¿Qué distingue a una protagonista femenina bien escrita de una mal escrita?

En mi opinión, un personaje bien escrito, independientemente del género, debería tener matices. No todos los personajes serán desarrollados en tres dimensiones por un autor, tiene que haber algunos personajes de camisa roja. Algunos incluso podrían llegar a dos dimensiones como las que Harmonica dispara en la apertura de Once Upon a Time In the West .

Escribir cualquier personaje lleva tiempo, paciencia y amor, y una protagonista femenina no puede ser apresurada. ¿Cuáles son algunos errores comunes?

# 1 En realidad es un personaje masculino, pero parece una mujer (¿sexy?). Tiene actitudes y sensibilidades masculinas. Es un personaje femenino mal escrito porque el personaje no es femenino sino que está escrito por una persona que escribe el personaje con un hombre en mente, y luego cambia las trampas.

# 2 El personaje es femenino, pero carece de una característica femenina clave. El almirante Cain en el reinicio de Battlestar Galactica viene a la mente y, en menor medida, Janeway en Star Trek Voyager. Los amaba a ambos, pero una parte de su feminidad desapareció. Escisado Cain es lesbiana y Janeway es una “monja”. Al truncar su humanidad, podría trabajar en el papel, pero puede parecer débil. No me malinterpreten, amo al Almirante Cain en Galactica, pero su mirada hacia otro lado en la cultura de la violación del Pegaso fue muy difícil de aceptar, y mucho menos creer. Adama, por ejemplo, no lo toleró en la Galactica. Con el Movimiento Me Too, se produce una década más tarde, como si Caín se hubiera sentado para no sacudir el bote. ¿Es eso femenino, es truncar el carácter de Caín?

En cuanto a Janeway, ciertamente manejó bien su nave en ese aspecto, pero si pensamos en el Star Trek original, donde el primer oficial estaba destinado a ser una mujer interpretada por Majel Barret, un vulcano, que fue rechazado por el estudio ; imagínense a una hembra operando por lógica total; absurdo: teníamos hombres que se enamoraron a pesar de ser oficiales. Kirk es tocado por las lágrimas. Spock se vuelve loco en Amok Time, y Bones ama a un monstruo de sal, solo por nombrar algunos. El convento de monjas de Janeway probablemente refleja su propia era, al igual que el Star Trek original, donde las pasiones varoniles necesitaban ser aliviadas.

# 3 La feminidad es exagerada. Personajes con poderes casi mágicos que son la pátina de los estereotipos. El Mary Sues sale de este ethos. Una pasividad que es muy ganadora pero que en última instancia oculta a un personaje que es más un dispositivo de trama que una persona.

Pero hasta ahora me he centrado en cuándo los personajes salen mal. Cuándo van bien, y no, no tienen que ser capitanes de barcos estelares, es solo un ejemplo que generalmente forma parte del mito.

En esto, la manga se vuelve del revés.

A, ¿Es el personaje femenino? Un poco obvio, ¿no es así, pero te sorprendería saber cuántos se lo pierden? Ella tendrá luchas específicas para las mujeres. Yara Greyjoy de las Islas de Hierro en la serie de televisión The Game of Thrones . Theon se ríe de él y Yara es “solo uno de los chicos”. ¿Cómo demonios lo logró? En mi propia serie sobre Taka Yamabuki, gran parte de la serie trata de cómo es incluso posible que un único hijo superviviente (y una hembra) gane una posición con las tropas y no se fragmente. En todo caso, Tyrion Lannister se enfrenta a esto más completamente mientras lucha por ser la Mano del Rey.

Ah, pero olvídate de Daenerys Targaryen. Es cierto que los Inmaculados y muchos otros siguen al Rompedor de cadenas, pero ayuda a poder montar dragones y caminar ilesos a través del fuego.

Por supuesto, Brienne de Tarth no puede dejar de mencionarse. Ella casi mata a Sandor Clegane, “The Hound”, en combate cuerpo a cuerpo. Ella tiene un poco de pasión y se preocupa por el amor con Jaime Lannister y, sin embargo, cuando ella (junto con Jaime) es capturada en el puente, cae sin luchar. Ella tenía toda la ventaja: puente estrecho. Yamabuki habría puesto los pies de los caballos con naginata (y saltó a través de la pila de caballos y hombres y terminó con los hombres y tal vez sintió pena por los hermosos e inocentes corceles).

B. Agencia. La mayoría de los personajes femeninos, con muchas excepciones maravillosas, no tienen agencia. El clásico es la bella durmiente . Se reclina en coma durante un siglo mientras los hombres intentan abrirse camino hasta su cama. Aunque Tanith Lee lo vuelve a contar bien en el compendio de Tales of the Sisters Grimmer, Red As Blood , Sleeping Beauty tiene aún menos agencia y, tanto en los originales como en el cuento revisionista de Lee, no tiene agencia y debe casarse con el hombre que se acerca primero a ella.

C. Una mujer está pasando por esto. Sin caer en tropos, una hembra atraviesa estas dificultades. Cuál fue su primera experiencia y cómo la coloreó. Sabemos que Brienne de Tarth peleó con sus hermanos, la actriz Gwendoline Christie de 6′-3 ″ es creíble físicamente, pero ¿qué pensamientos tiene más allá de su deber jurado? Fidelidad? ¿Tiene ella, o Daenerys o Yara, algún sentimiento sobre tener una familia, o se subliman de la manera que los hombres alegan? ¿Tienen alguna motivación personal y cuáles son estas motivaciones y qué las motiva?

Este ha sido un objetivo estrecho, tomando algunos ejemplos de la cultura popular, series de televisión, en un intento de mirar un área de ficción y escritura muy compleja y en rápida evolución.

Finalmente, ¿es cierto que las mujeres pueden escribir caracteres masculinos más fácilmente que los hombres pueden escribir los femeninos? Puede que no sea solo una cuestión de empatía tanto como de agencia. Prácticamente todo lo que hace un personaje femenino “clásico” rompe el molde y las percepciones. Es cierto, como en el reciente episodio de Vikings, que debido a que una mujer espera nueve meses para tener un bebé, aprende paciencia y cualquier signo de impetuosidad está rompiendo un tropo. Por mucho que me gustaría explorar el declive de la propia agencia de Lagertha y cómo está tratando, concluimos con Wonder Woman.

¡Qué bloqueador! Las mujeres que no eran fanáticas de las heroínas de acción se conmovieron hasta las lágrimas cuando Wonder Woman entró en la lluvia de balas de las armas alemanas. Ella decide que esta locura debe detenerse y mientras los hombres dicen: “Ahí, señorita, no entiendes cómo funciona este mundo”, se pone de pie y pasa por encima.

Ella es sana Ella es fuerte. Ella tiene una fuerte brújula moral. Ella hace lo que debe hacerse. En el mundo nihilista de los cómics de DC y Marvel, “ella está sola” como alguien que pone de cabeza ese mundo oscuro.

Y Bill está equivocado en Kill Bill 2 cuando habla de Superman,

Como sabes, estoy muy interesado en los cómics. Especialmente los de los superhéroes. Encuentro fascinante toda la mitología que rodea a los superhéroes. Toma mi superhéroe favorito, Superman. No es un gran libro de historietas, no particularmente bien dibujado, sino la mitología. La mitología no solo es genial, es única …

Ahora, un elemento básico de la mitología del superhéroe es que está el superhéroe y el alter ego. Batman es en realidad Bruce Wayne, Spider-Man es en realidad Peter Parker. Cuando ese personaje se despierta por la mañana, es Peter Parker. Tiene que ponerse un disfraz para convertirse en Spider-Man.

Y es en esa característica que Superman está solo. Superman no se convirtió en Superman. Superman nació Superman. Cuando Superman se despierta por la mañana, él es Superman. Su alter ego es Clark Kent. Su atuendo con la gran “S” roja, esa es la manta en la que estaba envuelto cuando era bebé cuando los Kent lo encontraron. Esa es su ropa. Lo que usa Kent, las gafas, el traje de negocios, ese es el disfraz. Ese es el disfraz que Superman usa para mezclarse con nosotros. Clark Kent es como Superman nos ve. ¿Y cuáles son las características de Clark Kent? Es débil, no está seguro de sí mismo, es un cobarde. Clark Kent es la crítica de Superman sobre toda la raza humana.

Bueno, Bill, te perdono por perderte este, pero los escritores no. Wonder Woman también es única y no menosprecia la fragilidad humana como una debilidad. Es su cuidado y compasión, que el hombre es básicamente bueno, lo que convierte un cómic bidimensional en inspiración.

Ah, bueno … buena pregunta déjame comenzar enumerando personajes femeninos que pensé que estaban bien escritos:

  • Granny Weatherwax, Tiffany Aching y Evadne Cake
  • Keladry de Mindelan, Alanna de Trebond
  • Eveline “Se sentó en las cortinas de la ventana mirando la noche invadir la avenida …”
  • Emily Laing
  • Jeanette de “bellezas durmientes”
  • La madre en “La vida de Christopher Chant”, también la diosa

¿Qué comparten ellos?

Lenguaje que apoya la historia y los personajes:

  • La blasfemia de Stephen Kings pinta la imagen oscura de la naturaleza humana que respalda el horror, ya que los humanos que son incapaces de luchar contra sus propios demonios están aún más indefensos contra las monstruosidades reales que enfrentan en sus historias.
  • El estilo de Tamora Pierce es tan discreto y simple que apenas me doy cuenta de su estilo, lo que ayuda a sumergirse en las luchas del personaje y la historia. Puede deberse a que sus libros están dirigidos a niños.
  • Las metáforas literales y el sutil sarcasmo de Terry Pratchett mantienen la luz del estado de ánimo incluso al abordar temas como la muerte y la traición. Sus personajes también se benefician de esto, ya que mientras están impresos como caricaturas, las luchas que enfrentan son reales, lo que amplifica el mensaje.
  • El estilo florido de Christoph Marzi contrasta maravillosamente con los incidentes a menudo crueles que tienen que soportar sus personajes, lo que lleva a una situación en la que el lector siente una distancia y una conexión con el protagonista. Lo compararía con Tim Burton, donde el mundo y la historia son ficticios, pero Las relaciones y el drama son reales.
  • El estilo de Diana Wynne Jones tiene cierta similitud con el de Tamora Pierce en que es un libro dirigido a niños, por lo que el estilo se mantiene simple y directo. Los personajes femeninos se muestran a través de los ojos del joven Christopher Chant, que a menudo no comprende ni siquiera las conexiones más simples, pero se da cuenta de que sus padres no son más que humanos con muchas debilidades que lo aman.

Agenda

  • Granny Weatherwax quiere proteger a su gente, que es todo el mundo que ella declara cuando quiere.
  • Tiffany Aching está tratando de encontrar su lugar y quiere hacer lo correcto, lo que sea que eso signifique.
  • Keladry de Mindelan busca obtener su Escudo, proteger a sus amigos y a cualquiera que necesite su ayuda, cumplir con sus deberes con el Rey lo mejor que pueda y muchas otras cosas.
  • Emily Laing está tratando de sobrevivir en un ambiente peligroso.
  • La falta de agenda de Eveline es integral, no un error
  • Jeanette tiene muchos objetivos miopes, su falta de planificación a largo plazo proviene de una mezcla de drogas, estar en prisión y no ser la persona más inteligente en general.
  • La madre de Christopher está tratando de hacer lo mejor para su hijo, también quiere vivir una vida cómoda en relativa prosperidad.
  • La diosa quiere aprender sobre las niñas que viven vidas normales y liberarse de la carga de sus responsabilidades.

Debilidades

  • Orgullo de Granny Weatherwax
  • El temperamento de Alanna, el miedo de Keladry a las alturas, la terquedad de ambos
  • Evelines pasividad
  • El abuso de drogas de Jeanette, tendencias violentas, problemas psicológicos …
  • La madre de Christopher es incapaz de mirar detrás de los motivos de su tío, carece de las habilidades comunicativas para resolver sus problemas con su padre, una cosa que tienen en común … y el dinero la influye fácilmente.
  • La diosa no puede ver en quién puede confiar en el templo y tiene dificultades para controlarse.

Detalles (con consecuencias)

  • La madre de Christopher siempre se interpone en el camino cuando habla con su padre, por lo que tiene dificultades para mirar al hombre.
  • Alanna odia las arañas y el frío
  • Emily Laing tiene solo un ojo
  • eveline .. polvo
  • Jeanette habla sobre un cuadrado de luz solar con su compañera de celda
  • Evadne Kuchen prevé que las preguntas de las personas les respondan antes de que se les hagan.
  • Granny weatherwax prefiere ser respetada (con un poco de miedo) en lugar de ser amada.

Todos los protagonistas están “bien escritos” o “mal escritos” con los mismos principios, independientemente de su género, raza o dieta.

Toma al protagonista, ¿te imaginas salir de fiesta con ellos? ¿Parecen reales? Si la respuesta a cualquiera de las dos es no, entonces están mal escritas.

Tomemos un ejemplo de un personaje femenino que siempre es muy femenino. Sería aburrido de leer. Tome el mismo personaje y haga que se tomen un pedo en la cara de los antagonistas (seguido de que ella está muy avergonzada), ahora tenemos un personaje que tiene profundidad, y podría existir plausiblemente en nuestro mundo (sin cambiar su feminidad).

Si quiere saber más sobre esto, conozca a las mujeres en su vida; descubrirá que no todas son maquillaje y vestidos; comer desordenado, suciedad debajo de las uñas, los intereses “masculinos” son normales (al igual que los hombres con intereses “femeninos” son normales).

Voy a comparar dos protagonistas femeninas de dos libros diferentes que he sentido tan claramente en contraste.

Crepúsculo contra mujeres pequeñas

Lo siento si te gustó Twilight, admito que no lo odié, pero la narración de Bella fue terriblemente aburrida.

Bella era un “cumplidor”. Ella cumple con el flujo del libro. El entorno la hace . Cada vez que habla, se siente como un robot que responde al estímulo.

“¿Qué pasa con Bella?” Mike le preguntó a Jessica.

“Nada”, le respondí. “Hoy me daré un refresco”.

Me puse al final de la línea. “¿No tienes hambre?” Jessica preguntó.

“En realidad, me siento un poco enfermo”, dije, con los ojos todavía en el suelo. Esperé a que obtuvieran su comida, y luego los seguí hasta una mesa, con los ojos en los pies.

Cada una de las palabras de Meg, Amy, Beth y Jo están salpicadas de su personalidad. Son los que hacen la trama. Ellos deciden el tono del libro.

¡Pobre Jo! Es una pena, pero no se puede evitar. Por lo tanto, debe tratar de contentarse con hacer que su nombre sea juvenil y hacer de hermano para nosotros, chicas ”, dijo Beth, acariciando la cabeza áspera con una mano que todo el lavado y desempolvado en el mundo no podría hacer que su toque fuera un poco desordenado.

‘En cuanto a ti, Amy’, continuó Meg, ‘eres completamente particular y primitiva. Tus aires son divertidos ahora, pero crecerás como un pequeño ganso afectado, si no te cuidas. Me gustan tus buenos modales y tus formas refinadas de hablar, cuando no tratas de ser elegante. Pero tus palabras absurdas son tan malas como la jerga de Jo.

“Si Jo es una marimacho y Amy un ganso, ¿qué soy yo, por favor?” preguntó Beth, lista para compartir la conferencia.

“Eres una querida, y nada más”, respondió Meg calurosamente, y nadie la contradecía, porque el “Ratón” era la mascota de la familia.

De estos cuatro párrafos ya se puede decir que Jo es infantil, Beth es tierna, Amy es algo vanidosa y Meg es madura.

Las buenas protagonistas femeninas rezuman personalidad. No solo sientes que estás observando cosas en sus ojos, sino que también te identificas realmente con el personaje. No pude asimilar qué tipo de personaje era Bella porque nunca parecía tener una columna vertebral propia.

Una protagonista femenina bien escrita: “Mi nombre es Sarah Becker. Tengo treinta y tres años, soy madre de dos, fanática de Pink Floyd que no se arrepiente, y en abril pasado, mi esposo fue asesinado después de negarse a vender un prototipo de energía renovable a algunas personas sombrías que vinieron a preguntar por su laboratorio. Tengo que llegar al fondo de esto, no solo para mí, sino también para nuestros hijos. Me acompañan mis amigos en esta historia de intriga, asesinato, ecología y café. Rezo para que todos salgamos vivos, y que donde quiera que vayamos, el aguacate no sea parte de la cocina ”.

Una protagonista femenina mal escrita: “¡Soy una mujer! Tengo pedacitos de dama! ¡RAWR!

Para mí, una protagonista o co-MC bien escrita es una persona completamente redondeada, lo que significa que es un rival para el protagonista masculino de MC, si no su superior de alguna manera. No significa que sea dura o machacada; no significa que sea una superestrella y hable ochenta idiomas interestelares. Significa que tiene la confianza suficiente para manejar su propia mierda, ocuparse de los negocios si es necesario y cuando tiene que hacerlo, y sigue adelante … igual que lo haría un chico.

Haz de ella una persona real. Alguien más mencionó a Bella en (amordazar) Twilight. Despreciaba a su personaje tanto como despreciaba a los vampiros brillantes, no porque ella fuera un debilucho per se, sino porque era, para mí, un recorte de cartón de lo que debería ser un personaje femenino.

Nunca he escrito una mujer pegajosa, indefensa, “oh sálvame, señor amable”, ni lo haría nunca. Siempre hago que mis personajes femeninos sean más fuertes que los hombres, si no físicamente, emocionalmente. Los personajes femeninos de Kickass conducen la historia mejor si tienen un objetivo en mente.

Sin embargo, tienen que ser alguien con quien el lector pueda identificarse. Quizás es una mujer que intenta salir adelante en una profesión dominada por hombres. Quizás esté tratando de salvar a una amiga o luchar por su lugar en el consejo real. Tal vez simplemente está tratando de obtener una educación en el mundo que el autor establece. No importa.

Lo que debería importar es que el personaje no está escrito como un estereotipo. Si es así, adiós cualquier posibilidad de relatabilidad.

Compare los gustos de Isabella Swan con personajes como Jane Eyre y Lisbeth Salander.

Si bien no tengo mucho en contra de Swan, ella palidece frente a los dos últimos que son personajes con múltiples capas para sus personalidades y simplemente están mucho más desarrollados y desarrollados en sus historias.

Muchas chicas adolescentes podrían identificarse con Swan. La angustia, la inseguridad, el anhelo de un verdadero y glorioso amor eterno: te haces una idea. Leer la serie Crepúsculo era más sobre tener las mismas experiencias que Swan, y no tanto como entenderla como protagonista. Leí en alguna parte que ella es más como un personaje vacío con características que no definen demasiado para que cada lector pueda simplemente ponerse en sus zapatos y experimentar su vida, pero no conocerla.

Si trazas las historias de Jane Eyre y Lisbeth Salander en contra de eso, encontrarás mucho más que sus experiencias inmediatas en la historia. Como personajes / protagonistas, su presencia es demasiado poderosa, no solo en términos de canalizar la historia, sino también en los pequeños destellos que te dan una idea de quiénes son y qué los hace funcionar.

No es que siempre puedas relacionarte con ellos, pero hay más en ellos que se ve a simple vista. Creo que, al final, la profundidad de un personaje es un factor importante que los distingue. No tanto como su género.

Y como se menciona en la otra respuesta, un personaje redondo (uno que aprende y se desarrolla a lo largo de una historia) a menudo se considera mejor que un personaje plano (que sale ileso y sin cambios de su historia).

Cuando se trata de crear un personaje, el género del autor y no del personaje juega un papel más definitorio. Un hombre que escribe sobre una mujer y una mujer que escribe sobre una mujer a menudo resultan en piezas de escritura muy diferentes.

Específicamente en el caso de los personajes femeninos, un personaje bien desarrollado no será una copia al carbón de todas las otras mujeres en el libro. Además, en mi opinión, no es tan diferente de las características distintivas de un protagonista masculino bien desarrollado. Independientemente del género, es crucial evitar los estereotipos, aunque los estereotipos son diferentes. También es muy importante que las reacciones emocionales no sean demasiado exageradas. Encuentro que las mujeres a menudo son retratadas como criaturas extremadamente irracionales y emocionales que aparentemente no pueden hacer nada por sí mismas. Los personajes bien escritos actúan como personas reales. No necesariamente personas normales dependiendo del personaje, pero sus reacciones tienen sentido para ellos. Se ajustan a la personalidad del personaje. Necesitan tener inseguridades y miedos. Un personaje bien escrito es identificable.

Fuera de mi cabeza, tengo algunas ideas, y luego de una inspección minuciosa, parecen superponerse.

En primer lugar, EM Forster dijo que, en general, hay dos tipos de caracteres: planos y redondos. Dijo que los personajes redondos eran más interesantes (y mejor escritos) porque pueden sorprender al lector de manera convincente. Un examen de las hermanas Schlegel en Howard’s End revelará que son capaces de hacer esto.

En segundo lugar, y esta es una regla para escribir personajes de películas, pero aún se aplica, existe la “Regla # 1”, según el antiguo director de cine Alexander MacKendrick:

Un personaje que es inteligente y dramáticamente interesante piensa en el futuro.

¿Recuerdas The Sting, donde Robert Redford pone un pedazo de papel arrugado en la puerta principal antes de salir de su departamento? Ese es su sistema de alarma primitivo. Cuando llega a casa y ve el papel en el piso del pasillo, corre a buscarlo, porque un hombre armado está esperando dentro de su apartamento para matarlo.

Eso es todo lo que tengo por el momento.

Un escritor que escribe personajes femeninos reconoce bien los desafíos únicos que enfrentaría una mujer en el lugar de ese personaje, y le muestra cómo lidiar con esos desafíos de una manera creíble.

Estos desafíos variarán, dependiendo de la cultura del personaje y de cuán lejos se desvíe de las normas de su cultura (si es que lo hace) y de lo que está tratando de lograr. Un buen escritor reconocerá y reconocerá también esos factores culturales.

Esto puede ser difícil porque el ejemplo predeterminado en la mayoría de las culturas es el de un hombre. Si el escritor no ha experimentado una situación desde el punto de vista de una mujer, o no tiene una buena fuente de información sobre cómo diferiría la situación de una mujer, tienden a omitir el ejemplo más común. Esto lleva a personajes que son nominalmente femeninos, pero toman decisiones y se comportan de una manera que se parece más a lo que haría un hombre, oa personajes superficiales que son solo un desastre de los tropos y clichés más comunes. Esto puede ser extremadamente frustrante para las mujeres que miran o leen estos personajes.