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Ojalá pudiera decir Blade Runner (1982: Vangelis) o In the mood for love (2000: Shigeru Umebayashi). Pero recientemente me quedé impresionado con esto
Hell or High Water ( 2016: Nick Cave y Warren Ellis) : una exitosa película que no conocíamos hasta que llegó el Oscar.
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Las bandas sonoras (o debo decir que la música para evitar discusiones sobre las diferencias entre la partitura y la banda sonora) en las películas es una parte injustamente ignorada. Es difícil encontrar algo en la web o en los libros de texto sobre el logro artístico de la música en las películas. Entonces, supongo que tengo que explicar por qué elegí esta película sobre Jaws (1975: John Williams), The Empire Strikes Back (1980: John Williams), American Beauty (2000: Thomas Newman) o cualquiera de las películas de Tarantino.
Pero primero, debemos entender el papel de la música en las películas.
La gente no va al teatro a escuchar música. Quieren diálogos y acciones de la historia.
Entonces, ¿por qué hay música en cada película?
¿La música no da la impresión de que todo lo que sucede en la pantalla es irreal?
Si no hay música, no falta nada en la película: historia, diálogo, acción. ¿Derecho?
¡¡Bueno no!! mal por una milla.
Imagina una de tus películas favoritas sin música, reproduce las escenas que no tienen diálogo sino música. Vuelve a tocarlo silenciando la música Intenta sentir la diferencia. Llegarás al punto al que apunto ahora.
Las películas necesitan música para expresarse completamente, para completar la transferencia de emociones que pretende transmitir. La cámara, los guiones y los diálogos carecen de algo, algunas cualidades inherentes que son esenciales para despertar un paquete completo de emociones entre los seres humanos.
Jeff Smith (Autor: El sonido del comercio) afirmando que el estudioso de la música de cine Gorbman dijo
Al velar las carencias y deficiencias de otras estructuras discursivas, la música de cine, según Gorbman, lubrica los diversos engranajes y pistones de la máquina de placer cinematográfica.
Anabel J Cohen (profesora, UPEI) dijo brillantemente:
En todo caso, la salida de la realidad a través de la música hace que un episodio sea “más real”, más vívido, más emocionalmente relevante.
Pero, ¿cuáles deberían ser las características de la música en las películas? Como relleno, se supone que la música desempeña su papel de manera bastante silenciosa (irónico, ¿no?) Para que no interfiera con la narrativa emocional más importante. Porque cuando lo hace, molesta a los espectadores (u oyentes en este caso).
Para explicar el brillo de “Hell or High Water”, procederé explicando los roles de la música en las películas y algunos conceptos que definen los roles.
La música crea una atmósfera convincente de tiempo y lugar.
La música es una herramienta útil para establecer la hora, el lugar o la norma cultural en la que se desarrolla la historia. La razón por la que la música de “Blade Runner” es tan aplaudida porque capturó magníficamente la esencia de un mundo distópico sin el cual los espectadores no hubieran podido conectarse con la atmósfera irreal y única de la película.
En ese aspecto, la banda sonora de “Hell or High water” fue una elección fácil. La película es del género neo-occidental conectado en las llanuras de Texas y la música country fue una elección automática. Pero luego viene el truco.
Utiliza la banda sonora de leyendas como Townes Van Zandt o Waylon Jennings , pero eso se ha convertido en una norma engañosa común como usar camisetas de “Che”. El verdadero carisma es usar razas moribundas de artistas country como Chris Stapleton , Scott H. Biram o el impresionante Colter Wall desconocido de 22 años para producir algo audaz, denso y hermoso. La mezcla estableció un fondo atractivo para la historia: vasta, dura, implacable, moldeada por la tristeza y la crisis existencial.
Chico eso es algo !!!!
La música crea una sensación de continuidad.
Recuerda en “Tiburón”
Dum … Dum …… Dummm..dummm …… Dum dum dum dum …..
¿Te informó que el tiburón está en algún lugar cercano? Eso se llama continuidad de eventos o imágenes inflexionadas a los espectadores a través de la música.
Para ser sincero, hoy este es casi el papel principal de la música en las películas. Pero se hace de manera tan explícita en las películas modernas que el truco a menudo se desnuda ante nuestros ojos como un mago, pero con una descripción de sus trucos.
No funciona no?
En “Hell or High Water” cuando Tanner (Ben Foster) robó un banco solo, sin informar a Tobey (Chris Pine), sabíamos que el dúo inteligente había cometido un error que les costará. Nos sentimos tensos, sacudidos y la escena estaba muy animada. Hasta ese momento, no se usaba música en las escenas de persecución, pero la regla se rompió en este caso.
¿Con que? ¿Grandes puntajes de batería, cableado eléctrico duro?
¡¡¡¡No!!!!
Un tono bajo de pulsos ascendentes de guitarras con ritmos de batería lentos. Difícilmente puede notarlo, pero seguramente su subconsciente lo notará. Y lo desencadenó al final cuando Marcus (Jeff Bridges), el jefe decidió, en lugar de regresar a casa, ir al banco más grande de la llanura, suponiendo que el dúo inteligente robe allí. Esta vez la música era alta y estábamos al borde de nuestro asiento preguntándonos qué error conduciría a chocar estas dos fuerzas.
La música subraya la psicología de un personaje.
Annabel J. Cohen , dijo sobre el papel del compositor de música para películas
Tiene, en efecto, la mayor cantidad de líneas en muchas películas, aunque líneas musicales en lugar de líneas de diálogos.
Cuando Andy (The Shawshank Redemption) finalmente salió de la alcantarilla y se quitó las camisas, no lo escuchamos gritar “Libertad” ni vimos su expresión facial cuando fue filmada con poca luz. Pero todos sentimos su emoción, el corazón rebotante de un luchador que luchó más de lo que Aquiles peleó en Troya y todo ese sentimiento nos fue transferido por la música, intensificando los golpes finales que gritaban en nuestros años que Andy ya no es un prisionero.
Así es como la música pinta el reflejo emocional de un personaje.
En “Hell or High Water”, mi escena favorita es Marcus , atando una bata alrededor de su cuello, cruzando la calle a medianoche para relajarse en un banco al lado de la carretera.
La música de fondo era suave, lenta, insertando una sensación de soledad, sensación de desapego de ser no deseada o extraviada. Justo antes de la escena vemos a Tobey , que tiene problemas para conciliar el sueño. La misma música se estaba reproduciendo en el fondo pero con un tono más bajo. Después de que la escena terminó con Marcus sentado en el banco, se ve a Tobey nuevamente, esta vez en la mañana conduciendo el auto, alejándose de su hermano y adivina qué, la misma música.
Ahí dibujamos una conexión entre Tobey y Marcus .
Hasta entonces, eran opuestos entre sí, Marcus era el hombre de la ley, Tobey era el ladrón de bancos, el vigilante. Esa música los fusionó; dos personajes, que sufren la misma crisis de identidad, soledad, mal dirigidos y extraviados en una sociedad que ya no los necesita, una sensación de impotencia contra el sistema, una sensación de ira que los obliga a luchar.
Esa fue una obra maestra de la música de cine.
Construyendo un estado de ánimo
“Hell or High Water” es un extraño tributo a la masculinidad occidental. A veces es nostálgico, a veces desesperanzado y a veces confiado en reafirmar la necesidad de la masculinidad occidental. “Comancheria” y “El señor de la llanura”, compuesto por Nick Cave y Warren Ellis, expresaron el brebaje perfectamente.
Las bandas sonoras también fueron perfectas para construir el ambiente. El principal problema de la música country actual es su feminización obsesiva. Nick y Warren han dado un impulso, mezclando pasado y presente, al antiguo homenaje de la música country a la masculinidad occidental.
Tanto los directores como el compositor entendieron bien lo que estaban haciendo. Después del segundo robo exitoso, Tanner dijo que se sentía “como la Comancheria”, “como el señor de las llanuras”, representando las bandas sonoras. Entonces comenzó “Dollar Bills Blue” y si ves el la letra comprenderá lo bien que coincidió con la situación. Musica en esta pelicula. A diferencia de muchas otras películas modernas, está compuesta con pasión y tiempo.
Temp Music
La música temporal es una amenaza para la música en las películas. Durante la edición principal, los directores y editores, por el llamado bien de la edición, usan música de otras películas que tienen casi la misma situación o sin ninguna conexión solo por instinto. Durante el largo proceso de edición, el director se habitúa a la música y cuando el corte final está casi listo, le pide al compositor que componga algo parecido a la música utilizada.
Este arranque de libertad también resulta en un ahorro de tiempo que es crucial en el contexto de un horario apretado. Incluso las películas de alto presupuesto como “Mad Max” y la mayoría de las películas de MCU utilizan esta técnica.
“Hell or High Water” a pesar de su bajo presupuesto creó una majestuosa banda sonora.
Se merece un aplauso.
Listado de canciones: