética de los trabajos de posgrado, así como una serie de trabajos sin terminar más cortos que datan de la escuela primaria en adelante. Cincuenta mil palabras fueron intimidantes. 50,000. El número parecía tan grande. Aunque mi novela troncal se acercaba a las 50,000 palabras, fue escrita durante meses como puro juego; ni siquiera aspiraba a tener la estructura de una novela. Esto fue diferente. Quería hacer NaNoWriMo bien. Yo queria ganar. Quería terminar con algo que algún día podría ser una novela.

Planeé mi novela NaNoWriMo (también conocida como “lo trazó”). Noté los principales puntos de inflexión. No fue el trabajo de fantasía más innovador de la historia … la historia de un príncipe malcriado que crecía y reclamaba su trono. Eso estuvo bien … Estaba interesado en la experiencia de escribir un borrador novedoso, no abrir nuevos caminos en el género. No tenía intención de publicarlo.

¡Gané!

Ahora, debe comprender las reglas NaNoWriMo para comprender lo que quiero decir con “ganado”. Escribí (escribí) 50,000 palabras en una historia en noviembre. Eso significa que gané NaNoWriMo. NaNoWriMo no tiene ningún requisito relacionado con la estructura o la calidad de la escritura, o incluso que su “novela” tenga un final. Escribes 50,000 palabras = ganas.

No era una novela todavía. Estaba lejos de estar listo para ser publicado. Pero fue un buen comienzo, y estaba orgulloso de ello.

Me encantaron Kemen y Hakan, y me encantó la experiencia de escribir su historia. Había seguido mi esquema casi exactamente, y los eventos eran más o menos lo que había planeado. Sin embargo, mi novela cuidadosamente planificada era diferente de lo que la había imaginado. Había pensado contar la historia de Hakan a través de los ojos de Kemen, pero descubrí que Kemen era mucho más interesante de lo que esperaba o planeaba. En lugar de la historia de Hakan, fue la de Kemen, con Hakan como el personaje principal de apoyo. La historia se había transformado de un redux de un tropo de fantasía muy gastado en algo más sutil, aunque todavía no entendía lo que era.

Ese primer borrador requirió mucha edición. Las palabras eran buenas, pero las brechas eran tan grandes que todos menos dos de mis lectores beta perdieron completamente el punto. No fue su culpa. Sin embargo, fue difícil determinar qué comentarios fueron útiles y cómo usarlos. Vea más sobre cómo lidié con esto y lo que aprendí de él en esta publicación sobre lectores beta. Esto es cuando aprendí a pensar en “hilos de la historia” … para mí, esta idea abarca arcos de personajes, así como tramas y subtramas.

Antes de comenzar a editar este borrador en serio, me senté en él durante aproximadamente un mes. Pensé que ya había terminado. La experiencia fue suficiente. Disfruté escribiendo, y luego escribiría algo más “serio”.

Pero no podía dejarlo ir. Kemen y Hakan eran demasiado importantes para mí, y aunque todavía no tenía la distancia para editar The King’s Sword , comencé a redactar la secuela.

Erdemen Honor 2: Un viento frío : a diferencia de La espada del rey , no planeé esta novela. Comenzó con una versión de la escena de la reconciliación … si la has leído, ya sabes cuál. La escena Pero no tenía idea de quién era Riona … ¿cómo era ella? ¿Cómo llegaron Kemen y Riona a este punto?

Escribir ese primer borrador fue una cuestión de descubrir cómo Kemen y Riona habían llegado a esa escena. Por supuesto, cuando imaginé esa escena, esperaba que estuviera más cerca del final de la novela que en la versión final … las cosas cambiaron, como lo hacen durante la edición. Escribí las escenas fuera de orden, uniéndolas en una historia coherente a medida que se unía en mi mente. Desde el exterior, habría parecido una forma muy extraña de escribir una novela … esta parte del final, luego esta pieza del medio, luego esta parte de introducción, luego un poco más del medio, luego una conversación entre Riona y Lani al principio. A diferencia de The King’s Sword , que siguió un plan que había hecho, escribir A Cold Wind se sintió como descubrir una historia que ya existía, sacudiendo el polvo y la suciedad para descubrir pequeños pedazos brillantes de tesoros en una historia que existía en sí misma. No conocía la historia, pero la historia se conocía a sí misma.

Terminé el primer borrador de la historia en febrero de 2008.

Comencé a editar seriamente The King’s Sword y A Cold Wind durante la primavera y el verano de 2008. Con la ayuda de algunos lectores beta fantásticos que entendieron lo que quería hacer con la historia, plasmé esos primeros borradores, los huesos básicos de las historias, en versiones finales más o menos.

Escribir A Cold Wind fue muy diferente a escribir The King’s Sword . Ahora conocía a Kemen, y aunque estas situaciones eran nuevas, sus reacciones no fueron difíciles de imaginar y escribir. Entrar en la mente de Riona era un desafío mucho mayor. No la conocía como conocía a Kemen, y necesitaba que ella tuviera sentido para mí y para el lector. Necesitaba entenderla como ya entendía a Kemen.

Luego puse los libros a un lado. Le pregunté a algunos agentes y recibí algo de interés, pero nada que realmente funcionó como esperaba. No busqué seriamente la publicación; Estaba ocupado con mi nuevo trabajo y vida.

Luego, la autoedición explotó. Estaba tristemente ignorante de cómo el mundo editorial se estaba volcando. Leí algunos artículos, pero en realidad no lo entendí … No estaba completamente de acuerdo con la idea de que no tenía que esperar el permiso para publicar. Quería que alguien más firmara mi escritura, que dijera que valía la pena, que valía la pena leerla.

Entonces crecí.

No estoy siendo gracioso, y no digo que todos los que quieran ser publicados tradicionalmente sean inmaduros. ¡Por supuesto no! Pero para mí , en ese momento , elegir sentarme en mis libros esperando el permiso (que ni siquiera perseguí tanto) en lugar de saltar fue una elección hecha con miedo e incertidumbre, de querer que me dijeran que era lo suficientemente bueno. y mi escrito pasó con alguien cuya opinión importaba. Para mí, decidir hacer indie fue parte de decidir que ya no iba a pedir permiso … Confiaría en mi propio juicio sobre mi escritura, y me arriesgaría a que se leyera mi trabajo.

Fue una elección ser valiente y vulnerable. *

Erdemen Honor 3: Heredero de Honor – Luché con el Heredero de Honor . Finalmente, después de estar atrapado durante meses, tiré unas 45,000 palabras y comencé casi desde cero. Mantuve a los personajes principales, pero el personaje de Sirkhar fue completamente reinventado, y el arco de personaje de Elathlo cambió de manera importante. En comparación, los dos primeros libros fueron mucho más fáciles de redactar y más difíciles de editar, mientras que el Heredero de Honor fue un oso durante el proceso de redacción pero fácil de editar, ya que ya había resuelto los problemas principales.

Una canción olvidada desde hace mucho tiempo 1: Cosas que no se ven – Cosas que no se ven fue completamente, terriblemente no planificado. No tenía idea de que estaba escribiendo una nueva novela. Estaba peleando con el Heredero de Honor , desanimado y frustrado, y comencé a escribir. Escribiendo cualquier cosa, sin visión, sin idea de en qué se convertiría … no hay plan para que nunca vea la luz del día.

Fue la primera escena del libro, la escena en la que Aria ve a Owen por primera vez en los Libros de Dandra. Lo terminé, me recosté y pensé: “Uhhhhhh … ¿y ahora qué? ¿Que pasó? ¿Quién es este chico? ¿Por qué está amenazando a Dandra? ¿QUIÉN ES PETRO? “Estas preguntas debían ser respondidas, y no tenía las respuestas. Los descubrí mientras escribía las escenas; Las escenas se pusieron en orden, y cada una me llevó a la siguiente, con más preguntas: ¿Quién es Gabriel? ¿Quién es Niall y por qué es importante? ¿Qué está haciendo Owen? ¿Por qué le importa? ¿Por qué no mató a Aria en el puente?

Aunque soy cristiano, no planeaba escribir una historia cristiana. La doctrina, la teología y los valores informan mi trabajo, pero no todo lo que escribo tiene un propósito o mensaje explícitamente cristiano. Esta historia se transformó cuando la escribí en algo que es definitivamente cristiano; algunos lectores no lo ven en Cosas invisibles , pero los temas y los hilos de la historia definitivamente están ahí. Al final del primer borrador, sabía que la historia sería una serie. Al principio pensé que sería una trilogía. Luego escribí el primer borrador de La lengua del dragón .

A Long-Forgotten Song 2: The Dragon’s Tongue : al final del primer borrador, estaba bastante claro que la serie sería una tetralogía / cuarteto / cuadrilogía. Escribí Things Unseen y The Dragon’s Tongue en una avalancha de inspiración que duró aproximadamente 5 meses. No estoy siendo completamente metafórico cuando digo “inspiración” tampoco … creo que estos libros están inspirados por Dios. No inspirado en la forma en que las Escrituras son, por supuesto, pero inspirado en que estas historias no son totalmente mías . No sabía a dónde iban. No planeé los temas teológicos. Hay mucha más profundidad en las historias de lo que creo que podría idear por mi cuenta. Escribí, y trabajé muy duro en los libros, y estoy editando, puliendo y sacando hilos de historias y temas teológicos y entrelazándolos … pero no son del todo míos. Hay hilos de la historia que se iniciaron en Things Unseen que no tendrán sentido hasta el Libro 3 o 4 … pero no comencé esos hilos sabiendo lo que significaban, o cómo serían importantes.

Me siento honrado y bendecido de que se me permita escribir estas historias. Tengo un sentido de propiedad sobre ellos, sobre el trabajo que he realizado, pero también siento que estoy compartiendo algo maravilloso que no se trata de mí.

A Long-Forgotten Song 3: The Beginning of Wisdom (título provisional, ¡muy pronto!) – He estado trabajando en esto durante más de un año. El primer borrador se terminó en febrero de 2015 y originalmente se publicaría en Navidad de 2015, pero la vida se interpuso. Mi objetivo es una fecha de publicación a mediados de marzo. Editar este libro ha sido el más desafiante pero más gratificante hasta ahora. Como el tercero de una serie de cuatro libros, hay mucho en juego en este libro, y quiero hacerle justicia.

Este vino como lo hicieron los otros en la serie … principalmente en orden, escena por escena. La edición ha sido un proceso de retroceder y descifrar los hilos teológicos, tirando de temas y arcos de personajes y relaciones de personajes. También tiendo a escribir con tanto detalle (leer: casi sin detalles) que en el primer borrador el escenario tiende a ser casi inexistente, así que mientras edito la historia también estoy trabajando en detalles sobre el entorno y el entorno. que lo que está en la página está más cerca de lo que veo en mi cabeza.

A Long-Forgotten Song 4: Sin título – Estoy empezando a planificar esta en detalle. Tengo hilos de historia que deben tensarse y arcos de personajes que deben resolverse. El Libro 4 es la conclusión explosiva de todo lo construido hasta ahora, y debe ser fantástico. Para ser sincero, escribir el último libro de una serie como esta es más que un poco aterrador. Pero estoy emocionado . Sé algo de lo que sucederá, pero no todo. Me encanta descubrir la historia a medida que avanzo. No quiero reclamar esta historia como mía, sino dejar suficiente espacio para que Dios trabaje, para sorprenderme con lo que hace a través de mí. No quiero reclamar esto, como si fuera todo mío. No es.

A Fairy King 1: A Fairy King : escribí esto con la intención de que fuera una historia corta mientras trabajaba en las ediciones de The Dragon’s Tongue. . Inicialmente era solo el Capítulo 1, y pensé que había terminado. Pero la historia me llamó la atención, y escribí el Capítulo 2. Luego, el Capítulo 3 simplemente sucedió … No pude evitarlo. Pero definitivamente ya había terminado. Lo publiqué dentro de un mes después de publicar The Dragon’s Tongue .

A Fairy King 2: A Fairy Promise – ¿Dije que había terminado? Varios fanáticos me enviaron correos electrónicos pidiendo una secuela, así que escribí A Fairy Promise en el transcurso de unos meses entre la publicación de The Dragon’s Tongue y el inicio del primer borrador de A Long-Forgotten Song Book 3. No fue planeado, pero se desarrolló más … o menos en orden. Creo que su historia ha terminado, pero no he descartado una tercera novela de la serie. Realmente disfruté la longitud más corta de la novela, y escribiré más en el futuro.

Entonces … ¿cuál es mi proceso de escritura?

Yo … um … ¿es complicado? * imagíneme encogiéndome de hombros * Soy un pantalón (como en “asiento de los pantalones” er) que a veces escribe fuera de lugar, porque conozco a mis personajes mucho mejor que los eventos de la historia. Sé dónde estarán y quiénes son, y tengo que averiguar cómo llegarán allí. Escribo mis personajes en lugar de interesantes experimentos mentales (¿Qué pasaría si un chico entrara a una librería y amenazara al dueño y nadie pareciera darse cuenta? ¿Por qué iba a pasar eso? … así no fue como comenzó Things Unseen para mí, aunque desde afuera) podría aparecer de esa manera). Escribo los huesos básicos de la historia y luego tengo que desarrollarla … mi proceso de edición es radicalmente diferente de lo que leí sobre el proceso de muchos otros escritores (especialmente los escritores de fantasía). Mi edición está llenando huecos y agregando detalles en lugar de cortar bits redundantes y pelusas innecesarias.

Mis historias fluyen de los personajes, por lo que mantener notas sobre los personajes se siente redundante. Puede que no sepa nada más, pero sí conozco a mis personajes. Las notas que guardo (que generalmente no son extensas) tienden a centrarse en la línea de tiempo y descifrar en qué estación es cuando ocurren escenas importantes, para poder corregir los detalles de la configuración según sea necesario (porque generalmente ya he redactado los huesos de la historia antes de comenzar a tomar notas).

Todavía estoy aprendiendo mi propio proceso. No sé cómo se escribirá el próximo libro. Sé acerca de los que han sido quemados, pero después de eso no tengo idea. Lo que hago podría no funcionar para ti. Puede que ni siquiera funcione para mí la próxima vez.

* Lo único que lamento hasta ahora sobre mi escritura y publicación es que desearía haber sido valiente antes. A veces pienso que mi carrera como escritor estaría mucho más avanzada si hubiera publicado cuando era un poco más fácil llamar la atención, cuando no había ya un millón de libros. Pero luego me recuerdo, con diversos grados de éxito, que mis lectores (las personas que disfrutarán lo que escribo) me encontrarán de todos modos. Si eso ya ha sucedido, ¡genial! Puedes seguirme mientras sigo escribiendo. Si un lector que ama mi escritura no me encuentra durante varios años, eso también es genial, porque tendrán muchos libros para leer una vez que me descubran.

Answer 2

Con los años me di cuenta de que literalmente veo conceptos en 3D. En la escritura, es un poco como mirar un video en avance rápido o una edición condensada. Así es como surgen mis novelas. Incluso escribiendo bajo otros seudónimos, el proceso es el mismo. Es esencialmente un momento de “qué pasaría si” que me golpea, y luego el video comienza a reproducirse a alta velocidad. Intento capturar / recordar tanto como sea posible antes de olvidar o aburrirme con la idea.

Mi novela actual en progreso fue una chispa de una conversación nocturna con un amigo en Facebook sobre una fotografía que representa una escena tropical de una isla. Tuve mi momento de “qué pasaría si” y surgió una historia completa. Ahora solo necesito volver a hacerlo para terminar.

Lo que otros autores pueden sacar de mi método loco es tratar de visualizar sus libros. Imagine correr por la escena en un enfoque de tipo de realidad virtual. Si tiene problemas con una escena o segmento en particular, deje de escribir y comience a soñar despierto.

Imagine los alrededores, imagine los olores en el aire y escuche los sonidos. Estos son los elementos que automáticamente se alimentan con cuchara en las películas, pero podemos aprender a introducir un poco en nuestras escenas. Al hacerlo, presentamos pequeños elementos de plausibilidad. Debe evitar escribir las descripciones mecánicas, sino deslizarse en las picaduras de sonido, oleadas repentinas de olor e incluso descripciones panorámicas de escenas que realmente nos dicen qué hay allí. Creo que necesitas sumergir al lector en los sentidos.

Algunos autores simplemente nos informan que esto es Nueva York. Eh? Nunca he estado allí, así que por favor descríbeme más allá de los taxis amarillos. ¿Cómo huele la contaminación? ¿Qué tipo de ritmo puedo esperar? ¿Cómo son las personas? ¿Son grises los edificios de la contaminación? ¿Hay muchos olores de comida en el aire de todos los restaurantes? ¿Es el aire opresivo debido a la cúpula que cada ciudad desarrolla debido al smog? Incluso podría estar húmedo. En verano, puede experimentar ráfagas repentinas de aire caliente de los acondicionadores de aire al pasar. Todas estas cosas se suman a la sensación.

En cuanto a los personajes, a veces solo contrato ‘extras’ a medida que avanzo. Tiendo a ignorar al resto de la población si no sirven para nada a la historia. Como me siento y empiezo a escribir sin demasiada planificación, tomo muchas notas mientras escribo. Estos documentos me ayudan a mantener mi historia en el camino correcto y asegurar la continuidad. En general, creo dos documentos de la siguiente manera:

1. Una línea de tiempo. Aquí es donde escribo los eventos principales o cada vez que se menciona una temporada o período. Con algunos libros, literalmente establezco un día real en el calendario, incluso si las fechas no se mencionan en el libro. Me ayuda a recordar cuándo es realmente una ‘semana a partir de ahora’ y en qué día de la semana llegará. Esto es particularmente central para los libros que siguen una ruta estricta del calendario. Si envía un personaje a la iglesia el domingo, y dice que es dos días después, entonces podría ir a un club nocturno ese viernes por la noche. Ayuda a crear una historia lineal sin mencionar constantemente días o estaciones específicos.
2. Biografía de personajes. Aquí escribo notas para cada personaje. A medida que los invento, tomo notas. ¡No hay nada peor que olvidar que tu personaje solo tiene una pierna y cabello rizado! Si decido que él o ella tiene un tic o hábito en particular, también lo apunto. Es muy fácil leer una biografía abreviada de un personaje. Aquí hay un fragmento de uno de mis personajes principales.

Tom Scandari : trapeador de cabello oscuro, físico alto y delgado, juega squash, ojos gris pálido, sonrisa traviesa.

Sagitario – Optimista y amante de la libertad.

Jovial y de buen humor Honesto y directo Intelectual y filosófico. Ciegamente optimista. Irresponsable a veces. A veces sin tacto e inquieto.

Posible desarrollo del personaje: su nombre es Skendr, que proviene de …

SKENDER: forma rumana del griego Alexandros, que significa “defensor de la humanidad”.

Dejado en adopción, abandonado.

Investigué bastante sobre su nombre porque en mi segunda novela, se convierte en el héroe y literalmente viaja en el tiempo para “defender a la humanidad”.

Así es como escribo ficción. 🙂

Answer 3

No trato de una serie. Hago una de dos cosas:

1. Escribir una novela / historia que me guste lo suficiente como para querer escribir una secuela, y tener una idea para una (incluso si es solo una pequeña semilla).

2. Tengo una idea para una historia que sé que es:

a. Demasiado grande para un libro (por ejemplo, Game of Thrones sería demasiado grande para un libro, sería como 15,000 páginas y GRRM tardaría unos 50 años en escribirse)

si. Podría dividirse en tres libros más pequeños (por ejemplo, la serie de aventuras Gordon Korman, como Dive, Everest, Titanic, Island. Tres libros pero con la misma historia continua. Una serie casi)

Por lo general, en el primer caso, la historia se realiza en el libro uno y se realiza una nueva historia con los mismos personajes / entornos. Un buen ejemplo del mundo real sería The Hardy Boys. Cada libro es una historia separada, pero usan el mismo género, personajes y tipo de historia. Dentro de mi escritura, completé una historia llamada Apocalypse Mail (visite mi blog, A Writer’s Ramblings, para ver una muestra de ella). Estoy planeando hacer una secuela, The Doomsday Postcard, porque aunque la historia está terminada, sé que puedo hacer más con los personajes y enviarlos a otra aventura.

Con el segundo tipo, o tengo una novela que es demasiado larga (todavía no, ya que las novelas se hacen cada vez más largas), o sé que podría hacerse en serie, como una serie que estoy planeando actualmente, Road Trip. Esta historia podría contarse en 1 libro de aproximadamente 300 páginas, pero sería más divertido y tendría más sentido si se contara en tres libros, titulados Front Seat, The Russians Are Coming y Double Triple Agent. Esto me permite concentrarme en una parte de cada viaje, en el orden en que suceden y la gente sabe de qué va a tratar cada libro / parte de la serie. Front Seat organizará el problema y hará que la historia avance. El segundo, TRAC, va a escalar la trama y DTA va a resolver la novela y agregarle más.

En este caso, cada libro terminaría en un cliffhanger que conduciría lógicamente al siguiente y se publicaría (si se publican) en breve, probablemente con un mes de diferencia.

(Gracias por la A2a)

Answer 4

Bien, ¡esto es algo en lo que realmente he estado sentado y he estado SUPER emocionado de responder! En primer lugar, aún no estoy publicado, pero estoy escribiendo 2 series y varias otras novelas al mismo tiempo. Y a lo largo de los 6 años que llevo escribiendo, me he dado cuenta de mi proceso. Cuando comencé, era un pantalón de pura sangre: tiraba la precaución (y los contornos) al viento y simplemente escribía. Después de todo, la razón por la que comencé a escribir fue porque me encantaba poder escribir sin cesar y el bosquejo parecía interrumpir el flujo. Así fue como empecé. Esto es lo que hice durante los primeros 4–5 años de mi escritura. Lo hice con Dreamer , el primer libro de mi serie “Dream Come True!”. También estaba yendo y viniendo entre un montón de otras historias, nunca realmente me quedaba en una durante mucho tiempo antes de cambiar a la siguiente idea.

Por supuesto, he crecido a partir de eso ahora, pero esa era mi ideología en ese momento. No conduje a tantas novelas terminadas y las que terminé, particularmente Dreamer , odié absolutamente. Puede que haya habido un poco de semilla allí, pero estaba poco desarrollado que sabía que tenía que cambiar lo que estaba haciendo. Así que comencé a editar y editar y editar Dreamer . También fue alrededor de esta vez hace 2 años cuando vi Maléfica en los cines. Ya sabes, el que salió en 2014 con Angelina Jolie. Y eso me dio una idea: ¿por qué no hago una “secuela” sobre la hija de Maléfica y Aurora atrapadas en nuestro mundo? Esta fue la idea original de la serie Fairytale . Terminé el primer libro usando esa historia e incluso comencé a escribir el segundo boo, pero esto era diferente de Dreamer. Podría escapar sin planearlo. Esto no funcionaría con Fairytale y por casualidad comencé a ver Once Upon a Time, por lo que mi mente realmente estaba recurriendo a personajes de otras historias que podía usar (aunque estaba haciendo eso antes de comenzar a ver el programa) . Entonces, entusiasmado con Once y solo mi propia pasión, decidí que tendría que planear un poco. Averiguar cómo se conectaron todas estas historias, construir mi propia historia por separado de Once y al mismo tiempo conectarla a Maléfica , investigando cosas que podría usar …

Y así comenzó mi transición de pantser a planter (en gran parte escribiendo sin bosquejo, pero haciendo algunos preparativos de antemano). Así que comencé a investigar el cuento de hadas un poco más en profundidad. Comenzó a excavar un poco más en el universo, comenzó a entrevistar a los personajes para descubrir sus historias y hacerlos más humanos. Eso es sobre el alcance de la planificación de mi parte, cuando se trata de la escritura real, en su mayoría voy a ciegas ayudado solo por el conocimiento mínimo que he obtenido de mis personajes. Luego, conociéndome, volveré a ello y tomaré pequeños fragmentos de lo que tengo mientras cambio todo lo demás. Por lo general, se vuelve mejor, pero sí, ese es solo mi proceso. ¡Con suerte, esto respondió su pregunta lo suficientemente bien!

Answer 5

Hola jack Escribo no ficción.

Artículos de blog principalmente en profundidad sobre la historia, el mito, la psicología y el legado de Batman (franquicia creativa) en este momento y otros temas de la cultura pop si el tiempo lo permite.

Algunos ejemplos:

Batitude – ¡Puedo y lo haré, lo hago y me atrevo!

Batman: duro y humilde

El arte de Batmanliness: ser valiente significa ser vulnerable

“Soy venganza, soy la noche” – Explorando la oscura psique de Batman

Avíseme si aún desea una respuesta sobre este tema, ya que yo escribo “series” de artículos, temas, etc. Además, ¿está preguntando sobre el proceso de escritura, ideas, investigación, etc.? Porque puedo hablar todo el día sobre esa basura. Déjame saber si estás interesado. Dedico más tiempo a la investigación, lectura, planificación y edición que a la escritura real.

Cuanto mejor sea mi preparación, mejores serán mis artículos.

También paso el tiempo buscando a otros escritores similares, Batmanólogos, para hablarles sobre cosas de superhéroes y hacer preguntas y respuestas divertidas como esta:

¡NECESITAMOS UN HÉROE! 3 escritores brillantes responden 5 preguntas sobre heroísmo

EDITAR: Siguiendo los comentarios a continuación (por Jack), hablaré sobre mis hábitos de escritura.

Puedo ahorrar algo de tiempo al vincular a una de mis publicaciones donde describo el propósito de mi Batfan en Batman BLOG, y dar las razones de mi blog, inspiraciones y enfoque, etc.

Así que escribiré algunas cosas diferentes aquí y ahora, para que no solo repita lo que dije en esa publicación, que les animo a leer, esta publicación también enlaza con algunos artículos populares que también he publicado en Quora en el Blog de Quora Batman

Resumen de mis razones, enfoque y las inspiraciones específicas de por qué escribo el blog Batfan on Batman:

Batman: el personaje ficticio más grande de todos los tiempos

Blog de Quora Batman (¡algunos reposts aquí, y excelentes cosas de otros Quorans también!)

Batman y nosotros

De todos modos, es hora de parlotear de una manera indulgente, intentando usar la menor cantidad de palabras posible:

IDEAS: Tengo cientos de ideas. Bueno, más como miles. Pero, ¿cómo hacer un seguimiento de ellos? Bueno, tengo varios libros de tapa dura que anoto varias ideas, planifico series de artículos, etc.

Actualmente tengo ideas para más de 300 artículos de Batman. También escribo blogs sobre otros temas, pero el blog de Batman es mi enfoque principal. Hasta la fecha, he publicado 62 publicaciones en mi blog con un promedio de 2000-5000 palabras por publicación. Pero unos pocos artículos llegan a las 10.000 palabras. Y más que para los artículos de varias partes.

INSPIRACIÓN: Siempre estoy leyendo cómics de Batman, tanto antiguos como nuevos. Escucho los podcasts de Batman, veo las películas, leo fan fiction, sigo a varios escritores de Batman en las redes sociales, leo los principales libros sobre filosofía y crítica de Batman (sí, estos realmente existen). He creado una cuenta falsa en algún sitio de la universidad para poder acceder a los PDF de los artículos relacionados con Batman de dominio público que no puedes encontrar en ningún otro lugar (eran la tarea de alguien).

Leo cualquier libro sobre Batman que pueda tener en mis manos.

Y tomo notas. Un montón de notas. Marco todos los sitios web relacionados con Batman y también los tengo en mi cuenta, así que en unos 60 segundos, puedo ver todo lo que está de moda en los medios de Batman. Además, mis noticias de Google siempre están configuradas en “Batman” antes de todos los demás eventos mundiales, etc. Si hay un buen artículo, idea o teoría de Batman en Internet, lo más probable es que lo haya leído.

También hago un esfuerzo deliberado para hablar sobre las cualidades inspiradoras de Batman de forma regular.

Cómo Batman me inspira todos los días de mi vida

¿Por qué aguanta Batman? De clon de Superman a Dark Mythic Figure

Cómo las historias de Batman nos inspiran a ser mejores seres humanos

No quiero parecer una especie de fanfarrón, pero la combinación de superación personal y disciplina a través del entrenamiento en artes marciales, entrenamiento de fuerza (pesas) y servicio a mi comunidad (trabajo) se inspira en parte en el ejemplo de Batman . No es solo ficción para mí, sino un arquetipo mítico con el que trabajo en mi vida diaria.

“Batman es una metáfora de la alquimia de nuestra propia alma. Simboliza cómo integrar y transformar nuestros impulsos más oscuros y dirigirlos hacia nuestro mayor bien”. (Sí, estoy citando mi propio artículo aquí)

RUTINA: Todos los días (más bien 5 días a la semana) escribo durante aproximadamente una hora en mi blog. Puede ser un borrador, esquema, edición, búsqueda y cambio de tamaño de las imágenes para ir con una publicación, buscando lo que sea para verificar la información que escuché. A veces pierdo días por trabajo, etc. Pero generalmente me levanto temprano, medito durante unos 20 minutos y luego escribo sobre Batman.

CONSISTENCIA: Una vez que tengo una idea, me quedo con hasta que termine el artículo. Pero generalmente tengo más de 20 borradores en cualquier momento. Entonces, si estoy aburrido de un artículo, necesito investigar un poco más o mi cerebro quiere apagarse: puedo cambiar los modos de escritura libre a edición, o cambiar a investigación, o si estoy realmente cansado, solo me molesto en encontrar imágenes . Siempre hay algo que hacer, y es posible que solo reciba una o dos publicaciones al mes, pero luego termino un lote completo de artículos, a veces en los que estuve trabajando durante varios meses, y necesitaba algo de información para leer algo , escuchar un podcast y obtener ese “¡ajá!” momento que me permite agregar el acabado perfecto a un artículo y lo reúne todo.

EL MITO DEL TALENTO: No soy un escritor natural, y soy un escritor lento. Tengo muchas ideas acostadas en la cama, que puedo pasar semanas procesando y escribiendo y dando sentido. Entonces, por supuesto, los escribo todos. Pero soy consistente. Trabajo duro en ello, pieza por pieza, ladrillo por ladrillo. Me lleva una eternidad editar un artículo, y cuando termino veo TODOS los defectos que contiene. Pero está bien, como Batman, nunca estoy satisfecho, así que sigo avanzando haciendo lo que puedo.

REDES: Soy un poco retrasado social y autodidacta. No me gusta salir Prefiero estar adentro con un libro, ir al gimnasio, enseñarme nuevas habilidades o pasar tiempo con mi novia (con quien vivo). No soy una mariposa social como Bruce Wayne, soy más un imbécil de mal humor como Batman. Esto funciona en mi ventaja en lo que respecta a la escritura. Pero mi red principal está en línea para cualquier persona que sea un experto en Batman, o que sea realmente un apasionado de cualquier aspecto de Batman, es alguien con quien quiero hablar. Hago preguntas y respuestas periódicas por correo electrónico (cuando las personas tienen tiempo para responder) y me encanta cuando se junta un plan.

Un buen Q&A es cuando alguien que está tan enojado y apasionado por Batman responde a mi solicitud y sigue el lanzamiento con una respuesta a mis preguntas. Pero es un proceso largo que a menudo lleva semanas o meses rastreando a las personas en línea (generalmente a través de las redes sociales, ¡huzzah!) Y esperando una respuesta. Muy pocas personas responden. No son idiotas. Están muy muy muy muy ocupados. Pero a veces es emocionalmente decepcionante cuando alguien dice “sí”, le envía las 5 preguntas estándar y luego no vuelve a saber de ellas, ¡DOH! Solo tienes que soltar y seguir avanzando, y preguntarle a suficientes personas y eventualmente alguien llegará. Para mí, por cada diez personas que pregunto, aproximadamente 5 dicen que sí, 5 no responden (o nunca ven la solicitud) y tal vez 1 de cada 10 responde y escribe respuestas a mis preguntas.

Si tengo un lema en la vida (y una serie de artículos que hasta ahora son más de 30,000 palabras) es:

“SER COMO BATMAN”

CÓMO SER COMO BATMAN PARTE # 1: Entrenamiento mental y acondicionamiento físico

Cómo ser como Batman PARTE # 2: Desarrollar una VOLUNTAD DE HIERRO

Cómo ser como BATMAN PARTE # 3: VALORES BÁSICOS

CÓMO SER COMO BATMAN PARTE # 4: Construya la autoconfianza Brick by Brick

Las cualidades que para mí son mis fortalezas, y las que comparto con Batman son Perseverancia, Determinación, Enfoque y Voluntad de Hierro. Las tres cualidades no son algo natural para mí y he pasado más de una década desarrollando esas fortalezas. Esta cita a continuación resume mejor mi enfoque de la escritura y de la vida …

“El hombre de voluntad entiende que no es la cantidad de trabajo que se puede lograr en un punto álgido, estirado en todas las direcciones, sino que es la persistencia del enfoque lo que nos mantiene en nuestro mejor momento. Es el tirón largo y constante, el propósito inconquistable, el esfuerzo inquebrantable que gana la batalla de la vida “.

-Orison Marden

** Eso es todo por ahora, puedo agregar un poco más cuando pienso en qué más es relevante aquí, o siéntase libre de preguntar sobre algo que me olvide de mencionar **

Answer 6

A2a: “ Autores: ¿Cómo se escribe una novela o serie? ¿Cuál es su enfoque?”

Cuando estaba trabajando en Reprobate , la primera novela de la serie Amsterdam Assassin, tuve la sensación de que podía escribir más historias con los mismos personajes, pero terminé el libro de forma independiente. Sin embargo, tuve una gran idea para una segunda novela. Y una vaga idea de la tercera historia que no encajaría en el segundo libro. Así que pensé que escribiría una trilogía. Mientras trabajaba en la tercera novela, tuve una idea para la cuarta novela, y los fanáticos me preguntaron sobre más historias con Katla y Bram. Ahora que se publica la cuarta novela, estoy trabajando en una quinta novela.

Los Katill KillFiles son historias cortas sobre la vida de Katla antes de los eventos de Reprobate . Había mencionado cómo se sospechaba que ella había matado a un médico que murió en su departamento, ahogándose en su baño, pero sin razón aparente. Y cómo se marcó el caso de ahogamiento accidental porque el médico estaba solo en su departamento, con las ventanas y puertas cerradas por dentro, por lo que no pudieron probar que había alguien en el departamento al momento de la muerte. Eso se convirtió en Locked Room , que publiqué antes de Reprobate . Luego escribí Microchip Murder para tener una historia corta para publicar antes de que Peccadillo , la segunda novela, saliera. Mientras escribía Rogue tuve una idea de que Katla prevenía un ataque terrorista, pero era demasiado grande para ponerlo en Rogue , así que lo convertí en un KillFile llamado Error fundamental . Y publiqué Aconite Attack , la primera tarea de Katla que casi se convierte en el final de su carrera, antes de publicar Ghosting , la cuarta novela.

Para mantener abiertas mis opciones con respecto a las secuelas, no doy mucha historia de fondo. En Reprobate , menciono a un ‘Tío Joris’ que influyó en los años formativos de Katla, antes de que se convirtiera en una asesina independiente. Y alguien ve una foto de una joven Katla con una ballesta con un hombre que acuna la cabeza de un ciervo muerto. No se habla mucho más sobre el tío Joris, pero a medida que avanzan los libros, se lo menciona como la fuente de sus habilidades de combate cuerpo a cuerpo, además de enseñarle su supervivencia básica y cazar con ballestas. Su papel en su desarrollo e influencia no se especifica hasta la cuarta novela. Al proporcionar una historia de fondo en pequeños incrementos, forzo al lector a reconstruir la historia de fondo a partir de pequeños fragmentos, en lugar de decirles. Personalmente prefiero no saber demasiado sobre el pasado de alguien, para poder formar mi propia opinión basada en las acciones actuales. Muchos lectores parecen disfrutar eso también, y recibí muchos comentarios de que la historia de fondo en Ghosting fue más bienvenida porque los lectores tuvieron la oportunidad de formar su propia opinión de Katla basada en las tres primeras novelas.

También está el arco del personaje. Está Katla antes de las novelas, como se puede ver en KillFiles, y está Katla mientras se transforma a través de sus asociaciones con su amante y sus amigos, que también se convierten en sus amigos. Al mostrar eventos desde varios ángulos, también doy una imagen más completa, que (nuevamente) tiene que ser construida por el lector a partir de la información obtenida desde varias perspectivas diferentes. Lo que significa que la imagen que emerge puede cambiar en la vista de nuevas perspectivas.

Mi escritura tiende a ser más europea que estadounidense; no les digo a mis lectores cómo se sienten acerca de mis personajes. Aparecen en las historias y el lector necesita formarse su propia opinión en función de lo que hacen los personajes. Y sus interpretaciones pueden ser incorrectas y resultar diferentes a medida que avanza la historia y hay nueva información disponible, explicando las acciones de una manera diferente de cómo se percibieron inicialmente. Lo que hace que muchos lectores vuelvan a leer los libros anteriores y encuentren nuevas capas que pasaron por alto la primera vez que leyeron los libros, porque estaban demasiado ansiosos por descubrir qué sucedería.

Me gusta jugar con eso, para poder mantener mi escritura fresca y mantener Reprobate tan relevante como las secuelas.

Answer 7

Nunca me propuse escribir una serie de libros. Me propuse contar una historia y lo hice de principio a fin con Ties That Bind.

Lo que sucedió fue que cuando terminé de escribir TTB, me sentí muy perdido. Después de quince minutos de deambular por la casa como un zombi, una pregunta me golpeó. “¿Qué haría Gabriel [personaje principal en TTB] si …?”

Esa pregunta condujo a más preguntas que condujeron a mi segundo libro, que estoy escribiendo ahora.

No sé si el final será el final, o si puedo hacerme otra pregunta al final de esta.

Pero sí sé que hay personas que planearán una serie. Hay un autor que tiene una serie de doce en este momento, que cuentan una historia de un año de una mujer y lo que le sucede cada mes.

CS Lewis lo hizo de manera ligeramente diferente con su serie Narina, en la que las historias contenían diferentes personajes, pero se desarrollaron en la misma tierra mágica.

Por otro lado, podrías comenzar a escribir una historia completa y luego decidir que es demasiado largo para ser un libro, y dividirlo en tres, cuatro o lo que decidas.

Para mí, lo más importante es contar la historia. Luego decida qué hacer con él, y cada autor lo hará de manera diferente.

¡Buena suerte!

Answer 8

Solo voy a responder la pregunta al volver a escribir una serie. Para escribir una novela, trazo todo antes.

De acuerdo, para escribir una serie, creo que debes comenzar con una idea lo suficientemente grande y un lienzo lo suficientemente amplio O una colección de personajes interesantes que se desencadenarán entre sí, en una situación de la que resultará MUCHO drama.

Para LOS ARCHIVOS DE JOSHUA comencé con la pregunta: ¿qué pasaría si se descubriera un quinto códice de los antiguos mayas? ¿Qué pasa si un adolescente lo encontró? ¿Y si contuviera el secreto de por qué los mayas estaban fascinados con la fecha del 21 de diciembre de 2012? (Esta es la gran pregunta)

Agregue una sociedad secreta oculta bajo las selvas de México y una búsqueda, eso es suficiente para un libro. Pero en caso de que los editores acordaran dejarme escribir más de un libro, enterré una historia de origen para el códice, que involucraba viajes en el tiempo y un viajero en el tiempo cuyo camino se cruza con el del héroe, más de una vez. (este es el amplio lienzo)

La serie fue a cinco libros, más una precuela, y algunos de los libros fueron traducidos a 17 idiomas.

Muy importante es tener una línea de tiempo para hacer un seguimiento de todos los personajes Y todos los secretos a medida que se revelan a través de la serie.

Otro tipo de serie es la serie independiente. Mi serie GEMINI FORCE ONE es así. Es esencialmente una historia de rescate, con muchas situaciones de rescate diferentes. Cada libro es independiente. Para este tipo de series necesitas un héroe simpático, un viaje de aprendizaje para él / ella y un motor de trama que no requiera demasiado trabajo para disparar cada historia. Una historia de espías, una historia de detectives o una historia de rescate es perfecta para esto: la misión aterriza a los pies del héroe a instancias de la CIA / MI6, etc. Si eres un espía, un crimen desencadena la investigación de un detective o un Llamada de rescate entra por GF1.

Paso un poco de tiempo planeando el ‘mundo’, haciendo notas que se pueden buscar (MUY útiles) con Evernote (o One Note). Pero empiezo a escribir la historia bastante pronto, para encontrar el estilo narrativo y la voz correctos. A veces esto requiere algo de desarrollo.

Obviamente, hay mucho más, pero eso es lo básico para abordar una serie.

Answer 9

Aunque me considero un novelista, publiqué una memoria sobre los acontecimientos de finales de los 60 y principios de los 70. Hubo un personaje de la vida real mencionado en las memorias que tenía mucha más historia de la que era apropiado contar de acuerdo con el flujo del libro, por lo que hice que ese personaje fuera central en una novela corta que ficcionalizara su historia y la llevara al futuro . Era un pequeño libro muy negro que terminó a principios de los 90 con un único protagonista sobreviviente sin esperanza.

Cuando terminé, me di cuenta de que ese personaje, y varios de los chicos malos, todavía estaban dando vueltas en mi cabeza. Supongo que la palabra “trilogía” también estaba sonando por allí también, porque seguí con una nueva novela en 3 partes. En el primero de los cuales, el protagonista sobreviviente se encontró con su fin … eso fue así: 1) me libré de este imbécil canjeable de la primera novela y 2) pude estirar a mis nuevos protagonistas con una mayor empatía con el lector. Aunque un poco como la vida, sí que até los cabos sueltos sin matar a todos al final de este. Su marco temporal fue a finales de los años 90-2001.

Pero … aunque mi mundo novelístico todavía estaba en curso en mi cabeza, mi cabeza se sentía un poco vacía porque las cosas estaban bastante envueltas para los protagonistas del segundo libro.

Pero … al igual que con las secuelas de las memorias originales, tenía un personaje menor (con toneladas de historia de fondo) que todavía me interesaba mucho. Me di cuenta de que ahora quería que las novelas formaran una trilogía de 3 libros (a diferencia de la trilogía de 3 partes como se había convertido la segunda novela). Lo estoy escribiendo ahora, el mismo “mundo”, pero ahora en el presente.

Entonces, son 4 libros. La cuestión es que nunca presenté un plan para escribir una memoria y una trilogía de ficción. El mundo y los personajes supervivientes permanecieron vivos en mi cabeza, a medida que pasaron unos 35-40 años de tiempo ficticio. Además, en cada uno de los libros, creé un desafío específico para mí: primero el noir sexualmente explícito en primera persona . (Como narrador en primera persona, tenía que ser irremediable y central en algunas escenas de sexo incómodamente obsceno). En la segunda, mis protagonistas son mujeres, toda la trama gira en torno a ellas y sus diversas relaciones, no algo que yo, como hombre , estaba terriblemente familiarizado con.

Y finalmente, el desafío en este último es el hecho de que sucede en el presente real del mundo real: todos los libros anteriores tuvieron lugar en un mundo ficticio que era este, pero con un pasado reinventado. Ahora, estoy escribiendo hacia un futuro real en el que no tengo idea de qué va a suceder exactamente, algo que va en contra de cómo estoy acostumbrado a estructurar novelas.

¿Es esto realmente el último de la serie? ¡Sí! No es que esté cansado de todo, solo anhelo un “nuevo” mundo, y nuevos desafíos.

Answer 10

Gracias por la A2a. Depende del tema, pero he hecho dos enfoques diferentes. Primero, simplemente escribí mientras iba, sabía cuál era el final pero no sabía cómo llegar allí, así que sigo imaginando lo que podría pasar y fue realmente difícil. Me llevó más de 2 años terminarlo. Entonces, en base a esa experiencia, decidí probar algo diferente para poder controlar mejor la estructura de la novela. Estoy escribiendo toda la novela pero como resumen, así que escribo cada capítulo pero solo la idea principal. Cuando termine de hacer eso, algo que puede tomar uno o dos meses, o más, escribiré la historia en base a la sinopsis que hice, así que espero que sea mucho más rápido.

Pero lo que siempre tomó más tiempo es la corrección, corrijo mucho y la leo una y otra vez. La novela que terminé la leí como 6 veces, pero cuando se la muestro al editor, espero hacer algunas correcciones más, solo espero que no sean demasiado. Cuando corrige eso, comienza a sentir enojo por su trabajo, o una mezcla de enojo y cuidado, es difícil de explicar, pero tal vez lo haya sentido.

Soy un buen amigo mío que también es escritor, primero hago una investigación extrema porque lo que escribe lo exige, por lo que primero lo hace durante unos meses hasta que tiene la idea completa y luego comienza a escribir sabiendo más o menos lo que quiere , pero dejando espacio para los cambios.

Entonces, como puede ver, hay muchas formas, todas correctas, todas posibles, ninguna mejor que las demás, solo diferentes maneras de hacerlo.

Answer 11

Pienso en la historia. Me imagino una escena, un personaje, su perspectiva, su objetivo, el problema, la solución. Lo reflexiono. Me obsesiono con eso. Me consume Yo veo todo eso. Lo escucho todo Lo huelo todo Entonces, un día, tengo que comprometerlo en papel. Para cuando tengo cuatro páginas, todo cambia. Yo paro. Reevalúo y obsesiono de nuevo. En poco tiempo, tengo que volver a escribir. Un capítulo, dos capítulos adentro, veo un giro, o un personaje cobra vida y toma su propia dirección. Lo sigo, preguntándome a dónde va todo. Solo escribo, solo tengo la historia. Ocasionalmente, vuelvo y releo los capítulos anteriores para asegurarme de que no haya inconsistencias, pero sobre todo, trato de seguir adelante. Cuando llego al final, nunca es lo que había imaginado. Debido a esto, nunca uso software de escritura, nunca uso contornos; toda esa basura es un asesino de la creatividad. La historia debe estar viva dentro del escritor y debe cobrar vida durante el proceso de escritura. Deberías estar tan sorprendido como la audiencia. No puedo decir cuántos personajes que pensé que eran buenos planearon, planearon y descarrilaron de repente la historia, pero eso es lo que aman los lectores, y creen que lo planeé de esa manera, pero no. Sé que diferentes métodos funcionan para diferentes personas, pero la estructura y la rutina destruyen la imaginación, y al final de la historia, hay un proceso de edición durante el cual todo el desorden se limpia y se ata a todo lo demás, lo que evita que mi trabajo se enrede. . Por ejemplo, una sola novela, solo debería haber un solo giro de la trama, si es que lo hay, pero en su mayoría escribo series, por lo que las cosas pueden complicarse, es por eso que mantengo un bloc de notas a mano, y en él, apunto un oración o dos en el caso de que quiera agregar un evento determinado durante el proceso de edición. Por ejemplo, en el pronto lanzamiento de Dragon Slayer, tenía la intención de que Scar, el protagonista, matara a un personaje secundario, pero cuando llegué a esa parte de la historia, esa acción ya no tenía sentido, así que me adapté, y parecerá que lo que sucedió fue planeado.

Answer 12

Lo que siempre hago es comenzar con una escena particular que me viene a la mente, una idea que está constantemente presente a lo largo de la historia, y escribirla. Luego planifico lentamente toda la historia, haciendo un seguimiento de los diferentes personajes, escenas y eventos. Sin embargo, una cosa en la que realmente debes concentrarte es en tus personajes. Ellos son los que condimentan toda la historia, por lo que debe hacer mapas mentales sobre todos y cada uno de ellos: cómo se ven, cómo se comportan, su importancia en la historia y demás.

Al elegir un género o un tema, piense en esa escena en particular y vea cómo podría relacionarse con el género que ha elegido. Debes asegurarte de que el que elijas te entusiasme mucho, ya que escribir es un proceso lento y debes tener mucha paciencia y perseverancia para completar el viaje. No tiene sentido aburrirse en el medio y embotellarlo.

Answer 13

Soy lo que llamarías un pantalón. Escribimos por el asiento de nuestros pantalones. Se me ocurrirá una idea de la historia y, si me intriga, comenzaré a pensar en una trama que respalde la idea. Una vez que conozco la esencia general de la trama, los personajes comienzan a formarse en mi cabeza. Se me ocurre una línea de apertura asesina. Sé cómo terminará la historia. Entonces … comienzo mi viaje. Por supuesto, he tenido años de clases de escritura y seminarios y grupos de escritura. He realizado ventas y he tenido mucho rechazo para aprender. Sé cómo marcar una historia, dónde dar un giro, construir una escena, controlar POV y tiempos verbales, y escribir un diálogo natural. Edito cada capítulo a una pulgada de su vida útil antes de comenzar el siguiente. De esa manera cuando finalmente llegue al final … Ya terminé. Cada sesión de escritura nunca me voy hasta que haya escrito una o dos líneas de lo que necesito escribir al día siguiente. De esa manera no hay confusión cuando me siento. Sé exactamente dónde estoy y adónde tengo que ir.

Answer 14

Comience siempre con un buen esquema. Escribo una versión de cuento antes de comenzar a expandir los detalles de la vida de mis personajes. Hay diferentes ideas sobre esto, como escribir a medida que avanza, pero me siento más cómodo de esta manera. También eliminé detalles extraños en el proceso de edición que encuentro innecesarios. La gente habla de escribir novelas como si fuera el objetivo final, pero no estoy de acuerdo. Creo que es genial si tienes un editor a tus espaldas presionando por 50,000 palabras, pero no creo que sea necesario. De hecho, creo que las historias más cortas pueden ser mejores que las novelas y tienen más que decir. Para una serie reciente en la que he estado trabajando sobre viajes en el tiempo y vampiros, tomé fotos de Internet de personas que quería que fueran mis personajes. Escribí sobre sus personalidades e historias de fondo en algunas páginas. En otras historias, me he inspirado en hechos reales y personas en mi vida para inspirar las acciones y personalidades de los personajes a pesar de ser aparentemente poco ético porque eventualmente se desarrollan para ser separados de las personas reales. En cuanto a la creación de una serie, el objetivo final no debería ser escribir una trilogía o una serie de eventos secuenciales. Desea desarrollar su imaginación y sus personajes. He recibido algo de odio por ello, pero simplemente tengo personajes cuyas experiencias quiero aprovechar. Cuando termino una historia, sé que hay otra historia en camino. Reflexiono sobre ello en mi cabeza probablemente durante unos meses o más. Luego, debido a que estoy bendecido con chorros maníacos de creatividad, lo escribo en unos días. Mi consejo es que te dejes desinhibir. De acuerdo, soy un escritor joven con poca experiencia, pero me considero mucho más pulidor de mi oficio que ser completamente exitoso. Me parece que cuando escribir historias te enseña algo y te da comodidad, la historia adquiere un significado más profundo que luego se adapta a los modelos de libros de bolsillo convencionales. Estamos atravesando una revolución en la escritura y es por eso que tenemos que comenzar a cambiar las reglas, no ceder en cada editorial y expectativas de la sociedad.

Answer 15

Algunos de mis amigos simplemente se sientan y escriben. Necesitan edición, pero son lo suficientemente buenos como para obtenerlo de buenos editores. ¿Yo? Reviso, luego reviso una y otra vez. La revisión lo mejora cada vez que lo veo; si es un poema y vuelve rechazado, lo reflexiono y lo reviso una vez más. Nunca seré prolífico de esa manera, lo sé. Pero estoy bastante contento con mi trabajo publicado. (Si no desea revisar, deje que la cosa que escribió se asiente por un tiempo, luego recorte todo lo que se puede evitar: cortar, cortar, cortar. Incluso ahora miro mis cosas que se publicaron hace 50 años y generalmente encontrar cosas que cortaría hoy).

Answer 16

Mi enfoque es simple.

Investigación histórica

1. Plan e investigación principal
2. Investigación de fondo
3. Planificación de personajes
4. Trama
5. Escribir

Planeo los principales eventos. Sé aproximadamente qué sucede y cuándo sucede. Hago una gran investigación. ¿Qué fechas importantes debo saber?

Luego investigo detalles de fondo. ¿Qué tipo de ropa usaban mis personajes? ¿Cuánto duraría un viaje entre ciudades?

Entonces trabajo en personajes. Les doy personalidades y relaciones. Considero por qué creerían como lo hacen. Planeo cómo se suman a la historia.

Cosí los eventos juntos en una trama.

Yo escribo.

Answer 17

Escribo novelas de ficción y siempre creo que cuanto más entiendas tu realidad, más serás capaz de nadar en tu imaginación, siempre sigo leyendo sobre historia y crimen, política … etc. pero siempre me inspiro de nuestros problemas cotidianos. y los eventos históricos de ayer, siempre me llevan a otro mundo paralelo y no importa cuán ficticio sea, siempre será racional, lógico y creíble porque la ficción no es lo contrario de lo ilógico.

Bueno, para mí empiezo escribiendo los temas y los puntos principales sobre los que gira la idea de mi novela, luego empiezo a hacer una investigación detallada sobre cada punto con la mayor cantidad de recursos posible.

Más tarde, una vez que haya terminado con todas las cosas de investigación, comienzo a destacar los hechos y detalles que encontré interesantes y que se utilizarán en la novela y seguir pensando y haciendo una lluvia de ideas sobre ellos, recopilando pensamientos y más ideas y luego trataría de personalizarlos ideas e información tanto como pueda.

Después de hacer eso, empiezo a construir mis personajes y los personalizo dándoles muchos detalles y profundizando en la historia, historia, sentimientos, intereses, pasatiempos, metas, fortaleza, debilidad de cada personaje, etc.

Luego trabajo en la construcción de mi mundo cuidando cada detalle en ese mundo, los lugares, la historia, el clima, el medio ambiente, los recuerdos que lleva cada lugar, la política, la sociedad … etc.

Finalmente, después de que tengo mi argumento, personajes y mundo construidos y listos, empiezo a escribir un párrafo sobre cada punto principal de mi novela solo para mí y cuando cada cosa está lista y en detalles, hago un pequeño mapa para mi novela como todo lo importante eventos importantes en orden y cómo, cuándo, dónde y por qué aparecería cada personaje así es como tendrías todo claro frente a ti como una pequeña campaña que te guiará durante la redacción de tu primer borrador.

Eso es lo que funciona para mí y así es como me gusta escribir. No digo que sea la mejor manera, sino que me conviene, así que recuerda que escribir no tiene fórmula 😉