Cómo escribir un segundo episodio tan bueno como el primero

Answer 1

Me centraré en lo que dijiste sobre el segundo episodio sintiéndome forzado.

Probablemente algo sobre la trama no está del todo bien. Es posible que esté obligando a los personajes a comportarse de manera antinatural para que funcione.

Esto requerirá comenzar desde cero. Echa un vistazo a la trama. Si tiene que apegarse a su Biblia, es posible que tenga que ser creativo para los siguientes episodios que ha planeado tener sentido.

Comience con las piezas grandes. ¿Abriste en el lugar correcto? ¿El clímax golpea las notas correctas, o es demasiado llamativo o demasiado tenue? ¿El final resuelve bien las cosas para el episodio y deja muchas preguntas de la historia para el próximo episodio?

Si todo está bien, tendrás que refinar cómo se mueven los personajes a través de la trama. ¿Se están comportando “normalmente”? ¿Tienen que hacer algo estúpido o se ven ignorantes u olvidan usar un recurso que estaba disponible en el primer episodio que les facilitará las cosas? (No me gustaron algunos de los episodios de transportadores de Star Trek porque arreglaron demasiadas cosas y por alguna razón nunca vuelven a usar ese truco). Si permites que los personajes brillen al máximo, podría crear problemas para ti como escritor para mantener ellos de ‘resolver’ el episodio antes de que el conflicto pueda ponerse en marcha. En lugar de detenerlos, reelaborar el conflicto o darles un nuevo ciclo de prueba / error.

¡Espero que esto ayude!

Answer 2

Hola selim

No estas solo. El primer proyecto de escritura que abordamos tiene todos nuestros pensamientos y entusiasmo, es algo que queremos contarle al mundo. Para una obra de teatro, guión de película o libro, puede detenerse allí. Terminado. Trabajo hecho.

Sin embargo, cuando escribes una serie, los postes de la portería se mueven. Definitivamente tienes que saber cuál será el próximo episodio y el próximo y el siguiente. No tiene que ser el trabajo completo, solo un resumen de hacia dónde se dirige. Un productor o compañía de producción necesita ver sus conceptos. Hay mucho dinero en juego para ellos y deben saber que USTED sabe lo que está haciendo.

Solo un pensamiento. Tal vez llame a este guión del primer episodio terminado. Pase a una nueva serie donde describa cada episodio ANTES de comenzar a escribir cualquiera de ellos. Espero que esto ayude, Paul

Answer 3

Digamos que finalmente quieres escribir 12 episodios en esta serie. Siéntate y traza una línea argumental que no solo abarque el crecimiento personal e interno de tus personajes, sino también el crecimiento externo, y con eso me refiero a mantener al personaje avanzando en cualquier trabajo o esfuerzo que estén haciendo. Deja que tu personaje principal aprenda una lección cada vez. Tal vez se trata de amar a alguien, o algo, y cómo tratar a esa persona o cosa (y por eso estoy pensando en un perro o una posesión de algún tipo que tenga significado). O tal vez se trata de compartir, ayudar a alguien que lo necesita o dar su tiempo. Necesitas algo de crecimiento personal interno para que tu personaje atraiga al espectador.

Hablemos del crecimiento externo. Digamos que tu protagonista es un luchador contra el crimen. Entonces cada episodio tendría que tener algún desafío para enfrentar y conquistar en el mundo criminal. Asegúrese de que su personaje crezca o aprenda una lección de alguna manera aquí también, de lo contrario será una serie obsoleta y el público se cansará. A menudo, el conflicto interno y el conflicto externo coinciden hasta cierto punto.

Entonces su gráfico podría verse así:

Episodio 2: Conflicto interno: el héroe se encuentra con el interés amoroso, se preocupa por cómo hacer su trabajo y aún así poder tener una vida romántica. Conflicto externo: una serie de robos a bancos está desconcertando a la policía local y le han pedido ayuda a su héroe. Entonces, la lección aquí es la gestión del tiempo. El héroe se preocupa por el tiempo que tiene que pasar lejos de sus “deberes” por este interés amoroso, y los policías están preocupados por la cantidad de tiempo que les lleva encontrar al malo. Ambos escenarios son sobre el tiempo y la gestión del tiempo.

Episodio 3: Conflicto interno: el nuevo amor de Hero parece dudar acerca de entrar en una relación y, de hecho, también está viendo a otras personas. El héroe tiene que convencerla de que tiene el tiempo, el corazón y el calor para sostenerse. Conflicto externo: su héroe se desvía de sus ‘deberes’ regulares y piensa en agregar algún otro elemento a su rutina de trabajo. La lección aquí es distracciones y cómo manejarlas.

Y así sucesivamente … elige un conflicto y crea un interior y un exterior que coincidan. Haz que el héroe resuelva ambos, o al menos avance en ambos, para un final satisfactorio. No dejes que el héroe resuelva sus problemas de amor de inmediato … déjalo luchar con eso. Ir hacia atrás y adelante. Deje que el espectador empiece a preocuparse por él y se pregunte si se van a reunir o no. ¿Recuerdas la serie de televisión Castle? Ejemplo perfecto.

Answer 4

Con suerte nos hiciste enamorarnos de tus personajes lo suficiente en el primer episodio (o nos hiciste amar odiarlos) que nos dejas con ganas de más.

En la narración episódica, son los personajes, no la trama, los que nos mantienen regresando. ¿Qué pasó en cada episodio de Seinfeld? Nada. Fueron los personajes los que hicieron que el público volviera.

Así que concéntrate en personajes increíbles y luego ponles conflicto para que podamos verlos lidiar con eso.

Answer 5

Revise el n. ° 1 y vea qué ideas / temas podrían desarrollarse naturalmente en el futuro.

¿Qué les gustó más a los lectores / espectadores sobre el n. ° 1 y qué les gustaría saber?

¿Terminaste el # 1 con un gran colgador de acantilados?

Finalmente, deberías pensar en una imagen más grande (como 8–12 episodios. Acabo de terminar de ver “Taboo” de Tom Hardy. Extraordinariamente bien escrito y puedes ver claramente cómo se pagan las ideas establecidas en todo momento.

Vale la pena, aunque llamarlo ‘oscuro’ no es lo suficientemente adecuado.

Answer 6

Por lo general, uno planearía varios episodios en lugar de comenzar uno e ir desde allí. Una biblia para el mundo y los personajes y sus historias también sería una buena idea.

Básicamente, avance unos pocos episodios antes de escribir, incluso puede encontrar que tiene que hacer algunas modificaciones a ese primer episodio. También traza cómo cambian tus personajes a lo largo de los episodios o al menos dónde puede estar el conflicto con quiénes son en lugar de tener obstáculos externos.

Answer 7

Presiona el tema con fuerza y ​​vuelve a los personajes.

Los segundos episodios generalmente le dan a los personajes menos que hacer a los pilotos, por lo que hay más desarrollo. Si se siente que la trama está en el asiento del conductor, deséchela y descubra lo que los personajes realmente quieren hacer y cómo funcionaría para ellos. Los conoces ahora que el primer episodio está hecho. Conoces sus principales luchas y valores.

Construye la habitación y deja que reboten en las paredes.