¿Está bien crear una novela gráfica en el estilo de manga art?

Técnicamente, puedes hacer una novela gráfica en el estilo que desees.

Sin embargo, vale la pena ser consciente de que el estilo manga / anime está increíblemente saturado. Lo que quiero decir con esto es que, a menos que haya encontrado un giro muy original en el estilo o algo más personal, es probable que su creación se vea arrastrada por las olas del manga existente.

Yo también estuve allí, pero finalmente me di cuenta de que la mayoría de la gente simplemente mira un faux-manga o un estilo de anime a medias, a menos que seas francamente increíble en eso.

No pretendo llover en tu desfile, pero hablando como artista y creador de cómics esperanzado, puedo decirte que la industria en general quiere ver material original.

El hinchado rincón de los fanáticos del manga está a punto de estallar y cualquier intento de revolucionarlo, sin comprenderlo por completo o ser un verdadero artista de manga, caerá por completo.

Realmente espero que hagas lo que sea que esperas hacer, no me malinterpretes. Puedes crear una novela gráfica como elijas, pero te sugiero que busques en la periferia del típico estilo ‘manga’ y encuentres algo más único o personal en tu propio trabajo.

Si quieres algunos ejemplos de artistas talentosos que tengan vestigios de estilos de manga en su trabajo, echa un vistazo a Valentin Seiche, Steve Ahn (trabajó en Voltron), Sourya Sihachakr y Creon (en Instagram). Todos tienen talento por derecho propio y su arte presenta elementos del trabajo típico de ‘manga’.

¡Buena suerte y espero que haya ayudado!

No entiendo qué tipo de novela mencionas, pero el tipo actual de manga es la forma más efectiva de hacer una larga historia al estilo manga. Naruto necesita 15 años para concluir y compone 700 capítulos con aproximadamente 20 a 30 páginas cada capítulo. ¿Crees que puedes decirle a tu lector que harás una novela y los dejarás esperar 15 años solo para leer un volumen de miles de páginas o millones de páginas?