Ya tienes muchas respuestas geniales aquí. Creo que ahora es obvio que los procesos para varios libros varían ampliamente. Por ejemplo, en el nicho de mercado de artes marciales, los autores generalmente son responsables de proporcionar la fotografía para el libro, y el editor puede o no ayudarlos a contratar a un fotógrafo para ese proyecto. A juzgar por la calidad de la fotografía en los libros de artes marciales, que varían ampliamente, la fotografía generalmente la realiza un amigo talentoso que puede tener o no el equipo y la experiencia de iluminación adecuados, y esas imágenes pueden ser recortadas o no por un director de arte. o diseñador de interiores que sabe lo que está haciendo. Por el contrario, un libro que presenta obras de arte, como un libro de mesa de café, tiene imágenes de muy alta calidad y el libro está diseñado en torno a ellas. Las personas que manejan esas imágenes suelen ser profesionales a tiempo completo.
Tengo un cliente que generalmente publica tradicionalmente. Tiene muchos libros en estanterías en tiendas reales, y en su campo se le considera un “nombre”. Tiene mucha experiencia en la escritura y, por supuesto, ha trabajado con diferentes tipos de editores que realizan diferentes niveles de edición, aprendió a revisar las galeras con mucho cuidado para verificar el trabajo del lector de pruebas, etc. publica sus historias cortas, puede hacer la gran mayoría del trabajo él mismo, utilizando buenos amigos, lectores beta y, a veces, recibe ayuda de sus fanáticos. Su proceso, en cuanto a la utilización de profesionales contratados, involucra a dos personas. Él y yo. Todo el otro trabajo es voluntario.
Pero esas son historias cortas. Realmente no es una buena idea gastar cientos o incluso miles de dólares para producirlos. Le doy un buen descuento porque las cubiertas están marcadas, lo que significa que no estoy trabajando desde cero cada vez. Su esposa tiene un gran ojo para el diseño, y él tiene un fanático que está en la escuela de diseño gráfico en este momento, por lo que son su ‘departamento de arte’ que revisan mi trabajo para asegurarse de que sea de primera categoría. (Cualquier persona que trabaje en un campo creativo sabe que necesita una excelente retroalimentación. Estamos demasiado cerca del trabajo para poder verlo objetivamente. Eso es igualmente cierto tanto para el diseño como para la escritura, así como cualquier otra actividad creativa que pueda pensar en.)
Ese simple proceso no funcionaría para una novela completa o una pieza compleja de no ficción con imágenes. De repente, necesita personas con experiencia que lo ayuden con todo tipo de cosas porque la complejidad del proyecto es mucho mayor para un trabajo largo.
Ahí está el macrodesarrollo. Para un novelista, eso sería un editor de desarrollo. (En la publicación tradicional, generalmente es el editor adquirente el que mira el trabajo desde un estándar de desarrollo). A veces, un par de lectores beta muy buenos pueden ayudarlo con el proceso de desarrollo, pero a menudo las personas no pueden encontrar buenos lectores beta. La lectura beta es un trabajo extremadamente duro, generalmente no se paga (me llevo el mío para un buen almuerzo o cena) y, a menos que estén familiarizados con la industria editorial, es posible que no se den cuenta de la importancia de su trabajo y que dejen cosas pequeñas que los molesten. sobre la historia, sin mencionarlo, si es que lo notan. Para un trabajo de no ficción, necesita a alguien no solo para mirar el contenido tal como está, sino también la tabla de contenido, cualquier ilustración y / o figura, y mirar críticamente el flujo de información y la organización (como lo que funciona mejor como una sección , capítulo, subtítulo, etc.). Es un tipo de editor de desarrollo muy especializado, y generalmente tienen mucha experiencia o capacitación, o ambas, sobre cómo organizar los hechos de una manera fácil de digerir y entretenida. Creo que puede ver cómo, como profesional independiente, puede sobrevivir con un lector beta y su propia experiencia para desarrollar un artículo corto, mientras que la extensión de un libro requiere un trabajo más intenso por parte de más personas.
Ahí está el microdesarrollo. Para un novelista, eso es edición de copias. La edición de copias es increíblemente importante porque es el estilo de un escritor, no necesariamente el tema, la voz del escritor, no necesariamente el escenario o lo que sea, lo que hace o deshace un libro. Un buen editor de copias ayudará al escritor a encontrar su voz y mantener su integridad. Un mal editor de copias hará que suene técnicamente perfecto pero sin alma (por falta de una palabra mejor) o adivinará el manuscrito con una dispersión de comas o lo que sea el fetiche estilístico personal del editor. Para la no ficción, es el examen página por página del flujo de información de un editor especializado. ¿Debería la imagen ser de tamaño completo en la página verso, o debería estar en línea con el texto? ¿Debería una lista en línea después de dos puntos convertirse en una lista de viñetas?
Luego tenemos, para la ficción, la corrección de pruebas, que no es solo buscar errores ortográficos (¡Una máquina puede manejar eso!) Sino reemplazos de palabras incorrectas, cualquier problema de puntuación restante de ‘sonido incorrecto’, y si encuentran una oración que no No escanee que el editor de copia se perdió, pueden marcar eso también. En la no ficción, el lector de pruebas también analiza cosas como la resolución de imágenes y, si se trata de un libro electrónico, se asegura de que no haya enlaces rotos a recursos externos y cosas así.
Finalmente, la cosa se entrega a una máquina de escribir, que en estos días se llama más a menudo diseñador de libros de interiores. Debido al cambio radical de la tecnología, los libros no solo se conectan a una plantilla de la casa y se escanean en busca de viudas, huérfanos, diagonales aleatorias de espacios en blanco u otras cosas que salen de la página y distraen al lector de la historia. Ahora hay un poco más de estilo y pensamiento en los libros, porque cosas como adornos están a solo un clic de distancia y se colocan fácilmente en todo el documento con un ajuste a una página maestra. Solía ser que los libros con un verdadero diseño eran libros de tapa dura o bien diseñados para ayudar a vender los libros a un mercado de gama alta. Ahora cualquier libro puede recibir fácilmente un poco de trabajo de diseño sin demasiado esfuerzo utilizando una computadora e InDesign.
Y, por supuesto, tiene la portada, la copia teaser y las imágenes borrosas. Los escritores todavía producen la mayoría de su propia copia teaser. Por lo general, la copia teaser que se usa en la contraportada es solo una ligera modificación del comienzo de la breve sinopsis que el autor escribió para acompañar los capítulos de muestra que enviaron al agente y / o editor. Este importante paso de escribir y pulir la copia de respaldo a menudo se apura y se hace solo, cuando debe leerse en versión beta, revisarse, probarse varias versiones entre sí y, por supuesto, editarse y revisarse. Es muy probable que sea lo único, además de la portada, que determine si alguien comprará o no el libro.
Y la portada no es solo una portada. A veces, las personas recogen arte de la comunidad y galería de arte en línea más grande, por ejemplo, obtienen permiso para usarlo, se entusiasman, ponen algo de tipografía allí y lo llaman bueno.
Bueno, no todo el arte es utilizable para la portada. Es por eso que las grandes editoriales contratan ilustradores, que son artistas especializados. Un ilustrador generalmente deja muchas opciones para el tipógrafo en cuanto a áreas claras y áreas oscuras. No tendrán toda la pieza llena de colores contrastantes, porque es una pesadilla para poner cualquier tipografía. Es por eso que hay tanto arte bueno (o algo así) en los libros autoeditados que se ven horribles. La tipografía lo destruye.
Tipografía: es una cosa! Las personas lo estudian, lo practican y se especializan en él. La tipografía funciona en combinación con el arte para indicarle al lector qué tipo de libro van a comprar. Lo que puede parecer una ‘fuente genial’ para usar en su libro de SF puede indicar fantasía, romance, horror o comedia para un lector. Y hay una cosa llamada kerning que la mayoría de las personas cree que sucede automáticamente cuando escriben sus palabras en la página. Lo hace, hasta cierto punto, pero incluso las fuentes de la más alta calidad necesitan algún ajuste de interletraje cuando las usa para fines de visualización.
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Si está contratando personas para que produzcan un libro para usted, asegúrese de que su artista de portada esté bien versado en tipografía, entienda los tropos para su género tanto en estilo de portada como en tipografía, o si está empeñado en obtener esa imagen perfecta de DeviantArt, por el amor de Dios, contrata a alguien con algo de tipografía de Fiverr o algo así. No destruyas ese hermoso trabajo con tus intentos mediocres de tipografía. Es casi seguro que te equivocarás a menos que seas una de esas raras personas nacidas con una habilidad natural para ello.
¡Espero que esto ayude!