¿Cuál es una buena manera de comenzar una novela gráfica?

Answer 1

A2A Escribir para cómics significa trabajo, trabajo duro. Necesitas comenzar en alguna parte. Una sesión normalmente comienza con una lluvia de ideas. Escribir muchas ideas buenas o malas para las historias. Estas son generalmente oraciones cortas. Llene las notas de PostIt con muchas de esas ideas y cree una colección. No te preocupes si son buenos o malos. En este estado produce palabras, ideas.

A continuación, tome este montón de notas e intente combinarlas de cualquier manera, ya que intenta inventar historias en su mente sobre la combinación. Una especie de juego por asociación. Estas historias son breves párrafos de texto, una sinopsis. También aquí puedes producir muchos malos y buenos.

Según esta sinopsis, elige los más interesantes y comienza a escribir un breve buscapersonas.

Verás, de esta manera construyes una historia sin preocuparte por cometer errores. Los errores son buenos, los necesitas para encontrar un potencial en cualquier historia.

Estas historias cortas se traducirán en guiones gráficos y guiones (como una reproducción de pantalla). Los guiones gráficos pueden necesitar muchos materiales de referencia, colores, fotos y material de archivo. Antes de que te des cuenta, tu historia agrupará muchos en documentos. Al final, su problema será más tener demasiado material.

Answer 2

Me gusta la respuesta de Carlo Vergara. En general, el consejo que más escucho para comenzar una historia, ya sea literaria o gráfica, es “comenzar en el medio”. Tengo que admitir que las mejores historias que he leído hacen esto de alguna manera. Ábrete en medio de las cosas, la acción ya está ocurriendo, los personajes ya están haciendo lo que hacen, y deja que continúe desde allí. Esa es una buena forma de ver la trama.

¿Cómo empezar, sin embargo? Todos tienen un método que funciona mejor para ellos, y debes ser lo suficientemente valiente como para fallar. Mucho. Comience de una manera, hágalo una y otra vez, comience de una manera diferente, siga intentándolo hasta que finalmente haga clic.

Haz tus personajes. Dibújalos, diséñalos, crea hojas para dar vuelta a los personajes, dibújalos haciendo diferentes cosas locas, siéntete lo suficientemente cómodo con ellos como para sentir que los conoces . Luego tírelos a todos en una habitación, frótelos y vea qué chispas vuelan y qué incendios provocan.

Haz una trama, empújala hasta que parezca una historia. Ponlo a un lado. Haz otro, hazlo de nuevo. Empalmarlos y tejerlos en algo más grande.

Haz un mundo Dibuja un mapa, dibuja límites. Decida en qué tipo de personas viven dónde. Deje que alguien nazca en algún lugar de este mapa y concéntrese en esa persona.

Elige una o dos de estas cosas y haz que cante.

No te preocupes por eso y te estresas tanto que en realidad no lo haces. Es por eso que haces tantos personajes y tantas tramas. Haz unos tontos que sabes que nunca usarás, si quieres. No los usarás todos. Tomarás lo mejor y lo más relevante. Pero esos otros estarán en su mente mientras lo escribe y dibuja, para que sepa más que sus lectores.

Después de que algunas ideas se solidifiquen, anótelas un poco. Obtenga algo de tiempo y distancia trabajando en algún otro aspecto. Vuelva a él y vea si aún funciona para usted. Si no es el tipo de cosa que le gustaría leer, comience nuevamente. Ni siquiera te preocupes por los clichés. Si expresa la idea de una manera novedosa, el “cliché” ni siquiera importará; pero si te preocupas demasiado por eso, te alejarás de las buenas ideas.

Si solo lo está escribiendo y planea trabajar con un artista, prepárese para compartir a su bebé: tendrá dos padres. Tan pronto como tengas un mundo y algunos personajes se solidifiquen, busca un artista cuyo estilo funcione para ti para que puedas saltar a la historia propiamente dicha. Un profesional le dará excelentes resultados y querrá que le paguen antes por el tiempo invertido (con razón). Decide tu presupuesto y respeta a tu artista. Un aficionado que quiere ser profesional, como usted, estará más en su nivel de programación y expectativas, pero puede ser más difícil encontrar uno que tenga la calidad que necesita. Decide tus términos y nuevamente respeta a tu artista. No tenga miedo de desarrollar más una relación a largo plazo y crecer juntos, si el artista está dispuesto.

Pasa un tiempo en tu mundo con una taza de café. O té, o lo que quieras. Diviértete con eso; de lo contrario, ¿cuál es el punto?

Buena suerte y manténganos informados sobre su progreso.

Answer 3

Si bien nunca he escrito profesionalmente, puedo ofrecer algunos consejos que deberían ayudar.

1. Lea, conozca su mercado. Mira lo que funciona. Averigüe si hay historias particulares que están saturando en exceso el mercado, o si hay una falta específica. Si tiene en mente un indicio particular de cómic, vea qué tipo de demanda hay y cuánta competencia habría.
2. Intente hacer algunas páginas de muestra y obtenga algunos comentarios. Primero, de amigos, luego de un grupo más amplio; Reddit podría ser un buen lugar para publicar ejemplos.
3. Sigue practicando tus habilidades. Si estás atrapado con una historia en particular, intenta trabajar en una historia diferente mientras tanto.
4. ¿Recuerdas esa investigación de mercado con la que comenzaste? Debería poder averiguar qué empresas publican esos trabajos. Póngase en contacto con ellos y descubra sus prácticas de contratación. Si es posible, busque artistas que le gusten y vea si puede contactarlos directamente. Solicite asesoramiento sobre cómo comenzar en la industria. Pregunte qué consejos tienen para principiantes.

Espero que esto ayude.

Answer 4

Si quiere ser profesional años después, lo mejor es comenzar a pensar como un profesional ahora. La ventaja de comenzar algo por diversión es, bueno, es divertido. La desventaja es que enfocarse en lo divertido puede dejar de lado los aspectos no tan divertidos pero esenciales. Al comenzar con una mentalidad profesional, te acostumbrarás a las cosas no tan divertidas y tendrás una mayor apreciación del oficio.

Por ejemplo, a muchos artistas principiantes les encanta trabajar en la anatomía y el diseño de personajes, lo cual es divertido, pero no dedican tiempo a ser buenos en el dibujo en perspectiva, que no es tan divertido, pero esencial para crear fondos.

Si quieres ser un escritor de cómics de larga duración, concéntrate en los aspectos técnicos del storycraft: personaje, estructura, tema, etc. Escribe diferentes historias, para que tengas una idea de lo que te gusta escribir, tu estilo , tu genero. Únase a los talleres de escritura de guiones. Únete a concursos de escritura de guiones. Si no puede encontrar ninguno sobre cómics, los que se centren en la pantalla o el escenario serán muy útiles.

No hay una manera correcta o incorrecta de entrar. Algunos tienen suerte, muchos no. Pero comienza en alguna parte. Escribe el primer guión sucio. Nadie tiene que verlo. Luego escribe de nuevo. Y otra vez.

Como dije, puedes optar por comenzar a hacer esto por diversión. No te presiones demasiado. Pero para ser profesional, tiene tiempo para aprender lo que se necesita para ser uno.

Todo lo mejor.

Answer 5

El tema central.

Soledad, amor, amistad, pérdida, tristeza, avaricia, pecado, infancia, etc.

Una vez que sabes con qué estás hablando, puedes pensar en cómo quieres hacerlo.

Para evitar clichés aquí, debes mirarte a ti mismo: lo que eso significa para ti.

Para mí, la paz es estar en una bicicleta en un día soleado con mi esposa. Porque mi padre está solo en su oficina. Para mi mamá está teniendo a su familia en casa.

Las personas son diferentes y sienten las cosas de manera diferente. Debes mirar a tu protagonista y saber cómo se siente acerca de este tipo de cosas e imaginar estas escenas que representan eso para él.

Construye tu historia para liderar esas escenas. Si es breve, debes limitar la cantidad de escenas como esa para que no se sienta como un video musical: un montón de momentos geniales con alguna conexión … cos cof … Zack Snyder … cof cof … La historia debe sentirse como un río: natural, fluido y en movimiento hacia todo el tiempo.