¿Qué plan te funciona para escribir una novela? En otras palabras, ¿qué plan utilizas, desde comenzar a planificar una novela hasta completarla?

Answer 1

Estaba escuchando una entrevista de Lee Child esta mañana en You Tube. Es el autor de la serie Jack Reacher. Creo que el libro 22 acaba de salir. Él nunca trama. Me sorprendió escucharlo decir eso. Pero él dice que escribe una oración y continúa desde allí.

Yo trama. Aprendí de un hombre que admiro. Pero también tengo 12, que pronto serán 13 libros en Amazon y están en diferentes géneros. Mi último es un romance contemporáneo y saldrá en dos semanas. No fue tramado en absoluto. Y fue muy divertido escribir. Pero tengo una serie que escribí llamada JET: ABDUCTED (Kindle Worlds Novella) (JET WORLD Book 2) y esta es una historia de ex agente del Mossad de rápido movimiento, intensa y de múltiples tramas. Es absolutamente necesario que mi lector siga el argumento. Yo uso Excel para mis libros trazados. JK Rowling trazó todos sus libros de Harry Potter usando un pedazo de papel y cajas para los personajes y los diferentes capítulos / historias. Obviamente también funciona para ella.

Entonces depende de tu historia. Por lo general, la trama puede llevar una semana más o menos, ya que pienso en diferentes escenarios en mi serie JET. Mantengo una carpeta de archivos en mi escritorio y copio / captura de pantalla eventos actuales que creo que podrían ser interesantes de usar en mis novelas de acción / suspenso. Por cierto, con una trama su escritura irá mucho más rápido.

En este momento, mi próximo proyecto es una memoria parcial, digo parcial, porque no puedo recordar todo, así que tendré que llenar los espacios en blanco con lo que creo que sucedió. Este libro cubrirá algunos años de mi vida cuando estuve muy involucrado en una amistad a larga distancia con un Navy SEAL. El murió en África. Sé que quería que escribiera su historia porque me dejó sus diarios en su testamento; Pero nunca los recibí. Aquellos que tenían el control de su patrimonio se negaron a entregarlos por temor a que los detalles de varias misiones se convirtieran en conocimiento público y pusieran en peligro la vida de aquellos que aún están vivos. Entonces, nuevamente, este será un tipo diferente de trazado; pero aún así, con la información que tengo, tendrá que organizarse en una hoja de cálculo para crear una línea de tiempo adecuada. Hasta donde sé, nada de lo que escriba pondrá en peligro a cualquiera que esté vivo, incluido yo mismo. Y hay un giro al final.

Cada libro es diferente. Cada autor tiene su propia forma especial de avanzar en su proceso creativo.

Lo más importante es disfrutar de su proceso y crear excelentes libros que sus fanáticos quieran leer.

Answer 2

Este es el plan general que utilizo para crear una novela:

1. Comienza a poner todo en orden para hacer una historia. Si garabateas esquemas básicos de cada idea de escena / historia en trozos de papel o notas adhesivas, literalmente puedes colocarlos delante de ti hasta que empiecen a tener algún tipo de sentido. Es probable que le falten partes o tal vez ni siquiera tenga una historia general, eso está bien, cualquier orden es mejor que ninguno.
2. ¡Detener! Los pasos (4) y (5) son intercambiables, así que haga lo que le parezca mejor.
3. Tómese el tiempo para esbozar sus personajes principales:

1. ¿Quienes son? ¿Cómo son? ¿Qué eventos de la vida los han moldeado como son? ¿Que quieren ellos? ¿Por qué?
2. ¿Cuál es su pasado, cuáles son las relaciones entre ellos, qué fortalezas y defectos tienen, cómo habrán cambiado para el final de la historia?
3. Idealmente, tu Protagonista (Héroe) y tu Antagonista (villano) deberían querer la misma cosa o el mismo objetivo, de esa manera están en competencia directa. ¿Qué quieren? Este es el objetivo de su historia.
4. Intenta hacer que los defectos de tu Protagonista sean las fortalezas de tu Antagonista, y las fortalezas de tu Protagonista las debilidades de tu Antagonista, poniéndolos nuevamente en conflicto directo.
5. Los defectos en el personaje de tu protagonista son los pensamientos que los decepcionan y los ponen en problemas. Superar uno o más defectos de los personajes es lo que los lleva a la victoria final o a obtener lo que quieren. Entonces, ¿qué defectos los llevarán a problemas y qué defectos se superarán? Anote las ideas y escenas de la historia.
6. Las fortalezas del personaje de tu Antagonista son las que le dan victorias sobre tu Protagonista. Sin embargo, no superar uno o más de sus defectos de carácter es lo que los lleva a su fracaso final o a perder lo que buscan. Entonces, ¿cuáles son sus puntos fuertes y qué defectos no podrán superar? Anote las ideas y escenas de la historia.

Tómese el tiempo para pensar en su historia general:

1. Lo que, en términos muy simples, es su historia (resumirla en una oración corta): un ejercicio mucho más difícil de lo que parece.
2. Cómo evolucionarán los personajes principales desde el principio hasta el final de la historia (una oración para cada personaje).
3. Piense en algunas tramas secundarias que podrían complementar / yuxtaponer / parodiar la historia principal, o que muestren el crecimiento del personaje (una oración para cada una).
4. Si aún no conoce Story Arcs, investigue un poco, comience a ajustar sus cosas de los pasos (1) y (2) en su Story Arc principal.
5. Saque todas las escenas e ideas de historias que no progresen en la historia principal.
6. Use escenas eliminadas e ideas de historias para subtramas e historias de personajes. Nuevamente, colóquelos en Story Arcs. Si todavía no encajan, guárdelos para las secuelas.
7. Rellene todos los vacíos con nuevas ideas de historias y escenas.

Haga lo que sea del paso (4) o (5) que no acaba de hacer.

Comience a poner todo junto:

1. Ponga todo junto para su historia principal en una línea recta en orden cronológico; colóquelos en el piso si es necesario.
2. En líneas separadas, diseñe las escenas / ideas de la historia para cada subtrama y el desarrollo / historia de cada personaje, y decida dónde comienzan y terminan en relación con la historia principal.
3. Combina todas las líneas de la historia juntas.

Puede que le haya tomado horas, días, semanas o incluso meses completar este ejercicio, pero ahora tiene un plan general para toda su novela.

Comience a escribir: tiendo a escribir un capítulo a la vez, editando el capítulo un par de veces hasta que esté contento con él. Este es mi proceso de edición:

1. Primer borrador: escriba o dicte una escena básica / capítulo / historia. A menudo uso un software de voz a texto mientras hago tareas domésticas o dicto en mi móvil mientras salgo a caminar y lo transpongo a texto más tarde).
2. Edición breve de la escena: agregue tanta descripción y experiencia sensorial como pueda, completando los huecos de la trama / historia. Cualquier adición, alteración o enmienda a la trama / historia se registra en el plan de esquema (ver 7) y se corrige o agrega inmediatamente a los capítulos anteriores (de lo contrario, me olvidaré de ellos).
3. Edición de gramática: concéntrese en la construcción de oraciones, párrafos y diálogos. Ordenar problemas de gramática y sintaxis.
4. Edición de sonido: aquí todos te dicen que leas tu escritura en voz alta. Me resulta difícil hacerlo, por lo que hago que la computadora me lo lea con el software de texto a voz. Aquí es donde recojo problemas de sonido y problemas de legibilidad.

Lectura completa de la novela con ediciones finales.

Pase a los lectores beta para comentarios y comentarios.

Edición beta.

Edición profesional: le paso el manuscrito a un editor de EE. UU. Que trabajo. Esto es parte de la corrección de pruebas, en parte para una edición de copias de alto nivel, pero principalmente para corregir el inglés británico al inglés de los EE. UU. (La mayoría de mis lectores / clientes están en los EE. UU.

Novela escrita completada. Publicar.

Answer 3

He llegado a comprender que hay tantas formas de escribir una novela, y planificar su escritura, como personas. Quizás la mejor sugerencia que tengo, no totalmente relacionada con la pregunta, ayude antes de responder la pregunta. Cuando esté escribiendo, no continúe hasta que termine el capítulo, la sección o el incidente, pero deténgase cuando quiera continuar porque le resultará mucho más fácil comenzar a escribir la próxima vez.

Siempre empiezo con una idea y luego calculo la situación en la que se basa todo el drama, explorando en mi mente la probabilidad, la coherencia y los resultados lógicos. Siempre tengo en cuenta lo opuesto de cada uno, ya que la vida para mí no se trata solo de probabilidad, coherencia y lógica. Luego desarrollo mi comprensión de los personajes: les doy una existencia física y generalmente uno o más rasgos mentales y psicológicos. En ese momento trazo un mapa de los capítulos, sabiendo que gran parte de él necesitará ajustes para tener en cuenta una comprensión en desarrollo de todos los elementos.

Por supuesto, esta no es una plantilla para nadie más, pero podría ser una perspectiva interesantemente diferente.

Answer 4

Tengo una idea, tengo un personaje y luego empiezo a escribir.

La idea puede ser muchas cosas. Una vez tuve la idea de una niña sentada y bebiendo té. Las imágenes eran tan vívidas, así que decidí dar una breve descripción mental de la niña (emociones, apariencia, quizás una vaga referencia al pasado), y luego comencé a escribir. No me detuve hasta que llegué a lo que percibí como el final algún tiempo después. No tenía ningún plan para un gran final, todo giraba en torno a ese momento mientras ella estaba sentada bebiendo su té. Todavía no he revisado la historia correctamente, así que sé que hay algunos agujeros que corregir, pero quedé satisfecho con el resultado general.

Por lo general, comienzo con un solo personaje que está bien desarrollado (dejo partes de su pasado abiertas para una interpretación posterior, pero empiezo usando algunos supuestos que escribo según). Tengo su aspecto y mentalidad algo resueltos, y parece una tendencia que las historias a menudo comienzan como monólogos internos desde sus perspectivas. Luego, poco a poco, introduzco a otros en la historia, utilizándolos no solo como claves para desbloquear más sobre mi protagonista principal (hacen la pregunta correcta o actúan de manera específica para garantizar una respuesta), sino también como posibles alteradores (?), cambiando la perspectiva inicial en algo más mientras se mantiene y explica el pasado.

La idea es de importancia secundaria. Por lo general, solo necesito una configuración para colocar los personajes principales para comenzar, aunque, por supuesto, ayuda un poco si la configuración mencionada me da algo sobre lo que construir. Si empiezo con los personajes huyendo de algo, por ejemplo, tengo un conflicto (posiblemente incluso un antagonista) de proporciones desconocidas para dibujar mi entorno. Si se despiertan apestando como alcohol y no tienen idea de cómo llegaron allí, les doy una meta para trabajar: descubrir qué sucedió.

Para algunas personas, la idea es más importante que los protagonistas. Para algunas personas, es preferible un mapa detallado de principio a fin antes de comenzar a escribir la historia. Para algunas personas, podrían escribir todo tipo de cosas con solo un papel y un bolígrafo. Necesito mi personaje y una idea para proporcionar una chispa. A veces funciona. Otras veces no lo hace. Solo sé que la planificación excesiva tiende a matar mi jive, y ninguna planificación tiene la tendencia de no llevarme a ninguna parte (aunque puedo comenzar, no puedo terminar).

Answer 5

Primero: desarrolla tus personajes . Los personajes son más importantes que la trama. Averigua quiénes son como personas, descubre su historia de fondo completa. La historia de fondo es importante, incluso si nada de eso se revela en el libro, aún debe usarse para informar sus acciones. Escriba un mínimo de 1,000 palabras por carácter central, quizás menos para caracteres menores. Ninguna de estas palabras estará en el libro, no las escriba como prosa, esto es solo para que las lea y consulte.

Segundo: la trama . Calcule cada evento que sucederá, paso a paso, en una línea de tiempo. Poner fechas en la línea de tiempo, incluso si las fechas no se mencionan en la historia.

Tercero: el esquema . El esquema no tiene que seguir la línea de tiempo; puede retroceder o avanzar si lo desea.

Cuarto: escribir . Toma el contorno y extiéndelo. Divídalo en capítulos, con una oración o dos en cada capítulo, describiendo lo que ese capítulo dirá. Reemplace esas líneas con la prosa y el diálogo reales. No tiene que comenzar en el primer capítulo y trabajar de forma lineal; ahora tenemos procesadores de texto, no máquinas de escribir. Puede comenzar donde lo desee y llenar los vacíos según sea necesario.

Quinto, sexto, séptimo y octavo: Editar . Revisa todo, línea por línea, y busca errores ortográficos, gramaticales, frases incómodas y otros errores obvios. Luego, asegúrese de que el diálogo y las acciones del personaje coincidan con sus personalidades en el primer paso. Asegúrate de que no haya contridicciones internas, como que la misma persona tenga que estar en dos lugares al mismo tiempo, para que tengas que apretar a un gemelo malvado.

Masajea todo, una y otra vez, hasta que cada palabra sea perfecta, o hasta que mirar tus palabras una vez más te enfermaría.

Noveno: Enviar . Busque en línea agentes literarios. Es casi imposible enviar directamente a un editor, necesita un agente literario. Se especializan, por lo que debe encontrar uno que coincida con su género, su voz o su mensaje.

Décimo: Auto-publicación . Después de una docena de rechazos, cárguelo usted mismo en Amazon y luego trate de venderlo en Internet en enlaces bien posicionados.

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Answer 6

En mi escritura, descubro que produzco mis mejores resultados cuando combino una planificación detallada con una planificación completa.

Cuando tengo la idea de una historia que quiero escribir, las rondas iniciales de planificación se realizan completamente mentalmente. En el primer paso me imagino la idea y construyo el concepto más simple de una trama: ¿qué sucederá en esta historia? ¿Cuál es el conflicto? ¿Quiénes son los personajes principales?

A partir de ahí, trato de desarrollar los personajes. Puede ayudar escribir sus ideas básicas a medida que surgen, para que pueda verlas y decidir qué es ridículo, inverosímil o aburrido.

Después de eso, mi próximo paso es dar un paso atrás y dejar marinar la idea. Dale un poco de tiempo para sentarte mientras te vas, pero siempre sigue jugando con la idea en tu cabeza, probando escenarios y proponiendo nuevos detalles. También puede intentar escribir pequeños fragmentos de ideas a medida que vienen preguntando, solo para tener una idea de la historia y los personajes. No tire nada de esto. Aprenderás de ello. Este paso es en realidad bastante vital. Es en este momento cuando comienzas a desarrollar los personajes y a crear puntos de la trama en un entorno fluido donde todo se puede deshacer, rehacer o reinventar. Este es también el período en el que decides tu compromiso. ¿Realmente te importa esta historia? ¿Tienes suficientes ideas para convertirlo en un libro? ¿Amas a tus personajes y te parecen reales? Estas son las preguntas que debe responder durante este tiempo. Para cuando vuelvas a las ideas básicas que escribiste anteriormente, sabrás que la idea no está lista y que debes descartar por ahora, o tendrás una historia con una trama y personajes listos para regatear tu idea. yemas de los dedos.

Desde aquí pasamos a los aspectos más físicos de la escritura. Su próximo paso debería ser mapear los eventos de la trama. Me gusta obtener un montón de notas adhesivas y escribir sobre ellas algunos eventos que creo que deben suceder o que quiero que sucedan o incluso que podrían ser geniales. Encuentro un muro en blanco e intento organizarlos como si quisiera que ocurriera la trama. Si esto sucede, ¿vendrá esto o esto después? ¿Qué pasa hacia el final? ¿Qué cosas suceden al principio? ¿Qué cosas harán el clímax? Recuerda estar siempre pensando y agregando a tus personajes: conócelos íntimamente y ámalos como una madre.

Una vez que tengas un esqueleto de tu trama, lánzate al fondo y comienza a dibujar el comienzo. Comprométete a ello. Añádelo. Tómese el tiempo todos los días para agregar algo a su borrador, incluso si son solo dos oraciones. A medida que fuerces la historia en papel, comenzará a dirigirse sola. Descubrí que mis personajes parecen tomar una voluntad propia, impulsando la trama de una manera que no había planeado. Usas los mapas que ya has creado como guía, pero también te das a ti mismo y a la historia la libertad de adaptarte, evolucionar y probar cosas. Encuentras un equilibrio entre planificarlo y volarlo.

Durante este tiempo, es vital que investigue. Peine las profundidades de Internet y los estantes de la biblioteca, preguntando a extraños al azar sobre su trabajo o su automóvil o su perro. Conozca psicología y primeros auxilios y biología marina o lo que sea que necesite saber sobre el mundo en su historia. Busque estadísticas y compruebe el clima, convirtiéndose en un experto en todo, desde política antigua hasta ciencias forenses. Mejor que “escribir lo que sabes” es saber lo que escribes.

De aquí en adelante, su tarea es estar a la altura del título de “escritor” y escribir sus dedos. Y sigue escribiendo. Y sigue escribiendo. Esto tomará un rato. Un largo rato.

Eventualmente escribirás el final, pero eso seguro no es donde terminaste. Desde allí pasas al proceso de edición. Búscate algunos lectores beta, regresa y recorta y corta y altera y agrega y cambia, reescribe todo una y otra vez.

Llegarás allí eventualmente.

Answer 7

No hago un plan detallado. Mi método es más así. Empiezo a escribir una novela como si estuviera sentado en un acantilado con vistas a un valle. Por otro lado, un pico, que es mi objetivo, es claramente visible. El valle en sí está lleno de un denso bosque. Desde mi posición puedo ver la dirección general para cruzar el valle, pero poco de lo que encontraré en su cruce. Ese es un misterio que se desarrolla mientras escribo.

Answer 8

Se me ocurre una idea (muchas veces, esas ideas están relacionadas con alguien que dice que no pude hacer XYZ y que decidí demostrar que estaban equivocadas) y algunas cosas que deben suceder en la novela. Después de eso, va de dos maneras:

1. Escribo el comienzo y el epílogo, y las escenas a medida que se me ocurren.
2. Escribo de principio a fin y veo a dónde me lleva la historia.

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Answer 9

Estoy probando Nanowrimo este año, y he aprendido mucho sobre escribir ficción.

Primero, durante el año, escribí una trama detallada y notas de antecedentes.

Cuando comencé a escribir el 1 de noviembre, comencé a escribir. Como cumplir la meta requiere escribir alrededor de 1667 palabras todos los días, comencé a concentrarme en la escritura. Si llegué a un punto en el que sabía que tenía que ocurrir un diálogo inteligente, y no tenía un diálogo inteligente a mano, me escribí una nota: DIÁLOGO INTELIGENTE AQUÍ . Si llegué a un punto en el que tenía que haber una transición, pero no sabía cómo fue la transición, escribí: AGREGAR TRANSICIÓN . Si llegué a un punto en el que me referí a algo que sucedió antes, pero no estaba seguro de haber escrito la escena anterior (o si era como la recordaba), escribí: COMPRUEBE LA CONTINUIDAD .

Ya veremos cómo va. He escrito alrededor de 15,000 palabras desde el 1 de noviembre. 14,850 de ellas son terribles … pero puedo editar un primer borrador.

Answer 10

Hay planificadores, y hay pantalones. Los planificadores redactan los fondos de los personajes y trazan resúmenes y esquemas y luego elaboran el plan. Los pantalones (volando por el asiento de sus pantalones, por así decirlo) simplemente vuelan. Soy un pantalón Comienzo con una noción básica de una historia, o simplemente una chispa para comenzar a escribir, y luego la invento todo a medida que avanzo. Cuando comienzo, no sé cómo terminará la historia, ni siquiera quiénes serán todos los personajes. A veces hacen cosas que no espero.

Answer 11

1. Idea – Escóndelo en pocas palabras
2. Trazar con una estructura (Journey of the Hero, Snowflake, 3Acts, 5 Acts, etc., depende de la idea)
3. Desarrollo de personajes y tablas de personajes.
4. Comenzando a escribir desde cero, recto y lineal de principio a fin.
5. Retrabajo y edición.

Answer 12

Escribe todos los días. Tal vez sea un párrafo, tal vez sea una página o un capítulo completo, pero escriba todos los días.

Cualquiera puede escribir una historia corta en una competencia con una fecha límite. Hay desafíos de historia de 24 horas en todo el lugar.

Pero si quieres noquear un libro, se necesita un nivel de disciplina que la mayoría de los escritores simplemente no tienen.

Y esto es de un tipo que escribió 2/3 de un libro, luego se ocupó de la universidad y luego tuvo un hijo.

Dejé caer la pelota y nunca la recogí.